唱歌如何呼吸换气？戏曲演唱的呼吸吐字技巧
1、唱歌如何呼吸换气？
呼吸并没有那么玄乎，但它值得我们每1个唱歌的人用1辈子研究和讲究。像中国的戏曲，就总结了“运气、偷气、换气、抽气、压气、歇气”等呼吸的办法。同样，中国的“民族民间唱法”对气息也有十分讲究的说法，如“声断气不断”“气口”，等等。控制呼吸练习方法：1， 吐气：保持站立的“歌唱者姿势”——向上伸展，胸部挺起，双脚均分开——以吐气（呼气）开始，尽可能地把气吐完。2， 躺下：在地板上仰面平躺下，双手张开置于整个腹部。可以将枕头或卷毯垫在脖子和膝盖下，以支撑脊柱减少其压力。缓慢，放松地呼吸。3， 喘气：以从快到慢的不同频率练习像狗1样喘气，注意上——中——下腹部的凸起和凹进动作。让你的舌头轻松置于下嘴唇上，下巴微微张开。4， 端坐及前倾：双腿适度分开，端坐在椅子边缘，双脚平稳地放于地板。微微向前倾，手肘撑在膝盖上。缓慢而放松地呼吸。5， 站立及前倾：双腿尽可能分开站直，双手反叉腰（大拇指朝前）。以盆骨底端（而不是腰）为支点，缓缓向前倾45度角，缓慢呼吸。6， 弯腰：双脚微微分开，站直，向前弯下90度角，双手置于脚裸处。这将会让你感觉到背部肋骨以下部分的紧绷感。7， 弯腰及吹熄1个强烈的火焰：保持和练习5-6中1样的姿势。伸出右手（或左手）的食指，放在离嘴唇约10-12厘米距离的地方，想象你尽力想把指尖上正熊熊燃烧的火焰给吹灭。8， 通过鼻子吸气及通过齿缝呼气：以将空气从肺中排出开始。然后慢慢地通过鼻子吸气，大概3-4秒钟，直到肺部被舒适地充满了气。接着，保持吸气的感受，咬合上下牙齿（下巴和声带放松），用力地将气从齿缝间吐出，大约数10下，最后吐掉所有的气。
2、戏曲演唱的呼吸吐字技巧
戏曲演唱的呼吸吐字技巧 我国传统慎模羡戏曲风格各异，以其丰富的演唱技巧和多元的韵味表现自成体系，经过漫长的历史传承和完善，已形成深厚的历史积淀，对后代民族声乐演唱研究具有范式性，对当代歌唱技巧的发展具有极好的借鉴和指导作用。下文是我整理的相关内容，欢迎阅读，仅供参考。
1、善歌者必先调其气 呼吸是歌唱的动力。声乐演唱是人体呼吸的1种自然运动，歌唱家运用呼吸来达到艺术的表现目标。许多声乐教育家、歌唱家对呼吸有不少精辟论述，如着名男高音歌唱家卡鲁索曾说 :“1旦掌握了呼吸的艺术，你就算在歌唱道路上迈出了可观宽拍的1步。”当代歌王帕瓦罗蒂也讲过 :“掌握不好呼吸，就无法发出动听的声音，甚至毁坏嗓音。”教育家将歌唱的呼吸比作“汽车的发动机”,说明呼吸是获得美妙声音的基础，掌握正确呼吸方法也是声乐训练和演唱必须解决前提。 在我国传统戏曲理论中，将歌唱呼吸放在首要的位置，比如唐代段安节《乐府杂录·歌》中讲 :“善歌者必先调其气，氤氲自脐间出，至喉乃噫其码仿词，即分抗坠之音。既得其术，即可致遏云响谷之妙也。” 其意思是说，擅长唱歌的人，1定要先学会调节气息，学会将气息盛于丹田之处，用气息与声带的振动来完成歌唱的吐字发音，通过丹田调节的气息就能够发出有高低变化的声音。歌唱者如果掌握了运用气息的技术，就能使自己发出的声音达到让天上的流云停住，让山谷震响美妙的声音。戏曲唱法强调“丹田运气”,讲究“气沉丹田，头顶虚空，全凭腰转，两肩轻松”的呼吸法。其原理就是充分运用胸廓的运动，胸腔全面扩大，使得气息容量大，气流量强，要求吸气时口、鼻并用，像闻香花1样呼吸，气息像1条腰带充满横膈肌周围，下肋骨、膈肌及腰部均有明显扩张感。呼气时，胸、腹呼气肌肉群联合协调作有控制的收缩，两肋及腰部4周仍保持吸气扩张状态，锻炼呼吸主要是控制呼气的作用。歌唱训练若能达到有控制地呼气，方能造成强有力的气流，并使声带发出各种有音高、力度变化的声音 ;也能根据歌曲情绪的需要，随旋律乐句长短，自如地变化呼气量，用丹田之气达到控制声音的目的。 呼吸训练的目的是为了连贯、流畅地歌唱，而歌唱的音乐又是千变万化的，歌唱的呼吸训练和应用也应该是灵活多变的。比如王灼在《碧鸡漫志》中说 :“律有短长，气有盛衰，太过不及之弊起矣。” 其意思是说，音乐旋律有高、低、长、短之分，而歌唱的用气也有强、弱之分，歌唱时气用得太强或太弱音，都会引起声音的变化。再如南宋张炎在《词源·讴曲旨要》中说 :“忙中取气急不乱，停声待拍慢不断 ;好处大取气流连，拗则少入气转换。”意思是说，歌唱若遇到节奏快或字词较多的地方，在紧拉慢唱中换气，不要慌乱 ;而遇到声音休止时的换气，要音断气不断 ;遇到高潮或好换气的地方可以从容换气使气流动、连贯 ;若遇到旋律不顺、拗口的地方，需要换得巧，以保证气息和声音的转换。 这强调了情绪调动气息的功能，要想得到丰富多彩的声音表现，就必须有灵活多样的用气方法。再如元代燕南芝庵的《唱论》中说 :“凡1曲中，有偷气 ;取气 ;换气 ;歇气 ;就气 ;爱者有1口气。”意思是说，凡是唱任何1首歌曲(都有不同的换气要求)，有时是不露痕迹的吸气 ;有时是随手拿来用气 ;有时就是还有气也要换气 ;有时就是有气也要休止 ;有时则是顺着前面的乐句换气，凡是受观众喜爱的歌唱者都会随歌曲要求合理运用气息。这非常精辟地谈到“爱者有1口气”,怎样在“声情并茂”的歌唱中合理调控气息来美化歌声，感情不同时，呼吸的方法也不同。呼吸的深浅不同，声音表情也就不同，演唱中既有连贯、流动的变化，也有强弱、张弛的控制。所谓“以情带声”就是使气息和声音都统1在发声过程中，若能声情并茂，就会获得满意的声音效果。
2、“字正腔圆”是传统演唱理论的核心 传统戏曲演唱理论高度重视咬字和吐字的技巧，既重视在唱腔中对字、词的设计，也将演员能否清楚、准确表达出戏曲的唱词和字音看成是衡量戏曲演员水平的基本标准。比如明代魏良辅的《曲律》中讲 :“曲有3绝 :字清为1绝 ;腔纯为2绝 ;板正为3绝。”意思是说，唱曲须从3方面注意才算绝妙 :吐字清楚为1绝 ;行腔纯净、优美为2绝 ;节奏清楚为3绝。他将“字清”放在3绝之首，并要求歌唱要对唱词字调的“平上去入，逐1考究，务得中正”,否则声音“虽具绕梁，终不足取”.书中在谈到“听曲”的欣赏准则时又提出 :“听其吐字、板眼、过腔得宜，方可辨其工拙。”亦将吐字、行板、润腔放在重要位置。 由于我国戏曲剧种多样，唱腔各有特色，汉语的字音的声、韵复杂，形成了多样的咬字、开口技巧，传统声乐理论对各不相同咬字、行腔、归韵有科学的归纳和总结，比如清人徐大椿的《乐府传声·出声口诀》认为 :“欲改其声，先改其形，形改而声无弗改也。惟人之声亦然。喉、舌、齿、牙、唇，谓之5音 ;开、齐、撮、合，谓之4呼。欲正5音，而不从喉舌齿牙唇处着力，则其音必不真 ;欲准4呼，而不习开齐撮合之势，则其呼必不清。所以欲辩真音，先学口法。口法真，则其字无不真矣。” 其意思是说，要想改变声音，先要改变发音时喉、舌、齿、牙、唇用力的形状，形状变了而发出的声音无不改变。人的发音也是这样的。喉、舌、齿、牙、唇就是所谓5音 ;所谓开、齐、撮、合就叫4呼。要想将5音发准确，而不研究喉、舌、齿、牙、唇着力的差别，它的发音1定不正确 ;要想发准4呼，而不学习吐字时口腔的开、齐、撮、合的状态，那么它吐字就不会清楚。所以，要想发音正确，先需要学习吐字发音的方法。吐字方法正确了，字自然就会清楚了。 在传统戏曲理论中将“字正腔圆”看成是戏曲审美的标准。“字正腔圆”最早出现在《明心鉴》中的“曲百6要”,其强调“以字行腔，腔随字走，字正腔圆”.它说明了吐字是歌唱表情达意的关键，只有做到了字正腔圆，声韵流畅，歌唱才能用歌声传情，才能达到字音清楚，声声婉转之境界。“依字行腔，腔随字走，”就是我国传统戏曲创腔和演唱中必须根据具体字音来设计声腔 ;而“字正腔圆”的“字正”即字准、音准，吐字真切，“腔圆”则指行腔要华丽、流畅，有圆润之美。要求刚则有行腔的气势和力量 ;柔则是细腻而婉转，变化有度，才能表现出歌唱的音韵美。 传统戏曲创作中讲究“字为主，腔为宾”,将字和腔看成是互相作用又互相制约的矛盾统1体，“字”“腔”又与“正”“圆”形成互动互补。就“字正腔圆”的字面而言，所谓“正”是指读音正，声调正，充分表现出该字的本音、本韵，表意准确等 ;而“圆”则是指旋律流畅，行腔圆满，腔圆声畅。 吐字则要求 :“腔由字生，以字归腔，字足腔才圆，腔圆音才甜。”特别强调“出字真、行腔圆、归韵清、收音准”.用现在声乐训练理论来讲就是，歌唱艺术的语音美应从属于具体歌词字音准确而清晰的表达。根据不同的字音，不同的情绪，都能做到字音清楚，语义明确。做好字正、字真的同时，还需协调演唱中的声音状态，做到声腔圆满，有声腔的变化，才能生动感人。
3、“行腔韵味”是传统戏曲表现的灵魂 传统戏曲特别讲究声腔的完美，讲究声腔表现的韵味，“行腔韵味”就是传统戏曲演唱表现声腔的重要技巧。民族声乐是汉语语音音韵美的直接体现，我国由于幅员辽阔，不同的地域条件形成各不相同的语言特点。不同的剧种，不同的语言状态，形成独特的咬字、行腔技巧。在我国传统戏曲润腔理论中，讲究“字是骨头，韵是肉”,吐字准确，还需要注意字音韵味的修饰和表现。在各不相同的戏曲行腔中蕴含着饱满鲜活的字音动态和声腔韵味，丰富的韵味变化，能体现出多彩的风格。 润腔是我国传统戏曲演唱理论的精华，正如我国民族音乐学家董维松先生所说 :“润腔，是民族音乐(包括传统音乐)表演艺术家们，在他们演唱和演奏具有民族风格和特点的乐曲(唱腔)时，对它进行各种可能的润色和修饰，使之成为具有立体感强、色彩丰满、风格独特、韵味浓郁的完美的艺术作品。” 我国传统戏曲演唱理论中对润腔技巧有丰富的论述。如清人徐大椿在《乐府传声·曲情》中讲 :“乐记曰 :凡音之起，由人心生也。必唱者先设身处地，模仿其人之性情气像，宛若其人之自述其语，然后其形容逼真，使听者心会神怡，若亲对其人，而其为度曲矣。故必先明曲中之意义曲折，则启口之时，自不求似而自合。若世上止能寻腔依调者，虽极又亦不过乐工之末技，而不是语以感人动神之微羲也。”意思是强调凡是歌声，应该是从人内心里生发出的。演唱者先要设身处地，模仿歌曲中主人公的性情处境，就好像歌曲中主人公在讲述自己的经历，这样才可能唱得逼真，使听众身临其境、心领神会，好像真的对歌曲中的人1样，而忘了这是在听歌唱者演唱。唱歌必须先明白歌曲的内容和风格，开口演唱时，就会自然而然地表达出歌曲的内涵。如果只是1味追求腔调的声音，虽然唱得声音好，也不过是只注意技巧的匠人，而不是能感动人的艺术家。 由于我国地域辽阔，特别是南北的语言和审美形成了各不相同的风格，对润腔的要求也就各有其特点，魏良辅《曲律》中说 :“北曲与南曲，大相悬绝，有磨调弦索调之分。北曲字多而调促，促处见筋，故词情多而声情少。南曲字少而调缓，缓处见眼，故词情少而声情多。北力在弦索，宜和歌，故气易粗。南力在磨调，宜独奏，故气易弱。近有弦索唱作磨调，又有南曲配入弦索，诚为方底圆盖，亦以坐中无周郎耳。”讲北曲与南曲差别很大，有磨调和弦索调等不同风格。北曲常常因字、词较多而曲调节奏短促、有力，所以用歌词表达感情的多，而用旋律表达感情的少。南曲则以字、词少而曲调节奏缓慢，节奏徐缓中有明显的节拍，所以用歌词表情的少而用旋律表情的'多。北曲的长处是弦索，比较适合合唱，用气要重 ;南曲长于磨调，适合独唱，用气就要轻。最近有人将北曲弦索调风格唱成南曲磨调风格，也有把南曲风格唱成北曲，这真就成了方底器物配圆盖子了，极不协调，还以为这样唱无人听懂，不知道听的人中真有懂音律的人。 歌唱中行腔韵味的技巧，要根据具体作品作具体处理，必须做到以字达意，以韵传情。我国的歌唱语言被分成字头、字身和字尾，由此来完成语言的“出字”“行腔”“归韵”,虽然具体处理要求不同，但也并不意味着各个部份的分离。比如，歌唱中字头的发音也要像字身和字尾1样，统1安放到高位置的声音上去，这是歌唱语言与生活语言的差异，也是歌唱者较难达到的技巧。要做到这1点，就要感觉字头是从额部高位置推出，同时需要稳定的呼吸支持和其它歌唱器官的协调配合，才能形成统1的声音位置，使清晰的吐字和流畅而完美的声音得以表现。 传统声乐理论中特别注意歌词风格韵味的表现，而在我国民族声乐里也将“韵味”看成是歌唱艺术的最高要求。其中包含着呼吸的连贯、语言的美化、语气的生动、感情的真切、声音色彩变化等诸多演唱技巧运用。传统戏曲特别注重对情感含义的字、词的润腔处理，语音中抑扬顿挫的处理，唱腔的断、连、刚、柔以及气口的变化等等。所谓“润腔”就是表现声腔韵味技巧的概括，戏曲中不同行当、不同艺术家表现出各具特色的风格韵味。比如我国传统京剧的韵腔处理，梅派以“圆”见长，荀派以“柔”见长，尚派以“刚”见长，程派则“刚”“柔”相济为特色。在传统理论的引导下，我国近现代众多优秀的歌唱家的风格韵味也各具特色，他们讲求歌唱旋律线条美，有浓淡相宜，虚实相生的丰富变化，形成歌唱声音线条流动的动态美，情感表达具有诗情画意，通过演唱者的吐字力度的轻重，强弱变化和音色的浓淡、明暗等来体现。歌唱“韵味”表现也是人物情感和歌唱家个性的高度结合的产物，歌唱艺术创造的核心体现出歌唱者的情感蕴藏量，歌唱表现能否生动感人，取决于他的情感积淀厚度和艺术表现深度，也是歌唱者长期演唱实践中积累的经验和技巧提升的高度融合。 结语 综上所述，传统戏曲演唱理论对当代民族声乐训练和演唱实践具有极好指导意义，本文只是抛砖引玉，摘取了几朵小花，希望能引起当代演唱者的兴趣和重视。在当代声乐表现多元发展的时期，我们也需要吸取我国戏曲、曲艺、古老民歌等艺术表现形式中的精华，使民族声乐在借鉴西洋发声方法的同时，又能传承我国古老而悠久的民族文化。歌唱是1门深度展示和抒发民族内在情感的艺术，歌唱语言是表情达意的载体，民族声乐中对声腔韵味表现的理论非常丰富，我们只有认真学习和研究民族和传统声乐理论，细心体验和挖掘歌唱的艺术内涵，善于调动自己的技巧，用智慧去精心塑造作品所表现的意境和形象，才能使歌唱更具有民族韵味。
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3、为什么邓丽君唱歌几乎听不出换气的声音，十分流畅？
柠檬在看到这个问题的时候，几乎要笑出声来了，没有任何1个歌手在唱歌的过程中不换气，只不过她们的换气方法很微妙，有些人能够听得出来，有些人听不出来而已。之所以很多人没有听出邓丽君唱歌的时候没有换气，是因为她的唱功水平了得。邓丽君非常擅长高音和快歌。了解邓丽君的人都知道她曾经在日本发展，而且她的唱歌特点跟玛丽亚凯莉很相似。邓丽君的高音不会像其他歌手的高音那么亢奋，而是用自己轻柔的方式表现了出来。如果想要唱好邓丽君的歌曲，简直太难。邓丽君在唱歌方面非常有天赋，而且后天的学习和理解能力，也让她的歌唱水平得到了提高。我们都知道想要当歌手必须要了解唱法，了解气息，还要学会共鸣，只有理解的更加精准，才能够掌握更多的唱歌技巧。而邓丽君是非常有天赋的音乐人，所以她在这1方面处理的非常到位。让很多观众听不出换气，也体现出她高超的演唱水平。邓丽君的音乐作品非常有韵味，而且有自己的风格。在听邓丽君歌曲的时候，我们能够被她的声线所吸引，而且她身上散发的那种魅力也让她的歌听起来更加的动听。更重要的是邓丽君所演唱的歌曲语种很宽泛，有国语，闽南语，粤语，还有日语和英语。说了这么多柠檬，只是想让大家明白，邓丽君唱歌的时候也会换气，之所以听不出换气的声音，是因为她的唱功了得。
4、谁告诉我唱歌换气有几种方法？
<1> 呼吸 唱歌的大部分技巧都是基于呼吸技巧之上的。 呼吸的方法大致分为3种：腹式呼吸、胸腔呼吸和混合呼吸。 腹式呼吸就是靠小腹的收缩来呼吸，吸气的时候小腹会鼓起来。腹式呼吸可以帮助你的运气下沉，发展你的丹田。如果你在唱歌的时候声音非常尖、细你可以运用这种呼吸的方法。 胸腔呼吸就是靠胸腔的收缩来呼吸，吸气的时候胸腔会打开，并会伴随着出现轻微耸肩的动作。胸腔呼吸是最常用的呼吸技巧，优点是换气速度快，唱快歌或是非常高的音的时候可以保证你不会窒息。 混合呼吸就是结合上述两种的方法来呼吸。 呼吸是十分有技巧性的，看似简单但是很少有人能够正确而高效地运用。吸气时不要吸得太满，大概8成就足够了，吐气时不要1下放完，要伴随着语气均匀而有规律地吐气。还有1点也是最重要的1点就是把握歌曲段落间的呼吸点，在菜鸟级的乐谱中会有换气记号，这个换气记号就是最佳换气点，但是卡拉OK里没有换气记号，所以1般人们在唱歌时就会乱了方寸，很多人是把气唱完再换而有些是唱几个字换1下，这些都是错误的，每1首歌都有特定的最佳换气点，要抓住最佳换气点不是1两天就能掌握的，多听原唱，自己再多加练习是掌握技巧的关键，因为最佳换气点是有规律可寻的，1般都是出现在段尾，难的就是1个要分两次唱的长句，自己慢慢体会吧。。 <2> 发声 发声的方式有3种：腹部发声、胸腔发声和喉部发声。 有些人看了会觉得奇怪，腹部、胸腔怎么会发声？腹部和胸腔不会发声（傀儡木偶师除外），发声还是靠声带震动，其实我这里说的发声是有两个含义，1个是指运气点，另1个是指共鸣发声。 腹部发声是最正规而且气息最稳的发声运气方式，声音强劲有力，你可以用腹式呼吸来驱动她。 胸腔发声可以使声音变得浑厚，唱低音时你可以把胸腔打开把声带放松，胸腔会产生共鸣感。BOYZ II MEN唱低声部的那个就是用这样的方法。胸腔发声并不是由胸腔呼吸驱动，而是需要混合呼吸方式。 喉部发声 通常这种发声的方法会被专业的音乐人嗤之以鼻，但是随着摇滚乐的发展，歌手们越来越追求更高的音域，所以使用也越来越普遍。发声的方法是挤压胸腔，拉紧声带。如果体会不到的话就去听听GUN N’ROSES的主唱。驱动的呼吸方式是胸腔呼吸。 <3> 情感线 有的人会奇怪，为什么自己唱歌总是唱不好，明明不会走调，节拍也压得很好。其实这个问题很简单，1个演员的朗诵表演和1个小和尚念经有什么区别。在1般感情上没有缺陷的人肯定说得出原因。所以再反过来看上面的问题就很明显了，唱歌时不走调，节拍压得准是必要的，但是感情也是非常重要的，说得绝对1点，你去唱卡拉OK就算不唱出调来，单是把歌词深情地朗诵出来，也是会感染大家的。 每1首歌都是1篇散文，歌曲的词曲作者把自己的感情加到了他的作品中，所以你先得理解歌词，（不能理解歌词的话，比如：唱外语歌时，可以理解曲子）然后根据你自己体会到的情感起伏来唱。具体在唱的时候你得放得开，不要让周围的事物影响你，这样才能真正唱出感情来。对于菜鸟来说，模仿原唱歌手的唱腔也是不错的方法，这样在练习时可以避免走许多弯路，但是会比较没有自己的个性。 <4> 简单的技巧运用 掌握上面所讲的3点，你基本上已经可以脱离菜鸟的群体了，但是唱歌的技巧实在是太多了，下面跟你们讲1些基本的简单的唱歌技巧。你掌握这些之后就可以去专业歌手里滥竽充数了。。 颤音：这是被普遍运用的唱歌技巧，如果运用得体，唱起歌来会显得很专业，而且还有个最大的好处就是保护声带，避免因为声带疲劳。这么好的方法为什么不用呢。颤音大致可以分为3种：高低音交替式、断流气息式、硬折式。高低音交替式是比较传统的颤音方式，具有代表性的歌手是罗文、刘德华。方法是放松声带，气息平稳从声带穿过，声带在两个音之间做正弦波运动。断流气息式是通过气息的短促断流来实现颤音的效果，而音高基本维持在1个高度，具有代表性的歌手是张信哲、麦克杰克逊。硬折式经常在地方戏曲里可以听到，特别是京剧，屠洪刚唱的〈中国功夫〉就是用硬折式颤音，具有代表性歌手日本的前田亘辉（TUBE主唱），硬折式比较适合用在高音部分。颤音是很难体会出来的，我1直到15随才开始掌握（要知道15岁时我已经唱了10多年的歌了），不过我发现了颤音快速掌握的捷径，就是学救护车的声音，具体方法可以这样做，找到MI调再找。
5、为什么邓丽君唱歌几乎听不出换气的声音，十分流畅？
大家都知道，现在的人都非常喜欢听音乐，因为音乐是有力量的，它能够影响人们，能够在人们处在人生低谷的时候，帮助人们振奋人心；能够在人们伤心的时候，帮助人们走出悲伤的情绪，总而言之，音乐之所以会被人喜欢，是因为它影响了很多人。当然，很多歌手之所以受人欢迎，是因为他们在音乐上非常有才华，他们影响了很多人。当你听的音乐多了之后，你会发现，在歌手行列，其实也是有等级划分的，有的人唱功好，能够驾驭各种各样的曲风，而有的人唱功1般，可能只能驾驭1种曲风。众所周知，歌手们之所以能够唱好歌，这跟他们平时的练习是有非常大的关系的，就像大家非常熟悉的邓丽君，尽管大家听着邓丽君的歌，可能感觉她的唱功并没有什么特别，但是仔细研究过邓丽君唱歌的朋友都知道，邓丽君唱歌是非常厉害的，因为她唱歌的时候，听众几乎听不出她换气的声音，所以邓丽君的歌曲听起来会十分流畅。那可能有人会有这样的疑问，就是为什么邓丽君唱歌几乎听不出换气的声音，显得十分流畅呢？接下来，冷眼就给大家简单聊1聊这个事情。喜欢唱歌的朋友都知道，唱歌的时候气息的转换是非常重要的，气息转换的好，发出的声音就好听，因为不会出现破音，唱起歌来就会很好听。所以，1个歌手的唱功，往往就是体现在气息的转换上。而邓丽君之所以能够在唱歌的时候让听众听不出来她换气的声音，是因为她专门训练过气息转换。了解邓丽君的朋友都知道，邓丽君曾经接触过戏曲唱腔和美声唱法，这种唱腔要求人们改变呼吸方式，就是唱歌的人要用鼻子吸气然后直入丹田，不能像普通人那样口腔呼气。尽管这种呼吸方式比较难练成，但是歌手用这种呼吸方式唱歌的话，会有很大的好处，就是跟邓丽君1样，唱歌的时候听众听不出她换气的声音，这样歌手的歌声会显得十分流畅，会让听众听起来非常舒服。总结1下，邓丽君唱歌的时候，听众之所以听不出她换气的声音，歌声听得十分流畅，是因为邓丽君的呼吸方式不同。她在唱歌的时候并不是采用的普通人的用口腔呼吸的方式，而是采用鼻子吸气直入丹田的呼吸方式。而这种呼吸方式唱出来的歌，就会让给人1种感觉，感觉他唱歌好像没有换气1样。所以，邓丽君唱歌的时候，大家几乎听不到她换气的声音，其实这就是她唱功的体现，是因为她做了专门的训练。
6、为什么邓丽君唱歌几乎听不出换气的声音，十分流畅
人的生理结构决定了呼吸的必要性，正常人说话都要带有喘气声，有些歌手却能在旋律激昂的歌唱中，将气息处理地近乎没有。邓丽君总是用自己的声音唱歌，没有假声，最重要的是展示她的真实感受。舞台并不害羞，她的生活也是如此。当然，如果你评论高音或快歌，邓丽君的确擅长抒情慢歌，这与惠特尼·休斯顿和玛丽亚·凯莉相似。她不以高音闻名，但这并不意味着她不会说高音。邓丽君便是属于那种在唱歌方面天赋异禀的人，从小就对音乐有非常强的学习能力和理解能力。学习唱歌的时候，对唱法、气息、共鸣的理解精准明晰，很快便掌握了唱歌的技巧。这1点，造就了她高超的演唱水平，也让她对音乐作品的内容、风格、韵味的拿捏都恰到好处，演唱起来自然游刃有余。正常人唱歌发声，鼻子呼吸，口腔出音，当唱到长歌词的时候，会不由自主地通过嘴巴进行呼吸，从而发出较大的换气声。而邓丽君是用鼻子吸气，然后直入丹田，这种气息运用技巧常用于美声和戏曲的唱法之中。汲取各种唱法精华，通过在演唱中的千锤百炼，化成自身优势，邓丽君才得以在唱歌时，拥有连贯且流动的气息支撑。
