中国戏曲的表演通常分为什么,音乐书中保留戏曲的好处是什么？（演讲稿 3分钟）
1、中国戏曲的表演通常分为什么
戏曲演员讲究“4功”、“5法”。“4功”指“唱、念、做、打”4种表演功夫，“5法”指“手、眼、身、法、步”或“口、手、眼、身、步”5种表演技法。传统剧目表演中的“帽翅功”和“翎子功”属“4功”之1，但又独具特色。 “帽翅功”是戏剧表演中绝妙的功夫，看过著名豫剧演员牛得草主演的《7品芝麻官》的观众，无不为牛得草驾驭自如、精彩绝伦的“帽翅功”所倾倒。帽翅又称“展”，也就是7品以上的官员头戴的乌纱帽两边的翅子。如京剧《铡美案》中包拯的黑色方形的帽子，两边插长翅；《逍遥津》中曹操的阳文帽，两边插金色如意翅；《铡美案》中驸马陈世美的金银2色，上缀红绒球，两耳垂丝穗的驸马翅。然而更多的则是黑色圆形的乌纱帽，两边插的帽翅有方、园、尖3种，分别称为方纱、圆纱、尖纱。“帽翅功”主要是以黑色圆形乌纱帽的帽翅为表演对象。 “帽翅功”不是每个剧种都有，因为它难度大，不易掌握，所以只有在几个古老的剧种如川剧、山西梆子、河北梆子才具有这种功夫。 “帽翅功”同其他功夫1样，不能孤立地去施展，只有在塑造人物，表现人物喜怒哀乐等不同情绪的时候，才能显示它的作用。比如冥思苦想多用单展，狂喜振奋多用双展。豫剧名丑牛得草就是掌握、运用“帽翅功”的卓越艺术家；蒲州梆子的著名演员严逢春的“帽翅功”更是炉火纯情、得心应手、运用自如：上下颤、左右摆、双边摇、单展翅都独具匠意。严逢春在《春秋笔》1剧中，就恰到好处地运用了帽翅功。当驿丞官发现罪犯就是自己的主人的时候，他神情紧张，苦思良策。先是单展齐摇，表现了人物苦苦思索的急躁情绪；继而双翅齐摇，显示了人物十分紧张的表情。“此时无声胜有声”，这里虽然1句唱词、台词都没有，却能使观众仿佛听到人物跳动的心声，这不能不归功于“帽翅功”的艺术效果。 戏曲中的“翎子功”也是令人叫绝的表演功夫。翎子，就是雉尾，也就是通常所说的野鸡毛，戏剧舞台上的翎子开始只有2尺来长，随着耍翎子的技巧逐渐纯熟，翎子也逐渐加长。现在和当代舞台上的翎子甚至有78尺长。 翎子轻软易折，又高插头盔之上，很难摆弄。然而，许多表演艺术家却能耍得出神入化，用它增加舞步的美感，刻画人物内心难以言传的微妙而又复杂的心情。山西中路梆子演员过凤英在《连环计》中演吕布时，头上两只翎子能随心所欲地卷曲、摇摆、飞舞、跃动。在王允府中闲逛时两根翎子旋转舞动，刻画出了吕布小人得志忘乎所以的情态。见了貂婵，翎子又0乱地抖动起来，显出好色之徒的轻薄相。貂婵入内堂换装，他神志恍惚，心情焦虑，翎子先是微微跳动的颤栗，接着急急转动。忽而左边翎子停住，忽而右边翎子停住，最后，两根翎子齐舞 ，而且越舞越狂，把吕布的急躁心情活脱脱地表现出来。据说，清朝末，名小生徐小香演周瑜发怒时，可以全身纹丝不动而只有翎子乱颤，其功夫之深，令人叹为观止。 戏曲中插翎子的多为勇猛的武将，最初是占山为王的草莽英雄，如黄盖、宋江、程咬金、窦尔敦等。此外，如金兀术等外邦狼主，失落异乡的杨4郎，以及自请和番的王昭君，神怪戏里的牛魔王、铁扇公主等也都要插翎子。还有1种叫“翎子生”的小生行当，头插翎子是他们的主要标志，大都扮演文武双全的人物，如京剧《群英会》中的周瑜，《穆柯寨》中的杨宗保，“翎子”大大增加了他们的英武气概。 凤凰展翅龙摆尾，银盔金甲尽风流。“帽翅功” 和“翎子功”大大丰富了戏剧的表演程式，美化了戏曲舞台上的人物形象，是我国民族艺术中令人心摇神驰的瑰宝。
2、音乐书中保留戏曲的好处是什么？（演讲稿 3分钟）
人们都说戏曲现代戏创作难度较大。难在哪里？我认为1是难在现实生活变化较快，要对它进行准确的把握和做出艺术的概括，把生活中的矛盾冲突，提炼并转变为戏剧冲突，需要有较高的思想认识水平和艺术功力；第2，要能够发现现代生活的美并使之转化为戏曲形式的美。第1点是对文艺创作和戏剧创作的普遍要求，而第2点则是对戏曲创作的特殊要求。第1点主要是内容，第2点主要是形式。对于文艺创作来说，内容永远是重要的，它对形式的发展与创新也起着积极的推动作用；但要把创作的意图体现出来，又必须找到恰当的富有表现力的形式，特别是1种艺术在寻求突破的时候，形式更起着关键的作用，解决不了形式问题，再好的意图也难以实现。戏曲现代戏发展的历史就是1部不断克服形式与内容的矛盾、努力寻求戏曲的美与现代生活的美相契合的历史。 1说起戏曲的美，人们就会想到那飘动的舞袖，矫健的武功，铿锵的锣鼓，宛转的唱腔等等。它们反映古代的生活内容，但与实际的生活形式已有很大距离，它几乎把1切生活形式都歌舞化了。王国维说 : “戏曲者，谓以歌舞演故事也。”齐如山说京剧是“有声必歌，无动不舞”。歌舞化，就是对生活形式的美化。按照相同的规律对生活形式进行这种美化的改造，便形成了许多程式。在长期的演出过程中，观众与表演达成了默契，对于这些远离生活形式的戏曲表演，观众欣赏它的美，而不责备它“假”。这种默契到了现代戏里就发生了变化。现代生活形式所蕴含的美无疑更符合现代人的审美需要。人们穿衣服要选择时装而不会选择“古装”，人们走路迈着潇洒自如的脚步，而不会像古人那样走“台步”。大概也正是这个原因，许多年轻观众对传统戏曲产生了疏离，抱怨它节奏慢、时代远等等。但是生活的自然形态的动作又不符合戏曲表演的要求，因此1些导表演艺术家在排演现代戏时都努力使生活形态“戏曲化”，然而如果“化”得不好，观众又会觉得它“假”和“旧”。
3、“唱念做打”是中国戏曲表演的4种艺术手段，分别指什么？
“唱念做打”是中国戏曲的4种表演手法，唱,指的是唱腔技法,念,即念白,是朗诵技法，做,指做功,是身段和表情技法；打,指表演中的武打动作,是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这4种艺术表现形式总结起来是简单，不过做起来可就没那么容易了。我们看京剧大师，1辈子都在做这1种艺术形式，但是能被称为大家的却没有几个。因为这4项随便哪个说起来都没有那么容易。就拿唱来说，“唱”讲究的是“字正腔圆”，它是戏曲艺术的主要表现形式之1。对于分别字音的4声阴阳、尖圆清浊、5音4呼等技巧有非常严格的要求。因为唱更重要的是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情和精神状态，通过声乐的艺术感染力，表达剧中人的心曲。我们经常可以看到京剧演员在唱完1段后博得满堂喝彩，这些喝彩不仅仅是对于京剧演员的唱功的肯定和称赞，同时也是对于京剧演员诠释角色和推动剧情的赞美和喝彩。因为这样1段恰到好处的唱腔，能够让整个戏曲艺术更提高1个台阶。此外，“唱”和“念”其实是相互补充和相互配合的，京剧演员都是从小开始练基本功，念对白是必修的课程之1。戏曲的“念”要求演员具有节奏感和音乐性，铿锵有力，悦耳动听，而且要与“唱”互相协调，以达到艺术的最高水准。
4、学习戏曲表演是否对歌唱表演有帮助？
无数的优秀歌唱演员都是戏曲演员出身，比如郭兰英、李谷
1、陈淑敏等等，而且他们在歌剧的演绎上也高人1等，都是戏曲演员出身带来的好处，1是嗓子好，2是味道浓郁，3是表演真挚感人！。
5、“唱念做打”是中国戏曲表演的4种艺术手段，分别指什么？
“唱念做打”是中国戏曲的4种表演手法，唱,指的是唱腔技法,念,即念白,是朗诵技法，做,指做功,是身段和表情技法；打,指表演中的武打动作,是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这4种艺术表现形式总结起来是简单，不过做起来可就没那么容易了。我们看京剧大师，1辈子都在做这1种艺术形式，但是能被称为大家的却没有几个。因为这4项随便哪个说起来都没有那么容易。就拿唱来说，“唱”讲究的是“字正腔圆”，它是戏曲艺术的主要表现形式之1。对于分别字音的4声阴阳、尖圆清浊、5音4呼等技巧有非常严格的要求。因为唱更重要的是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情和精神状态，通过声乐的艺术感染力，表达剧中人的心曲。我们经常可以看到京剧演员在唱完1段后博得满堂喝彩，这些喝彩不仅仅是对于京剧演员的唱功的肯定和称赞，同时也是对于京剧演员诠释角色和推动剧情的赞美和喝彩。因为这样1段恰到好处的唱腔，能够让整个戏曲艺术更提高1个台阶。此外，“唱”和“念”其实是相互补充和相互配合的，京剧演员都是从小开始练基本功，念对白是必修的课程之1。戏曲的“念”要求演员具有节奏感和音乐性，铿锵有力，悦耳动听，而且要与“唱”互相协调，以达到艺术的最高水准。
6、戏曲表演的4种艺术手段？
这4种艺术表现形式总结起来是简单，不过做起来可就没那么容易了。我们看京剧大师，1辈子都在做这1种艺术形式，但是能被称为大家的却没有几个。因为这4项随便哪个说起来都没有那么容易。我们经常可以看到京剧演员在唱完1段后博得满堂喝彩，这些喝彩不仅仅是对于京剧演员的唱功的肯定和称赞，同时也是对于京剧演员诠释角色和推动剧情的赞美和喝彩。因为这样1段恰到好处的唱腔，能够让整个戏曲艺术更提高1个台阶。
