在戏曲表演中,通常用什么道具来表演马,河洛群侠传戏曲残片有什么用
1、在戏曲表演中,通常用什么道具来表演马
在戏曲表演中,通常用什么道具来表演马介绍如下：在戏曲表演中用马鞭道具代表马。
解析：马鞭是戏曲舞台上的道具（(实在的道具)，在传统戏曲表演中，用马鞭代替马，1是因为舞台小，2是因为怕马失去控制。这种表演方式给演员带来了无穷无尽的表演自由。戏曲表演中会用马鞭来代替马，就是那根挂着红须须的鞭子。演员会挥舞鞭子，1步1步向前跳，表现出在骑马的样子。利用这种道具表演更加安全，也很考验演员的功底，看着也过瘾。同时还会挥舞军旗代表打仗，划动船桨代表划船，都很传神。戏曲道具：戏曲道具是通过舞台动作而赋予其生命的，“说山有毕友山、唱水有水、呼风唤雨、喝者谓之”。道具在日常生活中就称为物件，虽没有生命，而上了舞台就与布景、服装、化妆等等各种造型因素1样，构成了舞台上的视觉形象。如骑马、划船、坐车等动作形象，它在舞台上既不需要真马、真船、真车，也不需要假马、假船、假车。它运用演员的舞蹈动作去表现骑马、划船或坐车等等。舞台上某些真的或仿真袜数亩的物件反而会妨碍演员的舞台动作；而在台上，演员只需要用1根马鞭、1条船桨、1面军旗就可以加强其舞台的表现力，同时也会给观众以充分的想象。戏曲舞台上的道具，1般是指布景以外的1切陈设和用具，以及演员随身所携带的物体。如体积较大的床、桌子、椅子等等称之为大道具；体积较小的如茶具、酒具、蜡台等等称之为小道具；也有的道具与布景结合，如镜框、布帘、窗帘1类称为装饰道具。演员在演出时随身携带的如刀、剑、扇子、烟袋之类的物体则称为随身道具；有时也把1些与戏剧剧情贯穿发展的告森物体称为贯穿道具，如《锁麟囊》中的囊袋。戏曲道具的选择、制作和使用，都必须充分体现导演的创作意图，共同塑造有利于剧情发展的典型环境，成为艺术创作不可缺少的重要手段之1。有的戏剧直接用道具命名，如《桃花扇》、《十5贯》、《珍珠塔》等等，这就足见道具在戏曲舞台中的重要性了。道具在戏曲舞台上参与了戏剧冲突，伴随着人物的命运而存在，形成了感染力非常强的艺术形象。
2、河洛群侠传戏曲残片有什么用
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5篇：霸王别姬食谱
10篇：天山雪莲，千年灵芝
15篇：铜5个 山铜
20篇：青虹剑
25篇：涯角枪
30篇：虎威将军软甲
40篇：龙啸穿云枪秘籍
支线奖励：19000经验
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3、戏曲中1般演奏用什么调
京剧曲调
◎文 场
京剧的乐队可以分成管弦乐和打击乐2种。管弦乐叫做「文场」，那么打击乐自然就叫做「武场」了，而整个乐队就称为「文武场」或「场面」。
1般而言，重视唱腔的戏叫做「文戏」，例如《4郎探母》、《红鬃烈马》、《龙凤呈祥》等，而文戏又以管弦乐为主要伴奏乐器(当然也会有1些打击乐啦!)因此，习惯上就称管弦乐为「文场」。
文场的乐器包括京胡、京2胡、月琴、弦子、笛、笙、阮、唢呐、海笛子等。由于伴奏的腔调和演奏曲牌的不同，文场乐器在配置上可以分为2组:
第1组 以京胡为主的弦乐器，包括京胡、2胡、月琴、弦子等，主要用来伴奏西皮、2黄、4平调、南梆子等唱腔，京剧中的胡琴曲牌也是由这组乐器演奏。
第2组
以笛子为主的管乐器，包括笛子、笙、唢呐和海笛子等，主要用来伴奏昆曲、吹腔或各式小调，京剧中所用的细吹曲牌都用这组乐器演奏，此外，摹拟鸟鸣、马嘶、儿啼或鸡叫也常用笛子或唢呐。
◎武 场
京剧乐队中的打击乐器叫做「武场」。1般而言，以武打动作为主的戏叫做「武戏」，例如《3岔口》、《武松打店》、《盗库银》等。
武戏重视动作的节奏感，而打击乐的节奏非常强烈，常常做为武戏的伴奏乐器，因此习惯上就称打击乐为「武场」。
武场的基本乐器包括鼓板(即檀板和单皮鼓的合称)、大锣、铙钹、小锣等4大件。
大锣的音色饱满明亮，多用于大场面或情绪强烈的场合;铙钹的音色闷哑，多用于气氛低沈，情绪悲苦的场合;小锣的音色清雅，多用于安详平静的场合，有时也会加上1些堂鼓、木鱼、梆子等。武场的乐器虽然种类众多，但很少单独使用，大多是组合成套使用，而组合后的锣鼓就称为「锣鼓经」。然而，不论文武场有多少乐器，都以「鼓板」作为总指挥，负责这项乐器的人就称为「鼓佬」(即鼓师)。
◎曲 牌
所谓「曲牌」就是指曲调的名称，俗称「牌子」，例如【山坡羊】、【将军令】、【点绛唇】、【风入松】等。每1个曲牌都有固定的名称、旋律、句数、格式等，规定相当严谨。
大多数的曲牌都有唱词可以演唱，也有部分曲牌没有唱词(或者不用它原本的唱词)，只用它的旋律来演奏，如【水龙吟】、【柳摇金】等，这种演奏用的曲牌可以1直重复，也可以中途停止，以配合剧情需要为主。
此外，也有原本可以唱的曲牌，后来改唱为念，去除旋律曲调，只保留锣鼓伴奏的部分，单纯以锣鼓的声音节奏来衬托干念台词的节奏，如【扑灯蛾】、【4边静】、【金钱花】、【水底鱼】等，称为「干牌子」，或称「干念牌子」，这种牌子有时后也会去掉念白，仅用锣鼓节奏来配合舞台上的身段动作。
◎锣鼓经
所谓「锣鼓经」是指京剧打击乐各种不同型式打法的通称，也称为「锣经」，主要是用鼓、板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓等打击乐的声音组合成各种不同的节奏，以烘托舞台上肃穆、悠闲、抒情、紧张、激烈、惊惶的不同的情绪及气氛。
为了让各个演奏者在正确的时候打击正确的乐器，并让演员清楚知道什么时候1定有什么样的锣鼓，于是把每1种打法都取1个名字，例如【4击头】、【慢长锤】、【急急风】等，而且每1种锣鼓经都有特定的念法及记谱法，例如「台」代表小锣、「匡」代表大锣、「7」代表铙钹等，所以【慢长锤】的念法就是「匡7台7匡7台7…」。是不是很有趣呢?
◎大小嗓
所谓「大小嗓」是指演员的发音方法而言。「大嗓」是指发音时气息通过声带后，直接发出声音，也叫做「真嗓」、「本嗓」，和1般人的声音比较接近，京剧中的老生、武生、净行、丑行、老旦等行当都用大嗓。
「小嗓」是指当气息通过喉部时，故意将声带缩紧，使声音变得比正常的音调高很多，也叫做「假嗓」，通常是旦行(除了老旦之外的年轻女子)所使用，小生演唱时也用小嗓，但念白时则须大嗓与小嗓结合，以表示年轻男子变声期的特殊嗓音。
◎尖团字
京剧中的「尖字」、「团字」是指某些字的特殊念法而言，这是为了使观众能够清楚分辨演员所念的字，以免会错意，例如:「拿『ㄐㄧㄢˋ』来」，是要拿「宝剑」，还是拿「弓箭」呢?这个时候就必须靠尖团字来分辨了。
此外，尖团字的声母在字音1出口的时候，就有细与粗的区别，为念白的音调增添参差错落的美感。所谓「尖字」是指以舌尖顶住牙齿来发音的字，通常是注音符号中ㄗㄘㄙ等声母所发音的字，例如「姿、刺、思」等字。所谓「团字」是与尖字相对而言，通常是指以ㄓㄔㄕ等声母来发音的字，例如「知、吃、诗」等字。
但是，注音符号中以ㄐㄑㄒ等声母来发音的字，则有时是尖字，有时是团字，必须根据中州韵(古汉语)是如何发音来决定。如果国语中ㄐㄑㄒ的音以古汉语(例如:闽南语、客家话)来念变成ㄗㄘㄙ的音，就是尖字，例如「即、妻、西」就要念「ㄗㄧˋ，ㄘㄧ，ㄙㄧ」。
反之，如果国语中ㄐㄑㄒ的音以古汉语(闽南语、客家话)来念变成ㄍㄎㄏ的音，那就是团字，例如「既、期、喜」等音就要照国语来念。现在，你知道「宝剑」的「剑」和「射箭」的「箭」哪个是尖字?哪个是团字了吗?
◎京 白
「京白」是京剧特有的念白形式之1。所谓「京白」是指清朝乾隆年间，徽班(指徽剧的戏班子)进京献艺，受到北京朝野的喜爱后，逐步结合当地语言，发展成新兴剧种的过程中所产生的1种新兴的舞台语言。
京白虽然有点类似北京的生活语言(京片子)，但是和国语又不1样(比国语夸张化)，也和话剧的念白不同(比话剧韵律化)。京白是1种美化、夸张化、韵律化的北京口音的舞台念白。
念京白的角色以花旦(例如:红娘、潘金莲)和丑角(例如:武大郎)为主，但是并非所有的花旦和丑角都1定要念京白，必须依据性格和身份而有所不同。有些大花脸、小生、老生也会在特殊的情境下念京白，因为京白能让人有轻松、活泼、诙谐、自然的感觉，以突显他亦庄亦谐的性格。此外，京剧中的太监或穿旗装的旦角(扮演番邦女子)，以及娃娃生(扮演儿童)，也大多念京白，京白听起来和1般的国语较为接近，让观众比较有亲切感。
◎韵 白
「韵白」是京剧最常用的1种念白形式，因为京剧是起源于徽剧、汉调，但是又成型兴盛于北京，因此参照了徽剧、汉调、昆曲等剧种的语言声调，再参照北京语言的特色，使它具有丰富的韵律性和音乐性，形成1种特殊的舞台语言。
念韵白的角色大多是老生(年老男子)、小生(年轻男子)、武生(有武艺男子)、青衣(端庄女子)、老旦(年老女子)、铜锤花脸(以唱功为主的大花脸)、少数架子花脸(以做表为主的大花脸)、袍带丑(有官职的丑角)等，因为韵白能给人严肃、端庄、沈稳的感觉。
中国的语言原本就有4声的区别，相当具有音乐性，经过艺人的精心设计后，语言音调的高低起伏和节奏感更加强烈，而韵白主要就是表现在4声的抑扬顿挫和节奏长短的不同，再配合剧中人物复杂多变的情绪和声情，就能带给观众动人心弦的听觉感受。
◎西皮2黄
京剧是中国戏曲的1种，既然是戏「曲」，那想必要唱歌罗!既然要唱，那么京剧唱些什么?怎么唱呢?咳咳，且听我慢慢道来……京剧的唱腔以「西皮」和「2黄」这2大声腔为主。「西皮」的曲调比较活泼、刚劲，节奏紧凑，唱腔明朗，适合表现坚毅、愉悦、愤怒或激动等比较High的情绪。
「2黄」则是1种比较平和、稳重、抒情、深沈的腔调，节奏较平稳，舒缓，适合于表现沈思、忧伤、感叹、悲怨等比较Low的情绪。
可是，京剧如果只有2种唱腔，那不是很单调吗?No，你错了，因为光是西皮和2黄就可以变化出原板、慢板、快3眼、
26、流水、快板、摇板、散板、导板、娃娃调和反西皮、反2黄等各种唱法。(糟糕，好像听得雾沙沙的了，没关系，我们后面还会介绍，不怕不怕!)
而且，除了西皮和2黄之外，京剧也会用1些其他的唱腔来调剂1下喔!例如南梆子、4平调、高拨子、昆曲、吹腔等也是京剧常用的唱腔。
◎板 式
西皮的板式有原板、慢板、快3眼、
26、流水、快板、摇板、散板、导板、娃娃调和反西皮等。2黄的板式有原板、慢板、快3眼、导板、回龙、散板、摇板、反2黄等。
「原板」是各种板式的基础，是1板1眼(也就是2/4拍子，每小节有2拍)的形式，常用于叙事或述景;「慢板」是1板3眼(4/4拍子，每小节有4拍)的形式，是由原板放慢，常用于抒情;「快3眼」是介于慢板和原板之间的板式。
「26」也是1板1眼，由原板变化而成，节奏较原板更紧凑，常用于说理或得意时;「流水」是有板无眼(1/4拍子，每小节只有1拍)的形式，由26进1步紧缩而成，叙述性较强，常表现轻快或激昂的情绪;「快板」是比流水节奏更快的板式，常用于急于表态或辨理等异常激动的情绪。
「摇板」和「散板」都是节奏比较自由的板式，演唱者可以自由发挥，适合表达的情绪也都很广泛，所不同的是，「摇板」的胡琴拉得很紧，但演员唱得慢，俗称「紧拉慢唱」;「散板」的胡琴和演唱都伸缩自如，俗称「慢拉慢唱」;「导板」是散板的变化形式，用于大唱段开始的地方，感情较为激越奔放;「回龙」是指2黄腔所特有的迂回婉转的长唱腔。
「西皮娃娃调」是从慢板、原板发展而成，小生、老生、老旦都可以唱，曲调较高昂华丽;「反西皮」是将正西皮转调或变动而成，多用于生离死别等情境;「反2黄」是将正2黄的曲调降低4度来唱的腔调，擅于表达苍凉凄楚的情感。
「南梆子」是由河南梆子演变而成，结构和原板大致相同，但腔调婉转柔美，大多是旦角和小生使用;「4平调」的曲调流畅，任何复杂不规则的唱词都可以用4平调来演唱;「高拨子」也是京剧常用的腔调，由秦腔演变而成，适合表现激昂悲愤的感情。
◎昆曲吹腔
「昆曲」是什么呢?是国乐的1种吗?不，昆曲是中国戏曲的1种。
昆曲是中国戏曲史上最悠久的剧种之1，起源于江苏昆山，明、清之际风靡全国，所保留的剧目、歌舞极为丰富，尤其在乐曲(唱腔)方面，承接宋、元、明的余韵，古朴典雅、婉转细腻，所以又被称为「水磨腔」。
昆曲的伴奏乐器以笛子为主，唱的是1支支的【曲牌】，如【懒画眉】、【山坡羊】等，文辞典雅，唱腔婉转，几乎没有间奏，表演细腻，载歌载舞，真正是「有声皆歌，无动不舞。」4百多年来对中国其他剧种的影响非常深远，直到现在仍有「百戏之母」的地位。
「早期的京剧演员几乎都会唱昆曲，戏曲界向来有「京昆不分家」的说法，好演员更以「文武昆乱不挡」为目标。京剧中常演的昆曲剧目有《游园惊梦》、《思凡下山》、《林冲夜奔》等，而京剧中向来被人推崇的高难度的武戏，如《扈家庄》、《挑滑车》、《挡马》等，也都是唱昆曲。「吹腔」也是1种用笛子伴奏的唱腔，但是文辞比较白话，而且唱腔中有音乐间奏，演唱时比较轻松。吹腔的旋律相当简单，容易朗朗上口，例如《写状》就是京剧中常演的吹腔戏。
◎工 尺
1般的音乐都有乐谱，例如西洋的豆牙菜谱或简谱，中国传统音乐当然也有乐谱，那就是「工尺谱」。所谓工尺谱是以「上尺工凡65乙」代表西洋音乐的「Do
Re Mi Fa So La Si」或简谱的「1234567」等音阶符号，所以「工尺」就是中国的音符了。
◎板 眼
大部分的音乐都有固定的节奏，例如西洋音乐中的4/4拍子是指1小节有4拍，而中国音乐就以「1板3眼」来表示。所谓「板」是指1小节的第1拍，「3眼」则是「头眼、中眼、末眼」，分别代表了第
2、
3、4拍。若是2/4拍子则指1小节有2拍，中国音乐就以「1板1眼」来表示。
◎过 门
可以歌唱的音乐大多有间奏，以便让演唱者可以休息1下，中国传统音乐则称间奏叫做「过门」。在京剧的唱腔中，每1唱句之间都有较短的间奏，称为「小过门」，而唱段和唱段之间较长的间奏则称为「大过。
4、在戏曲表演中用什么道具代表马鞭
在戏曲表演中用马鞭道具代表马。解析:马鞭是戏曲舞台上的道具（(实在的道具)，在传统戏曲表演中，用马鞭代替马，1是因为舞台小，2是因为怕马失去控制。这种表演方式给演员带来了无穷无尽的表演自由。戏曲表演中会用马鞭来代替马，就是那根挂着红须须的鞭子。演员会挥舞鞭子，1步1步向前跳，表现出在骑马的样子。利用这种道具表演更加安全，也很考验演员的功底，看着也过瘾。同时还会挥舞军旗代表打仗，划动船桨代表划船，都很传神。戏曲道具：戏曲道具是通过舞台动作而赋予其生命的，“说山有山、唱水有水、呼风唤雨、喝者谓之”。道具在日常生活中就称为物件，虽没有生命，而上了舞台就与布景、服装、化妆等等各种造型因素1样，构成了舞台上的视觉形象。如骑马、划船、坐车等动作形象，它在舞台上既不需要真马、真船、真车，也不需要假马、假船、假车。它运用演员的舞蹈动察中作去表现骑马、划船或坐车等等。舞台上某些真的或仿真的物件反而会妨碍演员的舞台动作；而在台上，演员只需要用1根马鞭、1条船桨、1面军旗就可以加强其舞台的表现力，同时也会给观众以充分的想象。戏曲舞台上的道具，1般是指布景以外的1切陈设和用具，以及演员随身所携带的物体。如体积较大的床、桌子、椅子等等称之为大道具；体积较小的如茶具、酒具、蜡台等等称之为小道具；也有的道具与布景结合，如镜框、布帘、窗帘1类称为装饰道具。演员毁喊在演出时随身携带的如刀、剑、扇子、烟袋之类的物体则称为随身道具；有时也把1些与戏剧剧情贯穿发展的物体称为贯穿道具，如《锁麟囊》纤没野中的囊袋。戏曲道具的选择、制作和使用，都必须充分体现导演的创作意图，共同塑造有利于剧情发展的典型环境，成为艺术创作不可缺少的重要手段之1。有的戏剧直接用道具命名，如《桃花扇》、《十5贯》、《珍珠塔》等等，这就足见道具在戏曲舞台中的重要性了。道具在戏曲舞台上参与了戏剧冲突，伴随着人物的命运而存在，形成了感染力非常强的艺术形象。
5、戏曲表演中,通常用什么道具代表马鞭
戏曲表演中,通常用马鞭道具代表马。戏曲表演中会用马鞭来代替马，就是那根挂着红须须的鞭子。演员会挥舞鞭子，1步1步向前跳，表现出在骑马的样子。利用这种道具表演更加安全，也很考验演员的功底，看着也过瘾。同时还会挥舞军旗代表败腊打仗，划动船桨代表划船，都很传神。戏曲道具：戏曲道具是通过舞台动作而赋予其生命的，“说山有山、唱水有水、呼风唤雨、喝者谓之”。道具在日常生活中就称为物件，虽没有生命，而上了舞台就与布景、服装、化妆等等各种造型因素1样，构成了舞台上的视觉形象。如骑马、划船、坐车等动作形象，它在舞台上既不需要真马、真船、真车，也不需要假马、假船、假车。它运用演员的舞蹈察型滑动作去表现骑马、划船或坐车等等。舞台上某些真的或仿真的物件反而会妨碍演员的舞台动作；而在台上，演员只需要用1根马鞭、1条船桨、1面军旗就可以加强其舞台的表现力，同时也会给观众以充分的想象。戏曲舞台上的道具，1般是指布景以外的1切陈设和用具，以及演员随身所携带的物体。如体积较大的床、桌子、椅子等等称之为大道具；体积较小的如茶具、酒具、蜡台等等称之为小道具；也有的道具与布景结合，如镜框、布帘、窗帘1类称为装饰道具。演员在演出时随身携带的如刀、剑、扇子、烟袋之类的物体则称为随身道具；有时也把1些与戏剧剧情贯穿发展的物体称为贯穿道具，如《锁麟囊》中的囊袋。戏曲道具的选择、制作和使用，都必须充分体现导演的创作意图，共同塑造有利于剧情发展的典型环境，成为艺术创作不可缺少的重要手段之1。有的戏剧直接用道具命名，如《桃花扇》、《十5贯》、《珍珠塔》等等，这就足见道具在戏曲舞台中租数的重要性了。道具在戏曲舞台上参与了戏剧冲突，伴随着人物的命运而存在，形成了感染力非常强的艺术形象。
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