电影催眠大师在结构上属于戏曲创作中的什么经典法则,三一律是欧洲什么时期戏曲的创作法则？
1、电影催眠大师在结构上属于戏曲创作中的什么经典法则
31律是西方戏剧结构理论之1，是1种关于戏剧结构的规则，要求戏剧创作在时间、地点和情节3者之间保持1致性，即要求1出戏所叙述的故事发生在1天（1昼夜）之内，地点在1个场景，情节服从于1个主题。法国古典主义戏剧理论家布瓦洛把它解释为“要用1地、1天内完成的1个故事从开头直到末尾维持着舞台充实。”。
2、31律是欧洲什么时期戏曲的创作法则？
31律（three unities）是西方戏剧结构理论之1，是1种关于戏剧结构的规则。先由文艺复兴时期意大利戏剧理论家提出，后由法国古典主义戏剧家确定和推行。 31律规定剧本创作必须遵守时间、地点和行动的1致，即1部剧本只允许写单1的故事情节，戏剧行动必须发生在1天之内和1个地点。法国古典主义戏剧理论家布瓦洛把它解释为“要用1地、1天内完成的1个故事从开头直到末尾维持着舞台充实。” 优点：剧情集中，紧凑。 缺点：人物类型化，千篇1律，千人1面。
3、我国古代第1部系统全面的戏曲理论著作
我国古代第1部系统全面的戏曲理论著作是《闲情偶寄》。《闲情偶寄》，清代人李渔所撰写，是戏曲学的经典著作。它共包括《词曲部》、《演习部》、《声容部》、《居室部》、《器玩部》、《饮馔部》、《种植部》、《颐养部》等8个部分，论述了戏曲、歌舞、服饰、修容、饮食等扮郑艺术和生活中的各种现象，并阐发了自己的主张，内容极为丰富。其中，《词曲》总论戏曲，是1篇重要的戏曲文献。《闲情偶寄》的撰写大约始于康熙6年（1667年），历时数载，分几次刊刻，最后成全本。康熙十年（1671年）翼圣堂刻为十6卷单行本发行，后又收入翼圣堂本《笠翁1家言全集。雍正8年（1730年）芥子园主人重新编辑出版《笠翁1家言全集》，将十6卷本《闲情偶寄》并为6卷，标为《笠翁偶集》。 李渔李渔（1611-1680），原名仙侣，字谪凡，号天徒，后改号笠翁，还常署名随庵主人。1生跨明清两代，饱受战乱之苦。中年家道中落，靠卖诗文和带领家庭剧团到处演戏维持生计。1生著述颇丰，主要有《笠翁1家言全集》、《闲情偶寄》、《笠翁十种曲》、《十2楼》、《无声戏》等。李渔曾设家戏班，至各地演出，积累了丰富的戏曲创作、演出经验厅胡颂，创立了较为完善的戏剧理论体系，成为休闲文化的倡导者、文化产业的先行者。1生著述5百多万字。其戏曲论著《闲情偶寄》，以结构、词采、音律、宾白、科诨、格局6方面论戏曲文学，以选剧、变调、授曲、教白、脱套5方面论戏曲表演，对中国古代做派戏曲理论有较大的丰富和发展。
4、中国古典戏剧理论家()从我国的戏曲创作中总结出的处理戏剧结构的原则也是“1人1事”。A、汤显祖B、关汉卿C、李白D、李渔
参考答案：D 。
5、电影催眠大师在结构上属于戏曲创作中的什么经典法则？
31律是西方戏剧结构理论之1，是1种关于戏剧结构的规则，要求戏剧创作在时间、地点和情节3者之间保持1致性，即要求1出戏所叙述的故事发生在1天（1昼夜）之内，地点在1个场景，情节服从于1个主题。法国古典主义戏剧理论家布瓦洛把它解释为“要用1地、1天内完成的1个故事从开头直到末尾维持着舞台充实。”。
6、李渔的“戏曲理论”指的什么？
李渔是清代前期重要的剧作家和戏剧理论家。剧作有《笠翁传奇十种》，戏剧理论主要见于收入《笠翁1家言》的《闲情偶寄》。 中国戏剧发展到清初，经历了元杂剧和明传奇两次高潮，积累了许多经验，也有不少人从理论上加以探讨和总结。但前人之作，以札记、评点、序跋之类居多，像王骥德《曲律》那样较有系统性的理论著作较少；讨论的问题，除资料性的以外，大抵偏重音律和文辞方面，而且通常对戏曲和散曲不加区分。因此，对于戏剧文学的特殊性，还缺乏系统的理论总结。李渔的贡献，就在于以自己多年写剧和率家庭戏班从事实际演出的经验为基础，参照前人的成果，提出了这1种性质的总结。 《闲情偶寄》内容博杂，是李渔自己非常看重的1部书（见《与龚芝麓大宗伯》、《与刘使君》），书中反映出他的文艺素养和生活趣味。其中关于戏曲创作的《词曲部》分为“结构”、“词采”、“音律”、“宾白”、“科诨”、“格局”6章，最精采的是前面两章。李渔首先强调“天地之间有1种文字，即有1种文字之法脉准绳”，而“填词之设，专为登场”，所以谈戏曲，首先要从舞台演出的特点来考虑。他把“结构”（这里指全剧的构思布局，与现在所指情节关系的“结构”意思有所不同）放在首位，这和前人首重音律（歌唱的美）或首重辞采（文字的美）就有明显的不同。 在戏剧构造方面，李渔提出的重要原则有：“立主脑”，即突出主要人物和中心事件，并以此体现“作者立言之本意”； “脱窠臼”，即题材内容应摆脱陈套，追求新奇，重视创意； “密针线”，即紧密情节结构，前后照应，使全剧成为浑然1体；“减头绪”，即删削“旁见侧出之情”，使戏中主线清楚明白。这些论点，都能切合戏剧艺术的特性，且简明实用。在戏剧语言方面，李渔反对用书面文学的标准来衡量，认为必须首先从适合舞台演出来考虑，所以剧作家应“既以口代优人，复以耳当听者”，使之顺口而动听。具体的要求有“贵显浅”、“重机趣”、“戒浮泛”、“忌填塞”等，大体是既要明言直说，不故作姿态，炫耀博雅，又要生动有趣，见出机锋和性灵，并切合剧中人物各各不同的心理和口吻。他对以前剧作普遍存在的弊病所提出的批评，是很能切中要害的。包括《牡丹亭??惊梦》中1些著名的曲辞，也确实如李渔所说，虽是“妙语”，却经营太过，过分偏向于书面文学。另外，戏剧中的宾白1向不大为作家所重视，而李渔从演出的效果考虑，提出宾白“当与曲文等视”，使之互相映发，这也是中肯的意见。
