戏曲衣服的种类有哪些？戏曲服装介绍
1、戏曲衣服的种类有哪些？
戏曲衣服的种类有：蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、8卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、袄以及其它服饰配件。
1、改良蟒改良蟒是更进1步改革的产物，喊吵它不仅吸收了中国古代草龙纹样以取代繁琐的清式龙纹，而且又删去了下身的龙 纹，连蟒水上端的江牙、日、山等纹样也简化掉了，使服装更显得简洁明快。
2、旗蟒满族人因隶旗籍，所以称为旗人。旗蟒原是指清朝满族皇后所用的吉服——朝袍。这是保留在京剧传统服装中为数不多的清代服饰原型之1，当然，它也是经过了1定艺术加工的。
3、官衣官衣是文官的官服。用于中级文官(个别情况如新科状元、婚典新郎等也用之)。源于明代官服—盘领窄袖大袍。其形制，基本与蟒相同，唯不绣纹样，用素色缎料制成。胸前与后背各缀1块方形“补子”，上面绣飞禽及旭日海水。明、清两代，以“补子”纹样区分官阶、身份，文绣飞禽，武绣走兽，所绣纹样皆有严格规定。但京剧眼装官衣上的“补子”，仅起到艺术符号的作用。官衣以眼色区别大致的官级：紫色最高、红枝宴色较高、蓝色次之、黑色最低。凡穿官衣均佩戴玉带。
4、开氅戏曲服饰，兼有大衣和外套的作用，属便装。主要是武将穿，1些寨主、侠客、武士们也穿。这也是戏曲舞台上扮演文官武将和中军的服装。宰相之类大臣告老还乡时，也穿开氅。1般不绣花卉图案，常绣狮子、虎、豹、麒麟、草龙、宝相花、8宝（轮、罗、伞、盖、花、罐、鱼、长）及文物博古等图案。
5、僧衣僧人穿的衣服，又名袈裟。师傅穿的僧衣种类很多，分春、冬季平时所穿的长衫、短衫、伽蓝卦、披风（秋冬季所用）。在各种法会时主要以海青主外加批衣。搭衣分为郑搭侍3衣、5衣、7衣、9衣、祖衣、千佛衣、千花衣、千寿衣。依各种不同场合与受戒情况而定。各搭衣颜色各有不同也特定在某些场合所穿。僧服穿法与在家人穿法没有不通只有搭衣和海青的颜色以及搭衣戒条上有区别。参考资料来源：百度百科-京剧服饰。
2、戏曲服装介绍
越剧服装类别及特点 古装衣 古装衣是越剧的特色服装，在剧中年轻女子和中年妇女经常穿戴。上衣有水袖或本色连袖，外加云肩或飘带；长裙上搭配有短裙、或中裙、佩、腰带、玉饰。短、中、长裙又有折裥和无折裥之分。按身份不同，古装衣又分为仕女衣、民间衣、宫装衣。其特点是裙长衣短，胸腰收紧，形体分明。 越剧蟒 越剧蟒首先在色彩上，不再按传统的上5色的蟒，分阶、分身份严格穿戴的衣箱制，而是下5色、间色的都有，但又参照上5色色阶等级制的习俗，在间色中选择。如《打金枝》中蟒的色彩、纹样更简炼更随意，《孟丽君》中用了许多的间色蟒袍。另1种方法是参照历史典律和官阶运用色彩，如《长乐宫》中老皇帝穿黑衣，用“黼”、“黻”、“粉米”、“日”、“月”、“宗彝”、“藻”、“山”、“星”、“华虫”、“火”等象征性图案。越剧有时把传统的“蟒”改为袍制（蟒+袍），叫蟒袍。在制作上和传统的“蟒”有很大的区别。蟒不再是整件夹里，而前后是麻衬，使前后挺括硬撑，以显官风十足。发展到后来，蟒的前后内衬有的干脆不用麻衬，用布刮浆代替。 越剧靠 越剧男班早期都用传统大靠，女班也沿用传统大靠（硬靠）。改革后，武生很少用靠旗、靠肚，小生串演武生更不用靠旗。“靠身”、“靠脚”、“靠肩”，不再用“网子穗”或“排须”、搂带，1般也不用双层靠肩。靠肚不再是传统的平面1大块，改为围腰的“腰包”再束虎头腰带。靠衣不绣花，都用甲片。民国33年春，袁雪芬饰演《木兰从军》中的花木兰，所穿戎装，甲片开始用铜片，上甲、下甲都用，以后，纹样有“鱼鳞甲”、“丁字甲”、“人字甲”、“龟背甲”等，有金绣，也有用金缎、银缎剪贴，或金银宽边花版线缝纫上去。护心镜有用克罗米铜泡，或盘金、盘银。 越剧裙 越剧的裙主要是花旦的百裥裙。最早穿的都是传统大裥裙，前后有“马面”，俗称“马面裙”，以后去掉后“马面”，改为单马面裙，经常用于老旦。传统的“鱼鳞百裥裙”往往作衬裙使用。以后大裥改成5分宽的百裥裙。40年代雪声剧团受清末仕女画的影响，设计了“褙裙”。这种褙裙，罩在大裥裙外，正面用佩，佩长及脚面，很简洁。这种“褙裙”在《梁祝哀史》、《嫦娥奔月》等剧中反复使用。短裙，行话称“包屁股”，有折裥的，有不打折裥的，有网眼雕花的，有绣花、贴花、斜裁、平裁的，花样繁多。 越剧云肩 最早用的都是传统大云肩，以后发展到百多种，如：对开云肩、珠云肩（白珠或金、银珠穿成的）、有领云肩、无领云肩，如意云肩、花形云肩、网眼云肩等。 越剧褶子与帔 越剧小生穿的褶子是不开门襟的，有圆领、斜领、对开领，开门襟的是“帔”。这种“帔”往往在剧中有夫妻俩出场时，运用相同色彩，称“对帔”。越剧帔在领口上又变化出多种样式，如斜襟帔、直襟帔、翻领帔、如意领帔等。小生褶子与帔，多用间色，花纹偏1边，有4君子花纹（梅、兰、竹、菊），也有用牡丹、玉兰等花纹，领边也越改越窄，约2寸，朝秀美的方向发展。越剧所有衣服在服装的“夹窝”里都挖“裉袋”（夹窝裁剪成圆形），所以越剧的戏服，双肩挥洒自如、平稳服贴而且舒服。 盔帽靴鞋 盔帽 越剧早期男班演传统戏时的盔帽，是借用生活中的秀才帽或有额玉的瓜皮帽，有的是在拆除破旧小庙时从菩萨神像头上取下的盔帽。以后租用绍剧、京剧的服装和盔帽。女班进入上海后，主要演员有了“私彩行头”，身上穿的戏服、头上戴的盔帽都是到南恒泰彩靴店或广东路戏服店买的。而其他穿“堂中行头”的演员，则是穿戴租来的戏服、盔帽。这些盔帽基本上是承袭了京剧或昆剧的帽箱制，如《香笺泪》、《梁祝》中小生戴的盔帽，都是京剧的文生巾。30年代后期到40年代初，盔帽上，用较多的泡珠和亮片。由于越剧开始进行改革，向盔帽工艺师傅们提出了改良盔帽的要求。新文艺工作者参加了越剧改革后，提出越剧盔帽应在传统的基础上加以革新。通过几十年改革实践，完全打破了传统的帽箱制束缚，吸收古代人物绘画的养料和历史生活习俗资料，不断加以创制。改革后的越剧盔帽，主要在制作、式样、纹样、配色和用料等方面，进行了大胆的革新。在用料上不采用反光性较强的软缎，而多用丝绒、利亚绒、绉缎或绸类。近年来随着纺织工业的发展，也采用了乔其绒、光明绒等具有吸光性的面料，所以在舞台上的色彩比较稳定，逐步形成了轻、巧、美和多样化的特点。越剧盔帽在改革中注意运用传统色彩和兼顾生活风俗习惯。如帝王、皇族常用明黄色、杏黄色，婚庆喜事常用红色，丧葬戴孝常用白色。纹样色彩多以点翠为主，兼用其他色彩，强调素净、简洁。盔帽上贴银盘金要求和服装1致。纹样用法，帝王、王族都用“行龙”、“正龙”、“夔龙”；皇妃、公主都用“凤鸟牡丹”；老年角色都用“8宝”、“福禄寿”字样；武行角色都采用动物变形图案；文行角色都采用花草变形图案，并兼用装饰性的回纹、云纹和几何纹，但形态已变化，装饰的位置不同。传统盔帽上常用不同颜色的绒球进行装饰，而越剧盔帽却用得很少，这是越剧盔帽区别于京昆盔帽的重要标志。在新编历史剧中，越剧把历史生活中的“进贤冠”、“方山冠”、“通天冠”、“束发冠”、“法冠”、“巧士冠”、“缁布冠”等加以改良，运用到舞台人物中来。传统凤冠是皇后、嫔妃和公主所戴，女子在婚礼大典时也戴这种凤冠。越剧除了传统剧目中仍戴凤冠外，1般在其他剧目中不再戴这种装满绒球的凤冠了。如《打金枝》中的公主、皇后，《长乐宫》中的皇后，《孟丽君》中的孟丽君，都改凤冠为额形，或装插，头上露出髻发，采用正凤为主，边凤插戴两旁，或对凤为主，边凤插戴两旁，然后再把“如意”、“单凤”、“步摇”等头饰进行装戴。 靴鞋 越剧男班在“草台班”时期，演员已穿租借的靴鞋。女班进上海后，学京剧、绍剧穿高靴，特别是大面、老生，官带装扮穿高靴居多。女班小生穿的靴鞋都不高，穿云鞋，有平底的鞋，有1寸左右的鞋。小旦为弥补身材过矮，在鞋内垫高23寸。30年代末“高升舞台”演出《彩姨娘》，筱丹桂饰彩姨娘，为了增高身材曾用过“踩跷”。直到民国33年（1944年）演《新梁祝哀史》的男角小生才穿1寸左右的薄高靴。解放后，小生穿3套云高靴居多，1般都要23寸左右，个别演员还要再加内高。1955年，拍《梁山伯与祝英台》电影后，靴鞋改革，不但穿高靴，在靴头上也改成有云饰纹的花样或绣花，色彩套成强烈和谐的3色，俗称3套云高靴。
3、戏曲服装介绍
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4、戏曲衣服的种类有哪些？
戏曲衣服的种类有：蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、8卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、袄以及其它服饰配件。
1、改良蟒改良蟒是更进1步改革的产物，喊吵它不仅吸收了中国古代草龙纹样以取代繁琐的清式龙纹，而且又删去了下身的龙 纹，连蟒水上端的江牙、日、山等纹样也简化掉了，使服装更显得简洁明快。
2、旗蟒满族人因隶旗籍，所以称为旗人。旗蟒原是指清朝满族皇后所用的吉服——朝袍。这是保留在京剧传统服装中为数不多的清代服饰原型之1，当然，它也是经过了1定艺术加工的。
3、官衣官衣是文官的官服。用于中级文官(个别情况如新科状元、婚典新郎等也用之)。源于明代官服—盘领窄袖大袍。其形制，基本与蟒相同，唯不绣纹样，用素色缎料制成。胸前与后背各缀1块方形“补子”，上面绣飞禽及旭日海水。明、清两代，以“补子”纹样区分官阶、身份，文绣飞禽，武绣走兽，所绣纹样皆有严格规定。但京剧眼装官衣上的“补子”，仅起到艺术符号的作用。官衣以眼色区别大致的官级：紫色最高、红枝宴色较高、蓝色次之、黑色最低。凡穿官衣均佩戴玉带。
4、开氅戏曲服饰，兼有大衣和外套的作用，属便装。主要是武将穿，1些寨主、侠客、武士们也穿。这也是戏曲舞台上扮演文官武将和中军的服装。宰相之类大臣告老还乡时，也穿开氅。1般不绣花卉图案，常绣狮子、虎、豹、麒麟、草龙、宝相花、8宝（轮、罗、伞、盖、花、罐、鱼、长）及文物博古等图案。
5、僧衣僧人穿的衣服，又名袈裟。师傅穿的僧衣种类很多，分春、冬季平时所穿的长衫、短衫、伽蓝卦、披风（秋冬季所用）。在各种法会时主要以海青主外加批衣。搭衣分为郑搭侍3衣、5衣、7衣、9衣、祖衣、千佛衣、千花衣、千寿衣。依各种不同场合与受戒情况而定。各搭衣颜色各有不同也特定在某些场合所穿。僧服穿法与在家人穿法没有不通只有搭衣和海青的颜色以及搭衣戒条上有区别。参考资料来源：百度百科-京剧服饰。
5、戏曲服装的分类有哪些？
戏曲衣服的种类有：蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、8卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、袄以及其它服饰配件。
1、改良蟒改良蟒是更进1步改革的产物，它不仅吸收了中国古代草龙纹样以取代繁琐的清式龙纹，而且又删去了下身的龙 纹，连蟒水上端的江牙、日、山等纹样也简化掉了，使服装更显得简洁明快。
2、旗蟒满族人因隶旗籍，所以称为旗人。旗蟒原是指清朝满族皇后所用的吉服——朝袍。这是保留在京剧传统服装中为数不多的清代服饰原型之1，当然，它也是经过了1定艺术加工的。
3、官衣官衣是文官的官服。用于中级文官(个别情况如新科状元、婚典新郎等也用之)。源于明代官服—盘领窄袖大袍。其形制，基本与蟒相同，唯不绣纹样，用素色缎料制成。胸前与后背各缀1块方形“补子”，上面绣飞禽及旭日海水。明、清两代，以“补子”纹样区分官阶、身份，文绣飞禽，武绣走兽，所绣纹样皆有严格规定。但京剧眼装官衣上的“补子”，仅起到艺术符号的作用。官衣以眼色区别大致的官级：紫色最高、红色较高、蓝色次之、黑色最低。凡穿官衣均佩戴玉带。
4、开氅戏曲服饰，兼有大衣和外套的作用，属便装。主要是武将穿，1些寨主、侠客、武士们也穿。这也是戏曲舞台上扮演文官武将和中军的服装。宰相之类大臣告老还乡时，也穿开氅。1般不绣花卉图案，常绣狮子、虎、豹、麒麟、草龙、宝相花、8宝（轮、罗、伞、盖、花、罐、鱼、长）及文物博古等图案。
5、僧衣僧人穿的衣服，又名袈裟。师傅穿的僧衣种类很多，分春、冬季平时所穿的长衫、短衫、伽蓝卦、披风（秋冬季所用）。在各种法会时主要以海青主外加批衣。搭衣分为3衣、5衣、7衣、9衣、祖衣、千佛衣、千花衣、千寿衣。依各种不同场合与受戒情况而定。各搭衣颜色各有不同也特定在某些场合所穿。僧服穿法与在家人穿法没有不通只有搭衣和海青的颜色以及搭衣戒条上有区别。
6、戏曲里边穿的坎肩叫什么？
戏曲演员在化完妆，穿完彩裤和脚下的靴子以后，要先穿上“水衣子”，然后再穿“胖袄”。（你说的坎肩）“胖袄”、“水衣子”都是干什么用的？“胖袄”，目的是把人的表演型像人为的增大，穿上服装以后，显得人很魁实，能够把所穿的服装“挑”起来，不塌架，显得很魁梧、威严。“胖袄”是纯棉布制作的，前后两片，肩部装填很多层棉花，高高地垫起来，高度是多少？主要看穿什么类型的服装，穿蟒袍，就要穿最大的胖袄，大约1两寸高；1般的男演员扮演老生、小生，不穿蟒袍的戏，则不需要穿加高的胖袄，只穿1寸以下高度的胖袄 ，遇有中状元了！上金殿穿蟒袍时候，还要在里面穿高肩的胖袄。就是为了要“挑起”蟒袍。男、女演员扮演出征的武戏需要穿背后戴4面令旗的服装“靠”，也要穿高厚的胖袄。“水衣子”，这也是戏曲专业名词。这件服装是每个上台演员必须要穿的。顾名思义，这件衣服就是在穿演出服装时，在里面自己先穿上的贴身小袄。水衣子就是先接触皮肤排出的湿气和汗液，保护服装的。不穿水衣子，后台的“大衣箱”管服装的师傅是不会给演员穿服装的。这规矩，戏班的人都懂得。这就是演员穿的胖袄。
