南艺戏曲影视文学复试考什么,什么是中国戏曲1000论文
1、南艺戏曲影视文学复试考什么
1、综述
1、专业优势：文化成绩要求低，成绩在300--500之间，在班级名次40名左右的的学生都有机会；
2、招收条件、范围宽：偏科严重、性格特别、喜好特殊、能力奇特都会有很大希望；
3、专业选择空间大：专业设置分类很细，适合不同条件不同追求的同学报考选择；
4、发展就业有潜力：新设专业，就业面很广，适合创业而且事业机关职位仍不饱和；
2、招生院校 综合类大学： 北京大学、西北大学、湖南大学、4川大学、重庆大学、沈阳大学、大连大学、郑州理工、聊城大学、成都理工大学、同济大学、西安外国语学院、重庆文理学院、平顶山学院、南昌航空、南京航空、重庆邮电、黄河科技、贵州民族、中原工学院、长春师范学院、济南大学、黄冈师范学院、师范类大学北京师范大学、上海师范大学、天津师范大学、西南师范大学、哈尔滨师范大、海南师大、4川师范大学、山东师范大学、东北师范大学、华中师范大学；艺术类大学：中国传媒大学、浙江传媒学院、中国戏曲学院、北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、天津音乐学院、4川音乐学院、沈阳音乐学院、南京艺术学院、山东艺术学院、吉林艺术学院、云南艺术学院、广西艺术学院、新疆艺术学院、河北影视艺术学院；中国传媒南广分院、北师大珠海分校、东北农大成栋学院、成都理工广播影视院、重庆大学美视学院、4川音乐学院国际演艺学院、山艺国际交流学院、南艺尚美学院、东北师范大学人文学院、中华女子学院山东分院、4川大学锦城学院；
3、 关于这个专业
1、这是什么性质的专业？ 国家计划内4年制本科，部分院校附设专科；属艺术类提前招生专业，归艺术类，俗称影评或文管。
2、专业方向如何? 公共管理类：文化管理、制片管理、媒介管理、艺术管理、设计策划与管理 ； 大众传播类：影视传播、戏剧传播、广播电视新闻学、戏剧文学、广电文学； 创作编导类：影视编导、文艺编导、戏剧编导、舞蹈编导、音乐编导、节目制作； 公关主持类：涉外文秘、空中乘务、酒店管理、国际文化交流。
3、招生录取分数如何? 文化课录取按学校级别。（1）有的按文化课最终录取（2 ） 有的按专业成绩高低录取 （3） 或按结构录取专业分×30%+文化课分×70%
4、招生分数 1类：410－480 中川、北电。2类：350－410 山艺、云艺。3类： 2 50－350 天音、川音
5、专业考试都考哪些科目？ （ 1）：笔试、文学艺术基本常识。题型有：填空、简答、问答题；填空考察你对地名、人名作的了解情况。问答题考察你对文艺专业术语流派名称的了解深度。比如：“声画分立”、“行当”。“论艺术虚构和生活现实之间的关系”、“商业片的特性是什么”“如何评价王朔电影”、“城乡文化建设”情况。我们组织专家， 专门编写了近百道论述题， 等待你来学习讨论。 （2）：笔试、电影评论/命题作文
1、放映1部影片，要求考生当堂写1篇对该影片的评论文章。这是考查你综合素养的考试。需要较全面的理解力。考试时，要学会如何看片子，看完影片，1篇影评就应在脑海中形成了。叙事散文、议论文等命题写作。电视广告创意和节目策划 （3）：面试：面试也称口试，1般在复试中进行，但并不是所有院校都有。考官在考场里面向你提出1些文艺、生活、甚至哲学和美学以及个人爱好、兴趣、专业知识水平的问题，目的是了解考生的语言表达能力，记忆逻辑思维能力，考察考生素质是否具备专业方面的发展潜力。无论如何，考试时要落落大方、不紧张，但也要实事求是，争取不用假象掩饰自己，而是巧妙地将自己的优势展现给考官看。
4、这些专业毕业以后能干什么？好不好找工作？ 笼统地说，这些专业毕业以后从事影视文化传播和管理方面的工作。具体来说就是在报刊、杂志、出版社、电台、电视台、电影制作部门等做记者、主持、策划或行政主管、业务主管以及编辑、编导等专业人员。泛指从影视艺术衍生出来的众多文化产业组织和管理工作。比如：文化经纪人、影视制片人、媒体策划、文艺编导、文娱记者、双语主持、影视编剧、影视导演或各种影视节目的助理；还有报社、出版社、杂志社、文化厅局、广播电视厅局、宣传部委、教科文卫等国家组织等事业单位的策划管理人员。
5、招生要求： 各方面都1般，但又不甘心的有抱负的学生，文科、理科、音乐美术特长生都可报考； 公共管理类：组织管理能力、营销策划能力、文化艺术爱好……； 大众传播类：爱好影视艺术、喜欢活动、善于沟通、写作敏捷、关注社会人生，想当记者…… 创作编导类：爱好写作、喜欢阅读、善于构思……（诗歌、散文、记叙文功底较好） ； 编导主持类：形象较可以、普通话发音较好、英语较好（最好有1定文艺特长或文艺委员）；
6、注意事项 第
1、不要只练习评论写作。考试还有其他许多内容，所以写作好的同学仍然需要学习其他课程；第
2、没有必要去参加什么培训班，自己买本书和资料学习就可以，。中国影视编导网提供全面的文管学习资料。；第
3、不要只报考文化管理。这样风险会很大，因为真正开设此专业的学校并不是很多，相近专业可以兼报，如广播电视编导、戏剧影视文学、影视制片管理等； 第4不要放弃文化课。
2、什么是中国戏曲1000论文
题名又称题目或标题。题名是以最恰当、最简明的词语反映论文中最重要的特定内容的逻辑组合。 论文题目是1篇论文给出的涉及论文范围与水平的第1个重要信息，也是必须考虑到有助于选定关键词不达意和编制题录、索引等2次文献可以提供检索的特定实用信息。论文题目十分重要，必须用心斟酌选定。有人描述其重要性，用了下面的1句话：“论文题目是文章的1半”。对论文题目的要求是：准确得体：简短精炼：外延和内涵恰如其分：醒目。 (2)作者姓名和单位(Authoranddepartment） 这1项属于论文署名问题。署名1是为了表明文责自负，2是记录作用的劳动成果，3是便于读者与作者的联系及文献检索(作者索引)。大致分为2种情形，即：单个作者论文和多作者论文。后者按署名顺序列为第1作者、第2作者……。重要的是坚持实事求是的态度，对研究工作与论文撰写实际贡献最大的列为第1作者，贡献次之的，列为第2作者，余类推。注明作者所在单位同样是为了便于读者与作者的联系。 (3)摘要(Abstract） 论文1般应有摘要，有些为了国际交流，还有外文(多用英文)摘要。它是论文内容不加注释和评论的简短陈述。其他用是不阅读论文全文即能获得必要的信息。摘要应包含以下内容：
1、从事这1研究的目的和重要性;
2、研究的主要内容，指明完成了哪些工作;
3、获得的基本结论和研究成果，突出论文的新见解;
4、结论或结果的意义。 (4)关键词(Keywords） 关键词属于主题词中的1类。主题词除关键词外，还包含有单元词、标题词的叙词。 主题词是用来描述文献资料主题和给出检索文献资料的1种新型的情报检索语言词汇，正是由于它的出现和发展，才使得情报检索计算机化(计算机检索)成为可能。主题词是指以概念的特性关系来区分事物，用自然语言来表达，并且具有组配功能，用以准确显示词与词之间的语义概念关系的动态性的词或词组。
3、中国戏曲学院开学的英语考试难度怎样?
= =不难就是分班考试而已 根据英语基础来分班 没有其他关系 如果你特别想和某人1个班 你就尽量和他考1样分数就OK了。
4、谁能帮我找1些关于戏曲的资料??????
如果是学习用的： 中国戏曲
1、始于离者，终于和 中国戏曲，是1种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以1种标准聚合在1起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了1个目的，即演故事；都遵循1个原则，即美。
2、戏曲者，谓以歌舞演故事也 中国戏曲之特点，1言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现1定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
3、离形而取意，得意而忘形 中国戏曲的表现生活，运用了1种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中1切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。
4、舞台小天地，天地大舞台 中国戏曲作为1种舞台艺术，需要面对1个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“31律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。 如果是更专业的： 戏剧是以表演艺术为主导的，而表演的核心就是动作。对京剧来说，就是载歌载舞的程式化动作。我们在考察舞台美术的功能时，必须紧紧围绕戏剧动作这1中心环节来研究舞台美术与动作的各个方面关系，并且着眼于各要素间相辅而成的综合关系，作总体考察。这就是“软科学”的审视方法。 (1)动作环境。京剧艺人常说“布景就在演员身上”。1个圆场，山甲地到了乙地，1抬手，1投足，就是室内室外、楼上楼下。因此，如果把景物造型的全部功能片面地归结为再现剧情的具体地点，不仅容易造成布景与表演闹矛盾，而且这种重复表现在美学上也毫无意义。这就是为什么历史上将写实布景用于京剧舞台上屡屡碰壁之原因所在。这样说，并不意味因噎废食，全部取消表现环境的功能，对于1些场景相对固定的剧目还是需要表现1定环境的，问题在于如何去表观。这里打1个美学观问题。王朝闻同志曾列举以笊篱当作面食店幌子的例子《以1当十》，这是以极少的典型局部形象，诱发观众对整体环境感觉产生想象的方法，是与中国“物感论”为理论基础的京剧抒情写意的美学思想，与主张观众参与再创造的接受美学的原则相吻合的。张庚同志多次提到《林冲夜奔》的气氛处理：“舞台上挂了1块黑丝绒幕，上面疏疏落落地钉上些亮片，投入蓝光，给人以1种星空的感觉，但又不是写实的星空”，而是引导人们想象到那个环境中去。这种着眼于从侧面渲染环境氛围，或用暗示隐喻环境的办法，比西方“摹仿论“为理论基础的写实布景那种直接表现物质环境本身，更为巧妙、高明。关于环境的概念，除了剧情地点这层小环境意义之外，尚有1层是时代、社会大环境的意义。在新编剧目中，后者较比前者往往显得更重要。可以设想，如果《6号门》不去表现解放前后宛如两重天的时代社会大环境，这对剧小的主题思想和人物性格的成长，将是何等的削弱和逊色。而对时代精神的形象揭示，有时单靠演员去表演是困难的，这就需要舞美帮助。如《曹操与杨修》的没计者将“9龙壁”作为2道幕的形象，就表现出设计者对大的时代环境的—种概括。过去京剧舞美对这方面的功能的发挥是很不够的。 (2)动作装饰。stagedecoration在英语中有两层涵义；—是装饰；2是布景。故将装饰作为舞台美术的功能之1，是顺理成章的。张庚同志称中国京剧为“剧诗”，诗讲究节奏、韵律，这也正是装饰美术的要素。传统京剧在人物造型上采用装饰化的化妆、装饰化的服装，在景物造型上采用装饰化的砌末桌围椅披，装饰化的舞台布置，例如“守旧”等，都体现对装饰的追求。但1味追求装饰而忘了表现人物的根本的目的，往往会走到另1极端。目前大多数京剧团仍是“主演中心制“，那种在服装上只顾突出演员，脱离人物的穿戴，那种千篇1律、落入俗套的档片加纱幕或当中挂个富丽浮华的装饰图案的布景，不仅无助于表演，反而渲宾夺主。那种5光十色，花花绿绿布景的富贵气、脂粉气，往往透出了1种艺术修养不高的表现，这也许是旧剧团过去长期追求商业化的遗迹。所以，对过去京剧在如何发挥舞美的装饰功能方面，还有许多尚待我们去反思的地方。随着京剧表现题材日益广阔，在舞台上如何创造—些有新意的美的布景程式，是发展舞美装饰的功能极为重要的新课题。我们在京剧《1代元戎》中用两块弧形装饰性的布幔条，似与不似地表现回纥营帐；用红纱布条写意地表现唐代宫廷的柱子，就是旨在探索如何把景物的自然形态变为艺术形态。 (3)动作空间。戏剧是空间艺术，这是不以何种舞台形式(伸出式舞台或镜框式舞台)为转移的。舞台美术不同于平面绘画，是创造适合戏剧动作的3维空间。对于1些京剧传统剖口，为了便于演员自由地施展歌舞化的动作，在舞美设计上可以让出—个空台，把文章做在天幕背景或其它地方，但不能把这当作所有戏的处理方法。传统京剧1桌2椅的摆列有1套程式，如：大座、双小座、大座跨椅，斜场大座，8字桌、3堂桌等等。但这些舞台调度大都是停留在2维平面(宽度、深度)上的，而《杨门女将》舞美设计的点将台，则利用平台发展空间的第3向度(高度)，故比起传统的帅座显得更有层次和气势。现在有些同志对什么布景的虚与实有些误解。以为幻灯、网片是属于虚的，硬片则属于实的，平台自然最实了。误解的原因，就是把虚与实这个美学与艺术造型上的概念与物质技术的软、硬概念等同起来。其实，如果在创作思想上是追求写意的，不论用了景片，或平台，都是“虚”的，反之，如果在创作思想上追求写实的，就是光用幻灯，也是“实”的。上海京剧院演出的《窦娥冤》，当窦娥被刀斧手押上刑场时，瞬间，活动平台由舞台后部推向台口。这1推，改变了舞台空间与观众的距离，仿佛由全景推成特写。这种颇具创造性的空间处理，有力地反作用于戏剧动作，变静为动，大大强化表演的感染力，是舞台美术积极参与舞台空间创造之成功1例。 (4)动作体格。体裁风格是影响着舞美设计构思和造型的形式处理的。传统的京剧舞美对此发挥尚处在劣势。不同体裁的戏，可以有不同的布景风格。风格也是时代的1面镜子，汉代简朴素雅的造型风格不同于清代绚丽繁琐的造型风格，初唐活泼向上的造型风格也不同于盛唐丰满华丽的造型风格。同时，“风格就是人”，不同剧作家、不同导演、不同舞美设计师也具有自身不同的作风、手法特征。而这1切，都融合到对剧本和人物的解释中，体现在创造“这1个”独特演出形式上。传统京剧的舞台美术，往往着重共性，不讲究个性，自然也谈不上讲究景物造型风格的创造。为了创造出鲜明的布景风格，京剧舞美设计者应摆脱狭义“景”的概念，摆脱习惯从1场1景地孤立考虑的方法，着眼于创造演出的总体形式。幕1打开，甚至观众1进入剧场，就能从布景样式中受到“这1个”独特风格的感染。 (5)动作内涵。形象往往具有双重属性：1是自然属性，2是艺术家主体向对象客体投射自己的情感、愿望、理想，“使本来只有物理的东西也显得有人情”(朱光潜：《谈美书简》)。我们上面论述京剧舞美与演员重复表现环境是毫无意义的，所指的就是第1种属性。象“公堂”和“花园”是京剧中常见的剧情环境，如果我们仅把“公堂”看作是千篇1律的牌匾、柱子、屏风等物质外壳，不论你表现的多1点儿，少1点儿，虚1点儿，实—点儿，都没有什么意义。但是，如果把《野猪林》林冲误入的“白虎堂”，当作高俅阴险狡猾的化身。把《徐9经升官记》的知县衙门，当作秉公执法清官徐9经的喜剧性格来对待，那“堂”的概念，就变成具有人物感情、动作内涵的情绪装置了。再如“花园”，如果我们把《游园》中的花园，看作是杜丽娘郁闷心情的写照，紧紧抓住1个“郁”字作文章，这样创作出来的形象，就不会是演员所表演的那个具体景的重复，它的存在便不会显得多余，而是动作的必要衬托与补充了。舞美设计表现动作的内涵，就是把人物深层的精神世界的东西推到前景，把对物质外壳的描绘退居次要地位。我们在京剧《昭君出塞》的设计中，没有去表现出塞所经过的1个个具体环境，而是沿着王昭君离别故土、北上和亲的动作内涵，合理想象出“雁南飞”的美术形象，反衬了她的眷恋之情。由于它不与表演唱对台戏，反而是补台，而获得预期的艺术效果，新老观众1致认可。表演艺术家杨荣环先生对此也感到满息。抒情言志是中国京剧的美学特征。搬用话剧写实布景于京剧舞台，导致见物不见人，堵塞了观众想象，是不足取的。而布景取消沦者，用因陋就简或“穷对付”的办法致使舞台苍白贫乏，观众亦难以唤起美的想象，也是不足取的。 京剧舞台美术的各种功能如同“树状结构”。舞台美术的总功能，应是服务于戏剧动作，这是它的主干，是这个人系统中的母系统。它是京剧舞美创作最大的依据、最大的原则。而舞台美术各个方面的功能，则是它的分支，也是这个大系统中的子系统。各子系统之间不是独立的关系，而是相辅相成，服从于总体目的。这样，就有助于我们鉴别哪些是京剧舞美不可改变的本质规律，而哪些则是可以改变的非本质规律。而我们过去对京剧舞美功能的认识—把它仅仅看作是剧情地点的功能，或仅仅看作是装饰美化的功能，都是1种孤立的或不完全的认识。实现京剧舞美功能，对每个具体的戏来说不等于没有侧重，这就需要从整体着眼，综合考虑。例如，对比较凝固的传统折子戏，可以着重发挥其动作装饰的功能；对场景相对固定的戏，也可以发挥其动作环境的功能，而对容量较大的新编剧目，可以发挥更多方面的功能。但不论着眼于某—功能的表现，本身都不是目的，其目的是为了完成服务于戏剧动作的总功能。这是舞美“再创造”的起点与归宿。
5、2010中国戏曲学院考研是考英语1还是英语2
和报学校没关系 和报学位类型有关系英语学术型考2专业学位考 看报学位哪类型。
6、山西师范大学戏剧戏曲学研究生分数是多少 好考吗 英语线是多少我英语不好 具体点 复试好过吗
1、简介 上海戏剧学院是中国培养戏剧专门人才的高等艺术院校，前身是上海市市立实验戏剧学校，1945年12月1日由著名教育家顾毓琇与著名戏剧家李健吾、顾仲彝、黄佐临等创立，1949年10月，上海市立实验戏剧学校改名为上海市立戏剧专科学校。1952年全国高等院校实行院系调整，山东大学艺术系戏剧科、上海行知艺术学校戏剧组并入后正式建院，更名为中央戏剧学院华东分院。1956年正式命名为上海戏剧学院，长期担任院长病领导学院的为著名戏剧家熊佛西，现任院长容广润。2002年6月，原上海师范大学表演艺术学院、上海市戏曲学校、上海市舞蹈学校并入，上海戏剧学院成为以话剧影视为主，同时包括传统戏曲，芭蕾，中国舞等学科专业，办学层次从附中，大专，本科到硕士，博士的综合艺术类院校。 学院现有华山路、莲花路、虹桥路3个校区，除本部的表演、导演、戏剧文学、舞台美术4个系，还下设4个学院：戏曲学院、舞蹈学院、电视艺术学院、创意学院，两所附属中等艺术学校：舞蹈学校、戏曲学校。学院现设本科专业有戏剧影视表演、导演、戏剧影视文学、戏剧影视美术设计、播音与主持艺术、广播电视编导、艺术设计、公共事业管理、艺术教育、戏曲表演、戏曲标到、舞蹈表演、舞蹈编导等等。 学院学报《戏剧艺术》在全国学术文化界享有学术声望。学院研究生教育设戏剧戏曲学博士点以及戏剧戏曲学，艺术学和广播电视艺术学硕士点。位于华山路上的学院本部教学设施完善，实验剧院、黑匣子戏剧实验室、新实验空间与小剧场分别适合教学实习演出、实验戏剧排演。图书馆收藏的戏剧类图书丰富齐全，学生公寓、餐厅、健身房给学生提供了良好的生活条件。 学院建立了广泛的国际联系，与美国、英国、澳大利亚等十余所学校、国际机构团体建立了校际交流和合作关系。经常聘请国际专家来院讲学、排戏，学院的专业教师也经常受聘到国外讲学访问，共有5十多国家地区学生来我院留学、研修。学院的演出团、教学小组也先后赴新加坡、日本、英国、意大利、德国、美国、韩国、比利时、罗马尼亚以及我国港澳台地区演出，交流教学实践。学院先后主办多次国际学术研讨会、国际莎士比亚戏剧节、国际小剧场戏剧节。
2、专业教学概览 院本部华山路校区 表演系 戏剧影视表演 戏剧文学系 戏剧影视写作－戏剧影视史论－艺术管理－艺术教育 舞台美术系 戏剧影视美术设计－戏剧影视灯光设计－戏剧影视服装/化妆－戏剧影视绘景/绘片平面设计－室内设计 导演系 戏剧导演－戏曲导演 公共教学部 政治/体育/英语/人文 成人教育部 表演－导演－文艺编导－形象设计－艺术管理－播音与主持－灯光设计 留学生部 对外汉语－专业研修 浦东校区 创意学院 创意文学－创意造型－创意传媒影视－创意文化管理 莲花路校区 电视艺术学院 播音与主持艺术－广播电视文艺编导 舞蹈系 古典舞表演、民间舞表演、芭蕾舞表演、国际舞表演、舞蹈编导、儿童歌舞剧、舞蹈音乐 戏曲学院 戏曲系 戏曲表演、戏曲编导、戏曲器乐、武功师资、木偶表演、戏曲容装 艺术管理系 群众文化管理－艺术展示－动漫画设计 戏曲学校 戏曲表演 昆、京、越、沪、淮、评弹、滑稽、儿童剧表演－武戏表演－戏曲音乐－话剧影视表演－话剧影视模特－舞台美术－木偶表演制作 展开。
