戏剧和戏曲有什么区别？山东有什么戏曲剧种
1、戏剧和戏曲有什么区别？
1、2者的艺术形式不同中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏3种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是1种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有3百6十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以1种标准聚合在1起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
2、发展史不同中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界3大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”5大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有3百6十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、河南坠子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。
3、种类不同西方戏剧有3种：源于古希腊的西方戏剧的历史可以按时序划分为：古希腊罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴时期戏剧、古典主义时期戏剧、启蒙运动时期戏剧、19世纪戏剧、现代戏剧和当代戏剧。在某些历史时期，按照不同的风格类型又可以划分诸多流派。
2、山东有什么戏曲剧种
山东的戏曲剧种有：柳琴戏、5音戏、茂腔、柳腔、灯腔、东路肘鼓子等。扩展资料：柳琴戏，传统戏曲剧种之1。流行民间小演唱“拉魂腔”和“肘鼓子”相结合而形成。在没有被称为柳琴戏之前，又称“拉魂腔”，通常称作“拉魂腔”。1953年正式定名为柳琴戏。它形成于清代中叶以后，主要分布在山东、江苏、安徽、河南4省接壤交界地区。柳琴戏的来源是以滕州民间小调“拉魂腔”为基础，受当地柳子戏的影响发展起来的。5音戏源于山东省的章丘、历城1带，传于济南、淄博、滨州、潍坊等地。原名肘鼓子（或周姑子）戏，以唱腔优美动听，语言生动风趣，表演朴实细腻而著称，地方特色浓郁。茂腔是流行于山东省潍坊、青岛、日照等地的传统地方戏曲，最初为民间哼唱的小调，称为"周姑调"，传说系因1周姓尼姑演唱而得名，又称"肘子鼓"茂腔距今有200多年的历史，主要活跃在山东省东部的青岛、烟台、日照、潍坊等地区的几十个县市，被誉为“胶东之花”，曾有“肘鼓子”、“周姑子”、“轴棍子”、“正歌子”等名称，发展到后期被称为本肘鼓、冒肘鼓、茂肘鼓等。
3、浙江有什么戏曲的名称？
越剧——中国第2大剧种 ，有第2国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种 ，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。亦为中国5大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧）之1。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变，为首批国家级非物质文化遗产名录。 越剧有大量上演剧目，其中有影响而又经常演出的剧目如： 《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《西厢记》《祥林嫂》《何文秀》《碧玉簪》《追鱼》《情探》《珍珠塔》《柳毅传书》《5女拜寿》《沙漠王子》《盘夫索夫》《盘妻索妻》《9斤姑娘。
4、想学戏曲有什么基本要求吗
基本要求：能载歌载舞，会说会唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于1体。唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白4两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。戏曲广泛汲取与吸纳了其他成熟艺术门类的精华掘如。中国的音乐、舞蹈在先秦已裂散颂高度发达，两汉时期造型艺术进入成熟阶段，各种杂技、魔术类表演节目和歌舞小戏也出现在全国各地，隋唐以后逐渐形成了城市娱乐市场，以说书讲史为特点的叙述性说唱艺术活跃其间，吸引了无数观众。而戏曲从诞生那1天起，就把这所有成熟艺术融于1身，熔铸为集“唱念做打”为1体的高度综合性艺术。扩展资料戏曲是中国文化传统的浓缩与结晶。戏曲不仅在艺术形态与表现手法上是肆郑民族的，更是中华民族数千年思想文化发展优秀成果的载体。戏曲不仅是戏剧家表达思想感情的手段，更凝聚着社会普遍认同的伦理道德和价值观念。所以在中国，戏剧既是万民参与的娱乐形式，更是族群文化记忆的核心内容与坚实基础。戏曲史上那些杰出作品所包含与传递的精神文化内涵，在传播过程中，潜移默化地影响着每1个观众，在中华民族的精神世界建构中起着重大作用。中国传统戏曲1直在传递以忠孝节义为核心的价值观念，鼓励每个人在追求人格健全与道德完善的同时，讲奉献，讲牺牲，舍己为人，崇善弃恶，更有对丰富情感生活的积极追求。参考资料来源：人民网-戏曲：传承文脉 凝聚精华（中华文明基因密码）百度百科-中国戏曲 。
5、襄樊有什么戏曲
襄樊曲艺品种辑要襄樊民间说唱(曲艺)是楚文化的重要组成部分。楚人能歌善舞，长期以来人们在生产、祭祀中且歌且舞的传统形式，流传至今形成了各具特色、风格多样的曲种。此外，河南省部分曲艺也通过1些艺人的传播进入襄樊境内，并得以发扬光大。这些曲艺品种是我市文化宝库中的1笔精神财富。宜城兰花筒流传于宜城境内汉江两岸的平原地区，与宜城毗邻的枣阳、南漳、襄阳等地，也有宜城兰花筒演出。初期，该曲种多为男性艺人演唱，音色粗壮，音调浑圆，民间曾戏称其为“南瓜腔”。艺人们嫌南瓜1词含有贬义，故不断改善唱腔，提高技艺，后来，就取与“南瓜”相谐音的“兰花”为名，以示此曲高洁典雅之意。现被列为湖北省非物质文化遗产。宜城兰花筒的传统曲目，多为长篇大书，如《包公案》《刘公案》《彭公案》《施公案》《5女兴唐》《大清传》《飞龙传》《响马传》等。河南坠子是我市的外来曲种。据传在清光绪十9年左右，已有坠子艺人从河南驻马店来老河口行艺，而且在老河口、襄阳、枣阳1带产生影响。20世纪20年代至40年代，坠子艺人大量从河南涌入鄂西北，仅襄樊市区4宫殿7个45百座位的茶馆里，几乎每个茶馆都有20名左右的坠子艺人组班演唱。老河口十余家书场、茶社也有演唱坠子的班子，其中“7·7”茶社为最大。当时已有坠子艺人在当地收徒传艺。同时演出逐步扩散到南漳、谷城、宜城等地，在鄂西北扎下了牢固的根基。在长期艺术实践中，河南坠子在鄂西北因方言4声平仄的差别，唱念也有了变化，增添了鄂西北语音的韵味，受到了1定的“鄂”化。河南坠子的长篇大书数量很多，1部大书，1个艺人在1个演唱点(茶社、书场)可以说唱半年，甚至1年不重书。如《说唐》《童林传》《精忠传》《水泊梁山》《3国演义》《海瑞传》《薛刚反唐》等。河南坠子在襄樊乃至湖北曲坛中至今仍是影响较大的曲种之1。襄阳小曲流传于襄樊市区以及襄阳、枣阳、老河口、宜城、谷城、南漳、保康等地，荆门钟祥也有所传唱。源于明清俗曲。俗曲中的《鲜花调》《跌落金钱》《玉娥郎》《闹5更》《凤阳歌》《剪靛花》等，也是襄阳小曲的常用曲牌。传统曲目有《玉美人得病》《寡汉哭妻》《罗成算卦》《雪梅吊孝》等，计82个，全部都是短篇曲目，没有侠义类的内容。大调曲子是河南省的1大曲种。清康熙年间黄河决口，开封1带水灾严重，许多大调曲子艺人逃荒进入湖北老河口后，大调曲子便在鄂西北落地、生根、开花，在老河口、枣阳、谷城等县(市)广为流传，其中尤以老河口孟楼、张集、薛集等地为最。大调曲子由河南传入鄂西北过程中，吸收了鄂西北民间音乐，并借用、改造鄂西北戏曲音乐曲牌来加以丰富。同时，在与商贸业余演唱者交流中，学习了陕西的《背宫》《西纽丝》等曲牌，如从安徽人那里学会了《凤阳歌》曲牌，从皮簧戏中借用衍生出《2簧平板》《西皮》，从当地名歌中创编出《蛮白》《4季相思》等曲牌。传统曲目有《别乌骓》《舌战群儒》《哭灵》《葬花》《鱼樵耕读》等百首。襄阳大鼓流传于襄阳、枣阳等地。表演形式以襄阳语音为主，唱为主，说唱相间，以襄阳流传最盛，艺人也较集中。长篇连台曲目有100多种，如《水泊梁山》《3元记》《包公案》《济公案》等。师徒相传，全凭口授心传，没有文字记载，失传颇多。
6、中国5大戏曲都有什么戏曲
中国5大戏曲剧种是京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。
1、京剧：京剧曾称平剧，中国5大戏曲剧种之1，腔调以西皮、2黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，场景布置注重写意。被视为中国国粹，中国戏曲3鼎甲“榜首”。
2、越剧：越剧是中国第2大剧种，有第2国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种” ，在国外被称为“中国歌剧”。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。
3、黄梅戏：黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。1曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第1批国家级非物质文化遗产名录。
4、评剧：评剧是流传于中国北方的1个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的剧种之1，位列中国5大戏曲剧种。以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨3姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。
5、豫剧：豫剧起源于中原（河南），是中国5大戏曲剧种之1 、中国第1大地方剧种，在浙江各地也广为流传。当代豫剧跟随河南卫视，河南豫剧院，台湾豫剧团等演出团体走过了世界诸多国家，如到澳大利亚、意大利、法国、加拿大、委内瑞拉、新西兰、德国、英国、美国等国家演出，被西方人称赞是“东方咏叹调”。扩展资料：中国5大戏曲的特点
1、中国5大戏曲都是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它们把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为1，用节奏统驭在1个戏里，达到和谐的统1，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。
2、中国5大戏曲中最重要的1点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。
3、中国5大戏曲另1个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有1套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。参考资料：。
