复旦大学的戏剧与影视学怎样备考，有什么值得注意的,朗读应该注意什么？
1、复旦大学的戏剧与影视学怎样备考，有什么值得注意的
复旦大学的戏剧与影视学怎样备考， 可询问学校研究生院。 只要努力付出过， 就会有收获。
2、朗读应该注意什么？
朗读就是朗声读书，即运用普通话把书面语言清晰、响亮、富有感情地读出来，变文字这个视觉形象为听觉形象。朗读是1项口头语言的艺术，需要创造性地还原语气，使无声的书面语言变成活生生的有声的口头语言。如果说写文章是1种创造，朗读则是1种再创造。 在普通话水平测试中，朗读是对应试者普通话运用能力的1种综合检测形式。大部分测试者在此项失分相对较多，如果明确朗读的基本要求，掌握朗读的基本技巧，相信会对大家有帮助并取得好的成绩！
1、用普通话语音朗读 朗读和说话不同，它除了要求应试者忠于作品原貌，不添字、漏字、改字、回读外，还要求朗读时在声母、韵母、声调、轻声、儿化、音变以及语句的表达方式等方面都符合普通话语音的规范。
1、注意普通话和自己方言在语音上的差异。普通话和方言在语音上的差异，大多数的情况是有规律的。这种规律又有大的规律和小的规律，规律之中往往又包含1些例外，这些都要靠自己去总结。单是总结还不够，要多查字典和词典，要加强记忆，反复练习。在练习中，不仅要注意声韵调方面的差异，还要注意轻声词和儿化韵的学习。
2、注意多音字的读音。1字多音是容易产生误读的重要原因之1，我们必须十分注意。多音字可以从两个方面去注意学习。第1类是意义不同的多音字，要着重弄清它的各个不同的意义，从各个不同的意义去记住它的不同的读音。第2类是意义相同的多音字，要着重弄清它的不同的使用场合。这类多音字大多数情况是，1个音使用场合“宽”，1个音使用场合“窄”，只要记住“窄”的就行，如“夹”，除“夹袄”、“夹衣”里读阴平外，其余都读阳平。
3、注意由字形相近或由偏旁类推引起的误读。由于字形相近由甲字张冠李戴地读成乙字，这种误读十分常见。由偏旁本身的读音或者由偏旁级成的较常用的字读音，去类推1个生字的读音而引起的误读，也很常见。所谓“秀才认字读半边”，闹出笑语，就是指的这种误读。如青与菁，刷与涮。
4、注意异读词的读音。普通话词汇中，有1部分词（或词中的语素），音义相同或基本相同，但在习惯上有两个或几个不同的读法，这些被称为“异读词”。为了使这些读音规范，国家于50年代就组织了“普通话审音委员会”，并对普通话异读词的读音进行了审定。历经几十年，几易其稿。1985年。国家公布了《普通话异读词审音表》，要求全国文教、出版、广播及其他部门上、行业所涉及的普通话异读词的读间、标音，均以这个新的《审音表》为准。在使用《审音表》的时候，最好是对照着工具书（如《新华字典》、《现代汉语词典》等）来看。先看某个字的全部读音、义项和用例，然后再看《审音表》中的读音和用例。比较以后，如发现两者有不合之处，1律以《审音表》为准。这样就达到了读音规范的目的。
2、朗读的技巧
1、呼吸 学会自如地控制自己的呼吸非常重要，因为这样发出来的音坚实有力，音质优美，而且传送得较远。有的人在朗读时呼吸显得急促，甚至上气不接下气，这是因为他使用的是胸式呼吸，不能自如地控制自己的呼吸。朗读需要有较充足的气流，1般采用的是胸腹式呼吸法。它的特点是胸腔、腹腔都配合着呼吸进行收缩或扩张，尤其要注意横膈膜的运动。我们可以进行缓慢而均匀的呼吸训练，从中体会用腹肌控制呼吸的方法。
2、发音 发音的关键是嗓子的运用。朗读者的嗓音应该是柔和、动听和富于表现力的。为此，首先要注意保护自己的嗓子，不要长期高声喊叫，也不要由于饮食高温或过于辛辣而刺激嗓子。其次要注意提高自己对嗓音的控制和调节能力。声音的高低是由声带的松紧决定的，音量的大小则由发音时振动用力的大小来决定的，朗读时不要自始至终高声大叫。再者，还要注意调节共鸣，这是使音色柔和、响亮、动听的重要技巧。人们发声的时候，气流通过声门，振动声带发出音波，经过口腔或鼻腔的共鸣，形成不同的音色。改变口腔或鼻腔的条件，音色就会大不相同。例如舌位靠前，共鸣腔浅，可使声音清脆；舌位靠后，共鸣腔深，可使声音洪亮刚强。
3、吐字 吐字的技巧不仅关系到音节的清晰度，而且关系到声音的圆润、饱满。要吐字清楚，首先要熟练地掌握常用词语的标准音。朗读时，要熟悉每个音节声母、韵母、声调，按照它们的标准音来发音。其次，要力求克服发音含糊、吐词不清的毛病，1是在声母的成阻阶段比较马虎，不大注意发音器官的准确部位，2是在韵母阶段不大注意口形和舌位，3是发音吐字速度太快，没有足够的时值。朗读跟平时说话不同，要使每个音节都让听众或考官听清楚，发音就要有1定力度和时值，每个音素都要到位。平时多练习绕口令就是为了练好吐字的基本功。
4、停顿 朗读时，有些句子较短，按书面标点停顿就可以。有些句子较长，结构比较复杂，句中虽没有标点符号，但为了表达清楚意思，中途也可以作些短暂的停顿。但如果停顿不当就会破坏句子的结构，这就叫读破句。朗读测试中忌读破句，应试者要格外注意。正确的停顿有以下几种类型：
1、标点符号停顿。标点符号是书面语言的停顿符号，也是朗读作品时语言停顿的重要依据。标点符号的停顿规律1般是：句号、问号、感叹号、省略号停顿略长于分号、破折号、连接号；分号、破折号、连接号的停顿时间又长于逗号、冒号；逗号、号的停顿的时间要比1般的句号时间长些。以上停顿，也不是绝对的。有时为表达感情的需要，在没有标点的地方也可心停顿，在有标点的地方也可以不停顿。
2、语法停顿。语法停顿是句子中间的自然停顿。它往往是为了强调、突出句子中主语、谓语、宾语、定语、状语或补语而做的短暂停顿。学习语法有助于我们在朗读中正确地停顿断句，不读破句，正确地表达作品的思想内容。
3、感情停顿。感情停顿不受书面标点和句子语法关系的制约，完全是根据感情或心理的需要而作的停顿处理，它受感情支配，根据感情的需要决定停与不停。它的特点是声断而情不断，也就是声断情连。 停顿训练：
1、妈妈看见女儿笑了。
2、票不卖给2队。
3、请他们抬你回去。
4、他怕我们说不好。
5、4乘以5加6是多少？
6、我同意他也同意你怎么样？
5、重音 重音是指那些在表情达意上起重要作用、在朗读时要加以特别强调的字、词或短语。重音是通过声音的强调来突出意义的，它能给色彩鲜明、形象生动的词增加分量。重音有以下几种情况：
1、语法重音。语法重音是按语言习惯自然重读的音节。这些重读的音节大都是按照平时的语言规律确定的。1般说，语法重音不带特别强调的色彩。
2、强调重音。强调重音不受语法制约，它是根据语句所要表达的重点决定的，它受应试者的意愿制约，在句子中的位置上是不固定的。强调重音的作用在于揭示语言的内在含义。由于表达目的不同，强调重音就会落在不同的词语上，所揭示的含义也就不相同，表达的效果也不1样。
3、感情重音。感情重音可以使朗读的色彩丰富，充满生气，有较强的感染力。感情重音大部分出现在表现内心节奏强烈、情绪激动的地方。
6、语速 应试者在朗读时，适当掌握读者论坛的快慢，可以造成作品的情绪和气氛，增强语言的表达效果。作品的内容和体裁决定朗读的速度，其中内容是主要的。
1、根据内容掌握语速。朗读时的语速须与的情境相适应，根据的思想内容、故事情节、人物个性、环境背景、感情语气、语言特色来处理。当然，语速的快慢在1篇作品中并不是1成不变的，它要根据具体的内容有所变化。
2、根据体裁掌握语速。《普通话水平测试大纲》在选编朗读测试材料时，为了保证作品难易程度和评分标准的1致性，所选的50篇作品，几乎都是记叙文。记叙文有记记事、记言。1般说，记事要读得快些，记言要读得慢些。
7、语调：语调指句子里声音高低升降的变化，其中以结尾的升降变化最为重要，1般是和句子的语气紧密结合的。应试者在朗读时，如能注意语调的升降变化，语音就有了动听的腔调，听起来便具有音乐美，也就能够更细致地表达不同的思想感情。
3、错误的朗读
1、念书：单纯地念字，照字读音，或有字无词，或有词无句，词或词组没有经轻重格式的正确区分。小学生中更为普遍。
2、唱读：唱法多种，可以谱曲，只剩下声音的外壳，词语的表情达意作用被大大地削弱，农村小学生较多。
3、念经：声音小而速度快，没有顿歇，没有重音，更没有感情和声音的变化，单纯以背书为目的，中学生中女声较多。
4、演戏：朗读和戏剧表演是有根本区别的。测试要求质朴，不能1味地从声音形式上摹仿那种夸张、渲染的舞台朗读，会带来不利影响。
3、针对某些学生提出的 “传统戏曲已经过时，中学生没必要再接受这些东西”的话你有什么看法？
中国传统戏曲是去还是留 随着21世纪的飞速进程，中国民间传统舞台艺术逐渐被世人们所忽视，甚至淡忘。 就来中国传统戏曲来说吧！ 作为1个中国人，想必大家都知道被誉为中国国粹的是北京的京剧。所谓“京剧”，就是戏曲的1种，“京剧”是1种传统的舞台艺术，是1种代表某1地区有象征意义的1种表演，被称为“东方歌剧”。 戏曲，种类繁多，唱腔也有所不同，据了解，戏曲的分类大概有360余种之多，就拿大家所较为熟悉的《黄梅戏》来说，《黄梅戏》中的《天仙配》广为民间流传，男女老少多多少少都会唱上那么1两句，《天仙配》讲述着1对恩爱夫妻幸福美满的田园生活，其中似乎在向人们表达着对幸福生活的无限向往与赞美之情。而豫剧中1曲熟悉的：“刘大哥讲（啊）话，理太偏，谁说女子享清闲......”出自《花木兰》选段，此戏曲讲述了1位千百年来，以女儿身，代父从军，成为鼎鼎大名的巾帼英雄的事迹，反映了古代女子的坚强勇毅，成功的塑造了1位女英雄并具有古代妇女象征意义的形象。又1曲京剧《玉堂春》节奏畅快，字节押韵，也突出爱国英雄的雄心壮志，除此以外被称为“中国戏曲之母”的昆剧，具有4川当地特色的---川剧，特色的地方戏---越剧等等，都各具备特色之处。 随着社会生活的发展，电影电视和影碟机的普及，这些传统的舞台艺术被现代的1些流行歌曲取而代之，流行歌曲的种类也颇为较多，内容丰富，伴奏时的乐器与戏曲中所用的乐器相比而言，则更为丰富，组成更为复杂，什么架子鼓，吉他，笛子，小提琴等等在中国的戏曲中几乎用不上，加上歌手们绘声绘色地演唱，加之优美动听的音韵，中国戏曲就更不为人注意了。现在由于1些流行歌曲的出世，不论是当代的青少年们，还是中年人，甚至1些小孩子也似乎对流行歌曲情有独钟，90年代后的我们也不例外。1些朋友到卡拉Ok里去唱歌，点的几乎是1些充满了动感的流行曲调来唱，即使在家也少有人会唱戏曲，对于年龄比较大的爷爷奶奶来说，可能对戏曲了解1点点，但大多数人对待戏曲是与无所知，就更别说唱了。戏曲对于1些热衷于流行曲调的人来说是再陌生不过的了，而只有对于那些仍崇尚着演绎戏曲的少数演员来说，才是比较熟悉的。 流行音乐以它那动感而又时尚的曲风与优美的调子吸引着众多人们的心，但是所谓的流行歌曲在我看来，不论是多么流行，多么靠前风，最终只能用1个词语来形容，那则是---昙花1现，而它的流行之是1段时间的流行，然而流行过了，则会被人们冷落，不再继续流行，紧接着又是1首新歌的诞生。 戏曲与流行音乐相比之下，则不是如此，1曲好的曲子跨越了年代的门槛，被1些后人继续传承下去，其中的1些精神也被人们广为传颂。1些外国人之所以喜爱着中国的传统戏曲，那正是因为如此，中国传统戏曲所包含的文化精深，富有1种无穷的魅力。 中国戏曲的主要特点则是经过无数代的艺人不断丰富的探索与发展，形成了自身显著的特点，戏曲表演讲究唱、念、做、打并重，并常用虚拟的动作，重视情景交融，声情并茂。戏曲角色主要分为“生”“旦”“净”“丑”。不同的角色在舞台上构成不同的故事情节，将其巧妙地串连成1部部丰富的人生，淋漓尽致地呈现在舞台上，其京剧旦角的流派主要为：梅派；程派；荀派与尙派，其中梅派的创始人梅兰芳在中外泼妇盛名，以男伴女的形象精巧而细腻地演绎着中国古代女子的角色，创造出了大量善良温柔，华贵典雅而又有正义感的古代妇女形象，也给观众留下了深刻的映像。而程派由程砚秋创立的，主要以深邃曲折的唱腔，通过娴静凝重的舞台形象表现古代女性，尤其是塑造遭遇悲惨具有外柔内刚性格的中下层女性......这些艺术家以自己独特的艺术在舞台上展示着不同风格经历的人生，给人以喜怒哀乐之感。 京剧脸谱的1大特点则是演员脸上所呈现出来的5彩脸谱，不同的颜色象征不同的命运，不同的人物性格和品质，塑造出了鲜明的人物形象，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸与绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈，金脸和银脸是神秘，代表神妖......多彩脸谱构成多彩人生，塑造多彩舞台！！！ 戏曲艺术是前辈艺术家们的汗水与辛勤凝聚而成的，他象征着中国传统艺术创建者的精神品质，面对人生的态度，是艺术者们共同的结晶，因此我认为我们应该将这1种可贵的艺术传承下去，发扬光大，让更多的人加入到演绎戏曲的行列中来，突出中国传统艺术的可贵，让后人们将其更好地演绎出来，更为闻名中外！。
4、想考上海戏剧学院应该先学什么
有时间你可以先登录中戏、北电、上戏的官网查看招生简章，这样不容易忽略细节，遇到具体问题提出来大家也能更有效地解决。 具体流程其实是这样的： 上了高3以后第1学期要高考报名，赶在你们当地报名截止日期之前多报1个艺术类，高考报名由各省级教育考试院各自组织，各省、自治区、直辖市高考报名政策不尽相同。目前，多数地区均有艺术类高考的类别。如考生所在地区高考有艺术类，则考生须报考艺术类高考，从而获取艺术高考报名证（含有考生参加高考报名号）;如考生所在地区高考无艺术类的划分，则只须报考高考，获得高考报名证（含有考生参加高考报名号）即可。详细情况请咨询当地教育局或者省级教育考试院。这样你既可以参加普通高考又能参加艺术类的独立招生考试； 有的专业是要参加省艺术类统考的，只有统考通过了才有资格报校考，比如音乐美术类和主持表演类； 年底到你要报考的院校官网上进行网上报名，北电的话没有网上报名的专业就等23月份去学校现场报名即可，1般招生简章会注明（1定要看当年的简章，每年11月底出简章）； 每个学校的专业考试时间都不1样，1般是1月底到3月初这段时间，确定好现场报名时间去现场确认，然后交报名费领准考证，开始考试； 每个学校的考试1般半个月左右能结束，通过初试，复试，有的要到3试，3试考完就可以回家等通知并复习文化考试了。 1般3月底4月初可以在学校网站查到最终放榜情况，如果你榜上有名，代表你已经可以拿到文考证填报这所学校了，填报时注意艺术类是提前批，不是第1批也不是第2批。专业排名靠前被录取的可能性较大，因为除了专业成绩还要看你文化课能不能过该专业的文考分数线，录取原则各个学校各个专业每年都会变化； 接下来就是文化考试了，有的省份靠前填志愿有的考后填，填报时自己掌握分寸。 再接下来就是投档录取了。（本答案由soso问问戏剧社团队编写整理，转帖时请注明出处，当答案中出现错漏误导了提问者，便于本团承担责任。）。
5、戏曲初学者应该练哪曲比较好
适合戏曲初学者练习的曲子：
1、《女起解》
2、《坐宫》
3、《锁麟囊》
4、《智取威虎山》
5、《红灯记》
6、《沙家浜》
7、《甘露寺》
8、《铡美案》
9、《红娘》1
0、《霸王别姬》戏曲初学注意事项
1、吊嗓子业余学戏，都是以文戏为主要方向，演员的身段是从小练的功，门槛更高，而只要有1条好嗓子，就能在唱上有所建树。有了嗓子，就要会用，想让嗓子耐久，就必须得吊，再好的天赋，也必须经过1番专业的发生锻炼，才能持久、发达。如果有条件的话，要跟着胡琴多唱，俗话说得好，量变才能到达质变，经年累月才能有所进步，这样唱上半年，1定能收到满意的成效。
2、学习板眼知识京剧是1门艺术，既然是艺术，那么它的唱腔就有它的规律，不通规律而1味扯着嗓子胡唱，是得不到效果的。京剧里的知识很多，从唱上来看，什么是原板，什么是快板，板和眼的区别在哪里，不说深入研究，至少也需要有所了解，只有这样，才能掌握唱京剧最基本的节奏感。
3、琢磨流派每个爱京剧的人，都有自己喜欢的名角，京剧唱腔有长有短，有平实有复杂，每个名角都会根据自己的嗓音条件，选择合适的腔调形成了流派，对于流派，需要借鉴而不能迷信，无论是专学某1个人，或者兼学某几个人，都要从自己嗓音的基本条件出发。换句话说，学人学的是旋律、腔调，而不是音色。比如有亮音，学程派，却非要闷着嗓子，这就是走了弯路。
4、锻炼咬字有腔无字，是票友容易犯的大毛病之1。很多人学戏，嗓子很好，音准也行，但是咬字模糊、不准，让别人听不出字音来，内行所说的嘴里没劲，就是这个意思。如果把字音咬准了，嗓子即使差点，也能让人听得十分清楚。1般票友，能做到嘴里有字，就很难能可贵了，至于字韵的讲究，则是更高1层的修炼，即使专业演员，也需要花费很多精力。
6、学戏剧表演专业平时应多注意什么``
养成演员的气质。 平时没什么要注意的，学好专业课就行了。你们老师应该教了眼神，动作这些基本功吧？ 平时多注意身边的人和事，观察身边的人，编剧导演演员不分家的，你可以在从身边的小事学到表演生活化。达到表演真实性。学到写作素材。掌握人物性格。就这些。
