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关于戏曲行为什么被称为“梨园”呢？中国戏曲舞台美术包括什么内容？
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戏曲行为什么被称为“梨园”呢？中国戏曲舞台美术包括什么内容？

戏曲行为什么被称为“梨园”呢？中国戏曲舞台美术包括什么内容？

1年前

1、戏曲行为什么被称为“梨园”呢？

历史上唐朝(公元618年—公元907年)时期的1个皇帝——唐明皇(唐玄宗)是1个风流皇帝，他酷爱音乐、舞蹈、戏曲等艺术。他在宫里养了上千个歌伎、舞伎。皇宫的禁苑里有1个很大的园子遍植梨树百余棵，名叫“梨园”，但是这并不是单纯的果园。梨园里有宫殿、酒亭、球场等豪华设施，是供皇室和达官贵人们娱乐的场所。唐明皇就将这些人都集中在“梨园”里，练习歌舞、戏曲，以备宫中开宴会时来表演助兴，也供唐明皇平日娱乐之用。他还亲自担任了“梨园”的崔公(相当于现在的校长)。这个“梨园”是历史上规模最大的培训演员的地方。除了请专门的人士来教习，还请当时有名的文人雅士为他们编撰节目，象唐朝著名的诗人李白、贺知章等人都为梨园编写过节目。这里成了历史上有名的集歌、舞、戏于1体的练习场所。因此，在“梨园”这个地方培训过表演行当的都叫“梨园行”。在这里学习过的都叫“梨园弟子”。京剧界追根溯源就到了“梨园”这个地方，于是，就用了“梨园”的名称，世代相传，称戏曲界叫“梨园界”，这1行业叫“梨园行”。戏曲演员们为“梨园弟子”，而有几代人从事这个事业的家庭为“梨园世家”。过去戏曲界大都是世代相传，子承父业。这样世世代代的传了下来。因为老祖宗曾是“梨园行”的艺人，因此，这个家族就被称其为“梨园世家”。比如京剧界最负盛名的梅兰芳先生的家庭——梅家。第1代梅巧玲是唱旦角的，第2代梅竹芬也是唱旦角，梅兰芳的伯父梅雨田为琴师，到了第3代梅兰芳更是旦角里的名角，梅兰芳的儿子梅葆玖、女儿梅葆钥，前者唱旦角，后者唱老生。再举1例，梨园界有名的谭家。第1代谭志道是老旦，第2代谭鑫培唱老生，第3代谭小培唱老生，第4代谭富英也是唱老生，而第5代谭元寿则是文武老生，第6代谭孝增又是唱老生的。象这样的例子在京剧界数不胜数，这些都是有名的“梨园世家”，弟子们自然也都是“梨园弟子”了。

2、中国戏曲舞台美术包括什么内容？

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3、培训戏曲学员的应具备怎样的设施条件

非常用心帮你答的，希望对你有帮助，现在就采纳呗，谢谢，祝生活愉快！有办学硬件（空间和灯光均达标的校舍、课桌凳、黑板等基本设施。向当地区县级教育行政部门（教育局）成教科申请领申请表，填好所有项目，上交到区县级教育行政部门（教育局）成教科初审，通过后上报市教育局审批。需要提供（办学法人身份证及复印件，学校负责人身份证及复印件，以上人员学历及证明，）为中小学学生作辅导课程只能申请中等教育，培训机构。以上办好，只等教育局为你颁发“社会力量办学证书”就可以开学了。不需要注册资金，只要把办学硬件做好了，拿到“社会力量办学证书”就可以招生了，如果对招生没信心，就需要准备所聘老师的1个月工资和所租校舍的房租、水电费用。如果能尽快招到学生，用辅导费就可以解决了。暑假就要到了，现在正是招生的最佳时机，你可以1边招生，1边等待教育局的批复，因为这样的培训学校是季节性很强的。申请办学应提交下列材料:　　（1）办学申办报告。须写明举办者、校长和学校名称、办学校址、经费筹措来源及数额及管理使用办法，办学内容、培养目标、办学规模、办学层次、办学形式、办学条件（设施、设备等）、内部管理体制。举办者为单位的应加盖单位公章，举办者为公民个人的应由本人签字。　　（2）举办者的资格证明文件。单位举办者应提交法人证书、营业执照的原件及复印件。个人举办者应提交本人户口本、身份证原件及复印件。　　（3）拟任培训机构校长的资格证明文件及档案关系所在单位意见。职称证书或学历证书原件及复印件，户口本、身份证原件及复印件。　　（4）办学场地证明。自有办学场地需提交相应的房屋和土地产权证明复印件（应加盖公章）；租赁场地应提交出租方的房地产产权证明的复印件（需加盖产权单位公章）、租赁协议（租赁协议应写明校舍总面积和租赁期限）、消防治安、卫生合格证明文件。　　（5）民办非学历教育培训机构章程应包括以下内容:　　1．机构名称、办学地址；　　2．办学宗旨、内容、规模、层次、形式等；　　3．资产数额、来源、性质等；　　4．理事会、董事会或者其他形式决策机构的产生方式、人员构成、任期、议事规则等；　　5．学校的法定代表人；　　6．出资人是否要求合理回报；　　7．学校自行终止的条件；　　8．章程修改程序；　　9．学校应规定的其他事项。　　（6）学校理事会、董事会或者其他形式决策机构首届会议决议（应写明时间、地点、参加人、决议内容，包括通过学校办学章程的决议、选举董事长和任命校长的决议、全体成员签字）、理事长（董事长）及理事（董事）身份证、户口本原件及复印件。　　（7）拟聘财会人员会计证原件及复印件。　　（8）所设专业教师资格证书（专业资格证书、专业技术职称或技术等级证书）原件及复印件。　　（9）教学计划。教学计划中应写明教学目标、开设课程、学习期限、教学安排、使用教材、考核方式。　　（十）必要的教学设备和图书资料的购置证明。　　（十1）联合出资举办民办非学历教育培训机构的应提交经过公证的联合办学协议，并写明出资数额、方式和各自权利、义务，争议调解解决方式等。　　包括各地省市地区，甚至1些大城市都有制定同类规定，如《上海市经营性民办培训机构登记暂行办法》、《上海市经营性民办培训机构管理暂行办法》《武汉市中等及以下民办非学历教育培训机构设置和管理暂行办法》、《绍兴市民办教育培训机构管理办法》、《温州市民办教育培训机构管理办法》等等，当事人可以到当地教育部门查询，按当地政策和规定执行。

4、戏曲的舞台设施有什么

舞台上要有适合戏曲表演的台毯，大幕、侧幕条、2幕、天幕；还有必要的灯光和音响设备。戏曲是角儿的艺术，主要是看演员的表演，用裴艳玲先生的话来说，我演戏有个亮儿就行！道具不是舞台的设施，而是剧团根据剧目需要自备的。

5、戏曲音乐的学科核心素养是什么

1、学科核心素养　　学科核心素养是学科育人价值的集中体现，是学生通过学科学****而逐步形成了正确价值观念、必备品格和关键能力。音乐学科的核心素养包含审美感知、艺术表现和文化理解3方面。通过实验研究法对比研究发现，参与京剧社团的学生在审美感知力、艺术表现力和文化理解力的提升上具有显著成效。（1）审美感知（听辨力、感知力）　　虽然现今科技进步，教法革新，但京剧依然保持着“口传心授”的传统教授方式。京剧唱腔中的螺旋音、波浪音，京剧咬字中的尖字、团字、上口字，京剧念白中的京白、韵白，是任何1种乐器、录音设备所无法模拟的。因此要想传承地道的京腔京韵，还得回归最原始的“师傅教，徒儿（模）仿”的方式。　　这种“口传心授”的教法，使得学生在学****京剧唱腔的过程中，需要格外运用自己的耳朵去察觉京腔中细微的旋律走势以及韵味转变。将自己所听到的内化于心，并模仿着演唱出来。　　因此，经过京剧社团学****的学生，在旋律的听辨与模仿上具有较强的能力。这种能力在音乐课中的具体表现为，学生能够更加细微地体察音乐中的要素变化，感知音乐所表达的深层情感，在演绎音乐的过程中也更加细致入微，富于情感性。无论在鉴赏能力和实践能力（歌唱、演奏等）上都比普通班的孩子表现突出。（2）艺术表现（舞台表现力）　　戏曲是1门表演的艺术，它将故事情节内化于演员的表演之中，将其特有的综合性、程式性、虚拟性呈现在观众面前。　　在我校，京剧社团的学生每年都会参加北京市教育委员会主办的“国戏杯”学生戏曲大赛、央视戏曲春晚的录制以及本校主办的文艺汇演等。多元的平台搭建，多彩的演出机会，使得京剧社的学生拥有丰富的舞台展示自我，表现自己。　　因此，京剧社团的学生相较于普通班学生而言，在艺术表现力和舞台表现力方面更胜1筹。（3）文化理解（本民族文化）　　文化是1个国家、1个民族的灵魂。中国文化博大精深，戏曲文化是不可忽视的中流砥柱。京剧作为中国传统文化艺术样式之1，在清末以至民国大部分时间内，不仅代表着中国舞台艺术样式的最高端，同时亦为大众娱乐样式的主流。　　京剧形成之日至今已有两百多年的历史，自1919年梅兰芳先生第1次携京剧现身国际舞台，京剧便以“Beijing Opera”的“中国歌剧”印象晋升世人眼中的中国文化代名词。角色迥异的油彩脸谱，精美绝伦的服装头饰，悠扬委婉的唱腔，清脆悦耳的念白，矫健敏捷的做打，写意虚拟的表演，无1不是中国文化的化身。

2、综合素质　　（1）德育（忠孝仁义）　　京剧艺术历久弥新，享誉海内外，堪称“国粹”。用京剧讲好“中国故事”传承经典，弘扬民族精神。始终是我校京剧社团开办的宗旨。将京剧引入校园，既是贯彻两办《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》的具体表现，也是创新美育、德育工作，借助戏曲文化，培育学生民族自信心和民族自豪感的重要抓手。学生通过实践，以“表演”的方式亲。