音质比较薄唱什么歌,民歌和通俗歌曲的唱法有何相同点和不同?不同的声区是否可以混唱?

1、音质比较薄唱什么歌

假声

人们日常说话的声音为真声，与之不同的发声状态所发出的声音（如男作女声）为假声。没有经过训练的嗓音，由自然声区往高处说或唱，到1定的高度就感到困难，若再高，声音就突然改变，失去原有的音色，而变成又虚又弱又无色彩的声音，即所谓“假声”。中国戏曲界称真声与假声为真嗓与假嗓,大嗓与小嗓,大本腔与2本腔等。我国传统说法是男女都有真声与假声；西洋则没有真声之说，仅称之为胸声。男女都有胸声。但假声只限男声。女声只有头声和比头声更高的“哨声”。

人的声带有两种发声机能，即发胸声的重机能与发假声或头声的轻机能。发真声以甲杓肌的作用为主，声带全振,边缘圆纯,声音饱满响亮,声门随音频开合,用气较省，1般在中低声区使用。发假声则以环甲肌的作用为主，声带局部（边缘）振动、边缘薄，声门闭合不严，有1梭形缝隙，费气较多，1般在高声区使用。

天然假声并无表现力，有表现力的是受过训练的、有呼吸支持与有共鸣的艺术假声。中国戏曲中的青衣，古代欧洲1些教堂里（如英国与俄罗斯的教堂）的男性女高音或男性女低音等都是用假声演唱；中国京剧、昆曲中的小生、中国民间的青海民歌花儿和瑞士、奥地利山区的约德尔（1种山歌）的演唱，则是真假声交替使用；中国戏曲中的老生、老旦，中国和世界很多地区的民歌，大都是用真声演唱。

假声是歌唱技巧之1。从声带发声来说，假声主要是声带边缘振动，声带不完全闭合，张力不强，气力不大，带有头腔共鸣泛音，音质有别于真声（Speaking Vioce），声音透明、纤柔、轻盈。这种特殊的发声方法为男声所特有。天然的假声 又空又虚又无色彩，受过训练、有表现力的假声是歌唱的假声。

假声歌唱历史悠久，早在8世纪西班牙就十分盛行假声歌唱，很快就代替了唱诗班中的童声。帕勒斯特里那（Palestrina）曾为假声歌手写有不少弥撒曲和经文歌。意大利教堂聘用不少西班牙假声歌手，著名的有莫拉列斯(C.Morales1500-1553)路易.达.维多利亚(T.Luis da Victoria,约1548-1611)，蒂.桑托斯(G.di Santos)等。史学家认为西班牙的假声歌手实际上可能也是阉人歌手，只是叫法不同而已。

17世纪随着阉人歌手的兴起，假声歌手开始衰落。不过，在常规男高音演唱中是经常采用的，如20 世纪著名的男高音歌唱家吉(B.Gigli)、斯基帕(T.Schipa)、克劳斯(A.Kraus)、盖达(N.Gedda)、卡雷拉斯等的假声唱法，那半透明的音效，惟妙惟肖，堪称1绝。

counterenor1词，中译很不划1，也很难译准，如译为“假声男高音”、“上男高音”、“最高男高音 ”、“假女低音”、“小女低音”、“男生女低音”、“小生男高音”、“男声中音”、“高次中音”、“反男高音”等等，不1而足。我取“高男高音”。

意大利盛行阉人歌手，英国则是高男高音嗓音之乡，阉人歌手从歌剧舞台销声匿迹时，英国的男高音虽也处于没落时期，但从未消失，1直延续至今。2战后，欧洲盛行1种古乐表演流派，演唱早期的声乐作品，歌唱方法和声音效果力求恢复古乐的原貌，尽可能真实地再现古乐纯正之美。于是高男高音也得以借复古之势重返乐坛，着要归功于阿尔佛雷德.戴勒（Alfrde deller,1912-1979)的率先倡导及其歌唱艺术。

高男高音和阉人歌手或假声男高音有所不同，不能混为1谈。音域1般都超过正常音域，在高声区采用1种头声区发声方法，着是1种有气息支持和共鸣效果的歌唱方法，声音结实有利，几乎具备乐器般纯净、清脆的音色，声响特殊。

继戴勒之后，在国际乐坛上涌现了1批很有潜质的男高音后起之秀，如鲍曼、克里斯多费里斯、李拉金、阿萨凡、斯克尔等，他们的演唱风格和发发声方法也不完全相同，各有特点，别具1格。

2、民歌和通俗歌曲的唱法有何相同点和不同?不同的声区是否可以混唱?

我国声乐的唱法基本有3种：具有中国特色的民族唱法，源自意大利的美声唱法，20世纪80年代以来盛行的通俗唱法。这3种唱法各具特色，也各有不同的欣赏群体。 美声唱法这个词出自意大利语Bel canto，意思是精美、优美的歌唱。是1种着重声音华采优美，咏叹性重于朗诵性或戏剧性的歌唱方法。其显著特点在于通过人体解剖学倡导的1系列迫使发声机构以最精细和微妙的变化自我调整的方法，获得与人类语言有关的音质、强度、音色以及共鸣进行协调变化出乐感的声音，来积极参与音乐形象的表现，从美声技巧的效能中可以建立出这些概念。因此说，美声唱法注重发声的科学性，特别讲究声音，追求声音的光彩、力度和连贯、流畅、柔美。要求气息通畅，高、中、低3个声区统1，音域宽广，声音幅度大，嗓音中始终含有增强音响的“微颤”（Vibrato），即弦乐器上“揉弦”般的效果。颤动的幅度比其他唱法也大，声带及喉部肌肉的紧张度较其他唱法小1些。 民族唱法，广义地讲，是指包括戏曲、曲艺、民歌和具有这3类风格的创作歌曲的演唱方法；狭义地讲，主要指演唱民族风格较强的声乐作品时运用的技术方法与规律，是“民族民间唱法”与“中西结合唱法”的统称。其特点在于：在提炼和继承传统唱法的基础上，借鉴和吸收了西洋唱法中的某些优秀技巧，从而形成具有中国民族特色的正确发声方法。民族唱法注重声音的民族性，音色较真实、明亮、靠前。讲究声情并茂，要求气息深，多用局部共鸣，高音多用真声，声带及喉部肌肉的紧张度较大。 通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。其演唱技巧有气声唱法、假声唱法和低吟唱法。从演唱的风格角度，大致可分为劲歌型，柔美型和艺术型3大类。通俗唱法1般以轻唱为主，共鸣运用不多，喉咙不要求打开，呼吸运用普遍较浅,声音自然流畅，无多大修饰，音域不宽，声带及喉部肌肉用力较多。但注重情感表达，有重情轻声的倾向，表演具有随意性。 下面对3种唱法在嗓音运用上的异同进行综合的比较：
1、呼吸的运用 美声唱法有1整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。民族唱法要求气沉“丹田”，即用横膈膜呼吸。民歌手中，有意识运用深呼吸的人不多，由于某些风格的需要，大多利用胸式呼吸。但民歌唱法在呼与吸的控制上还是有相同之处的，引用著名歌唱家吴雁泽先生的1句话叫做“吸气1大片，呼气1条线”。通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。
2、喉位的区别 美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低，应就作品风格的需要而定，不能千篇1律地要喉咙开大，允许喉头上下挪动，唱山歌或某些风格性作品时，喉头可上移。从以上比较可以看出，民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，1切服从风格的需要。
3、共鸣方面的对比 美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统1，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。民族唱法多用局部共鸣，允许中间换气，形成独特风格。民族传统唱法中称头腔共鸣为“脑后音”，胸腔共鸣为“膛音”。通俗唱法，由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣（少数劲歌除外），轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话1样。
4、声音走向的比较 美声唱法，声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻腔、额腔蝶腔）后再送出来。主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，有如抛物线，象投掷铅球1样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，因此声音的走向普遍靠前。追求声音亲切、自然、直接，也讲究高位置，忌“窝”着唱或“包”着唱。而通俗唱法，发音管短小，声音靠前，亲切自然。
5、音域的不同 美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，1般能达到两个8度，甚至3个8度。民族唱法，作品音域1般不宽，但也有些山歌上下流动很大。通俗唱法，作品音域大多在十至十2度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件1般或未经训练的较难胜任
6、咬字部位的异同 美声唱法要求声音圆润柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音讲究“圆”嘴巴呈圆形。民族唱法，母音发音较靠前，声音反射至硬腭部分，嘴巴呈扁平状，嘴角向两边分开，让字吐得更清楚。通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。 综上所述，美声唱法强调共鸣与音质，演唱偏于唱“声”，注重发声的科学性，歌者不易患声带疾病，但由于其来自异域，与本民族的审美观有些差异，因此还不能被广大民众普遍接受，是1种高雅和寡的声乐演唱形式，随着我国严肃音乐的推广，现在也逐渐被大家接受和欣赏了。民族唱法讲究吐字清晰，以字带声，字正腔圆，注重声音的民族特性，嗓音中具有1种符合民族审美习惯的质朴感和亲切感，是1种雅俗共赏的演唱方法。通俗唱法注重直与平，发声自然，崇尚口语化，对声音考究偏于“情”与前两种唱法的相似之处在于要求歌者有良好的乐感和表达能力，关于这种唱法有褒贬不1的争论，但作为1种演唱风格，其平易近人的表演方式和强烈的感染力使其成为1种大众喜爱的演唱方法，是1种客观存在，拥有1大批的著名歌手和热爱它的听众。

3、找1首好象是男女合唱带有戏曲的歌很欢快歌词很混乱的流行歌曲

是不是王力宏的《在梅边》？那个里面是有说唱的和昆曲道白相结合，但是那个是昆曲小生的行当，也用小嗓，旦角也是用小嗓，是不是这个听混了呢？顺便说下，那个《在梅边》中给王力宏配唱昆曲的是有“昆曲王子”之称的昆曲小生演员张军。

4、谁知道有1首戏曲和英文混在1起的歌曲？英文歌曲是位女的唱的，戏曲好象是京剧

if you feel my love。

5、流行歌曲黄梅戏混唱最后1句是“回到梦里”

ti:黄梅戏]

[ar:慕容晓晓]

[al:]

[by:【原创基地】白开水]

[00:00.11]黄梅戏

[00:01.03]《女驸马》选段

[00:02.63]编曲&和声:华顺文化

[00:04.28]录音&后期:华顺文化

[00:05.96]改编:田1龙 何欣

[00:07.34]演唱:慕容晓晓

[00:10.31]

[00:11.83]LRC编辑:白开水.UC:67707078

[00:13.68]

[00:16.76]从小爸妈就对我讲

[00:21.08]黄梅戏可不是很好唱

[00:25.86]模仿着大人的身段模样

[00:30.90]实现了我的愿望

[00:34.32]

[00:35.81]面对这爱情的考量

[00:40.29]冯素珍是我学习的榜样

[00:45.17]女驸马的故事伴我成长

[00:50.19]我的公子又在何方

[00:54.72]

[00:55.32]为救李郎离家园

[00:60.00]谁料皇榜中状元

[01:04.87]中状元着红袍

[01:07.25]帽插宫花好啊好新鲜

[01:13.87]

[01:14.18]这是1段经典的旋律

[01:18.60]让我醉怎么能够忘记

[01:23.34]多想再回到当初的年纪

[01:28.20]伴着音乐让我唱起

[01:32.48]

[01:33.09]这是1段经典的旋律

[01:37.93]把我带回那个世界里

[01:42.66]多想再和你继续这爱情

[01:47.39]不管前途多少风雨

[01:53.37]就像这戏曲

[02:04.76]

[02:07.11]面对这爱情的考量

[02:11.33]冯素珍是我学习的榜样

[02:16.06]女驸马的故事伴我成长

[02:21.33]我的公子又在何方

[02:25.81]

[02:26.45]我考状元不为把明显

[02:31.20]我考状元不为做高官

[02:36.05]为了多情的李公子

[02:38.43]夫妻恩爱花好月儿圆

[02:45.28]

[02:45.64]这是1段经典的旋律

[02:50.07]让我醉怎么能够忘记

[02:54.55]多想再回到当初的年纪

[02:59.39]伴着音乐让我唱起

[03:03.71]

[03:04.18]这是1段经典的旋律

[03:08.97]把我带回那个世界里

[03:13.78]多想再和你继续这爱情

[03:18.66]不管前途多少风雨

[03:27.41]再回到梦里

[03:37.36]

[03:39.52]歌词同步:白开水.QQ:707064848

[03:42.13]

[03:44.95]。

6、民歌和通俗歌曲的唱法有何相同点和不同?不同的声区是否可以混唱?

民族唱法与通俗唱法有什么区别与联系

满意答案1：

我国声乐的唱法基本有3种：具有中国特色的民族唱法，源自意大利的美声唱法，20世纪80年代以来盛行的通俗唱法。这3种唱法各具特色，也各有不同的欣赏群体。

美声唱法这个词出自意大利语Bel canto，意思是精美、优美的歌唱。是1种着重声音华采优美，咏叹性重于朗诵性或戏剧性的歌唱方法。其显著特点在于通过人体解剖学倡导的1系列迫使发声机构以最精细和微妙的变化自我调整的方法，获得与人类语言有关的音质、强度、音色以及共鸣进行协调变化出乐感的声音，来积极参与音乐形象的表现，从美声技巧的效能中可以建立出这些概念。因此说，美声唱法注重发声的科学性，特别讲究声音，追求声音的光彩、力度和连贯、流畅、柔美。要求气息通畅，高、中、低3个声区统1，音域宽广，声音幅度大，嗓音中始终含有增强音响的“微颤”（Vibrato），即弦乐器上“揉弦”般的效果。颤动的幅度比其他唱法也大，声带及喉部肌肉的紧张度较其他唱法小1些。

民族唱法，广义地讲，是指包括戏曲、曲艺、民歌和具有这3类风格的创作歌曲的演唱方法；狭义地讲，主要指演唱民族风格较强的声乐作品时运用的技术方法与规律，是“民族民间唱法”与“中西结合唱法”的统称。其特点在于：在提炼和继承传统唱法的基础上，借鉴和吸收了西洋唱法中的某些优秀技巧，从而形成具有中国民族特色的正确发声方法。民族唱法注重声音的民族性，音色较真实、明亮、靠前。讲究声情并茂，要求气息深，多用局部共鸣，高音多用真声，声带及喉部肌肉的紧张度较大。

通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗和流行歌曲所用的表演手段。其演唱技巧有气声唱法、假声唱法和低吟唱法。从演唱的风格角度，大致可分为劲歌型，柔美型和艺术型3大类。通俗唱法1般以轻唱为主，共鸣运用不多，喉咙不要求打开，呼吸运用普遍较浅,声音自然流畅，无多大修饰，音域不宽，声带及喉部肌肉用力较多。但注重情感表达，有重情轻声的倾向，表演具有随意性。

下面对3种唱法在嗓音运用上的异同进行综合的比较：

1、呼吸的运用

美声唱法有1整套训练呼吸的方法，可见其对呼吸的重视，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。民族唱法要求气沉“丹田”，即用横膈膜呼吸。民歌手中，有意识运用深呼吸的人不多，由于某些风格的需要，大多利用胸式呼吸。但民歌唱法在呼与吸的控制上还是有相同之处的，引用著名歌唱家吴雁泽先生的1句话叫做“吸气1大片，呼气1条线”。通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。

2、喉位的区别

美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。民族唱法认为喉咙打开的大小或喉位的高低，应就作品风格的需要而定，不能千篇1律地要喉咙开大，允许喉头上下挪动，唱山歌或某些风格性作品时，喉头可上移。从以上比较可以看出，民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。而通俗唱法男女声都以真声为主，喉位普遍偏高，喉咙打开不大，1切服从风格的需要。

3、共鸣方面的对比

美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统1，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。民族唱法多用局部共鸣，允许中间换气，形成独特风格。民族传统唱法中称头腔共鸣为“脑后音”，胸腔共鸣为“膛音”。通俗唱法，由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣（少数劲歌除外），轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话1样。

4、声音走向的比较

美声唱法，声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻腔、额腔蝶腔）后再送出来。主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，有如抛物线，象投掷铅球1样，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，因此声音的走向普遍靠前。追求声音亲切、自然、直接，也讲究高位置，忌“窝”着唱或“包”着唱。而通俗唱法，发音管短小，声音靠前，亲切自然。

5、音域的不同

美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，1般能达到两个8度，甚至3个8度。民族唱法，作品音域1般不宽，但也有些山歌上下流动很大。通俗唱法，作品音域大多在十至十2度之间。部分民歌改编曲音域稍宽，某些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件1般或未经训练的较难胜任

6、咬字部位的异同

美声唱法要求声音圆润柔和，音色偏“暗”咬字部位稍靠后，母音讲究“圆”嘴巴呈圆形。民族唱法，母音发音较靠前，声音反射至硬腭部分，嘴巴呈扁平状，嘴角向两边分开，让字吐得更清楚。通俗唱法吐字方法与嘴型和民族唱法相似，有时更靠前些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。

综上所述，美声唱法强调共鸣与音质，演唱偏于唱“声”，注重发声的科学性，歌者不易患声带疾病，但由于其来自异域，与本民族的审美观有些差异，因此还不能被广大民众普遍接受，是1种高雅和寡的声乐演唱形式，随着我国严肃音乐的推广，现在也逐渐被大家接受和欣赏了。民族唱法讲究吐字清晰，以字带声，字正腔圆，注重声音的民族特性，嗓音中具有1种符合民族审美习惯的质朴感和亲切感，是1种雅俗共赏的演唱方法。通俗唱法注重直与平，发声自然，崇尚口语化，对声音考究偏于“情”与前两种唱法的相似之处在于要求歌者有良好的乐感和表达能力，关于这种唱法有褒贬不1的争论，但作为1种演唱风格，其平易近人的表演方式和强烈的感染力使其成为1种大众喜爱的演唱方法，是1种客观存在，拥有1大批的著名歌手和热爱它的听众

转载自：民族唱法与通俗唱法有什么区别与联系 - 搜搜问问。