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关于请问有谁知道戏曲里面的喊“冤”那一声的镜头的视频，如女子击鼓或男子甩头的那种，多谢！,绍兴有那几种地方戏曲？
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请问有谁知道戏曲里面的喊“冤”那一声的镜头的视频，如女子击鼓或男子甩头的那种，多谢！,绍兴有那几种地方戏曲？

请问有谁知道戏曲里面的喊“冤”那一声的镜头的视频，如女子击鼓或男子甩头的那种，多谢！,绍兴有那几种地方戏曲？

来建国

灵感点亮生活!

1年前

1、请问有谁知道戏曲里面的喊“冤”那1声的镜头的视频，如女子击鼓或男子甩头的那种，多谢！

窦娥冤、十5贯、包公案、铡美案里去找找。

2、绍兴有那几种地方戏曲？

1）调腔：调腔是1种“向无曲谱，只沿土俗”，“杂白混唱，1唱众和，锣鼓助节”的曲牌体音乐。曲牌无男女之分，行档之别，其差异仅在于发声及润腔的不同，旦角发声全用子音（假嗓），小生、小丑以子音为主，兼用真嗓，其他行档均以真嗓为主。调腔的唱词大部份都是有1定词格的长短句，它渊源于宋元以来的词曲和明清时调。调腔所用的声韵基本上是绍兴1带的土语和中州音韵的结合，即所谓“绍兴官话”，而小花脸的道白多用绍兴方言—1绍白。调腔在演唱时很注意韵味和字音的收声。调腔主要由唱腔（包括帮腔）及锣鼓所组成。 1 、唱腔：为曲牌联缀体，有其特定的组织形式，调式和板式。调腔曲牌的组织形式1般多由套板—1锣鼓—1起调—1正曲（包括叠板）—1令头或结尾所组成。套板即唱腔前道白的末句及叫头，哭头等，起引腔作用。套板后面紧接锣鼓，它起着套板与起调之间的连接作用。起调即每首曲牌的第1旬，它的唱腔分起板和随板两种，用散板形式起调的叫起板；其形式有杂自混唱体（即既有朗诵又有歌唱）和歌唱体两种，1般只用在套曲的首曲首句，具有南戏“套曲引子”痕迹；用顶板（板上起唱，强拍开始）或过板（眼上起唱，弱拍开始）起调的称“随板”。正曲为曲牌的主体，在正由中常出现以下3种旋律、节奏异常的情况：1曰“甩头”。甩头也叫丢句，是1种带有旋律的朗诵式乐句，由甩头与帮腔两个部分组成。它的含义是将后面部分甩了不唱，转由后场帮接。甩头部分全由演员演唱，形式有散板朗诵和有板朗诵，散板歌唱和有板歌唱4种，节奏稍自由，句末两字急促有力，常落在眼上。下面紧接由后场歌唱的帮腔句。甩头1般由1个甩头和1个帮腔句组成，双甩头则由两个甩头和1个帮腔句、或两个风头和两个帮腔句组成，这有诵有唱形式也即杂自混唱。2曰重句，有加强语气，强调词义的功能其形式有重头、重腹，重尾、重句，回文重句5种，回文重句即取前句之尾作后句之头、例如《汉宫秋、饯别》，汉元帝所唱之[梅花酒]“……我銮舆返咸阳，返咸阳、过宫墙；过宫墙，绕回廊；统回廊，月昏黄；月昏黄，夜生凉；夜生凉，泣寒将，泣寒将，绿纱窗”等。3曰叠板，唱腔中1种特殊结构，为调腔重要艺术表演手段。它是1种介乎念唱之间，具有独特风格的唱段。或为音乐性极强的韵文，或为不加拘束，通俗易懂的散文，节奏急速流畅，犹如行云流水，常迭加于曲文之中，偶而也作为独立的曲牌出现，使调腔的词曲保持独特而又鲜明的个性．在音乐结构上，叠板通常由1个或数个乐句来构成。乐句由句头、句体和句尾组成。句头、句尾与常用乐句基本相同，中间句体是乐句的扩展部分，为叠板之核心。它由1小节或数小节构成1个节奏型，这种节奏型有统1的（唱词的词组或句式的整齐），不断反复数次到十数次，它前接句头，后接句尾，构成1个完整的长乐句。叠板的作用， 1 、对原词曲加以发挥，进行反复解释和渲染，藉以说畅、说透。 2 、以补原来曲牌中的未尽之意，并作上下衔接之用。令头和结尾都是曲牌的结束部份，在结束部分之前插入白口即为令头；否则即为结尾。调式：调腔的调式很丰富，用的是5音声阶：宫、商、角、徵、羽，诸调式均有，其中以宫、徵、羽3种调式最为常，次为商调式，角调式虽不常用，但在部分[尾腔]和[赚尾]中多有出现。调腔的各种调式交替出现和调式转换也很普遍，在调腔早期剧目中，还常用“移宫”手法，移宫往往由变徵，变宫而形成，1般多转入上下4度宫音系统，偶而也有向上下2度或2度宫音系统转换。板式：调腔的板式1为行水板（又称平板）速度较徐缓，1般为1板1眼，偶而也打1板3眼，速度约 d ＝ 62 — 130 ，如〔山坡羊〕等曲牌的速度通常都为平板；另1为流水板（又称快板），即有板无限，速度约 d ＝ 140 — 130 ，如〔锁南枝〕，〔急3枪〕等曲牌；再1为散板，节奏比较自由。散板分两种，1种以板或鼓叩击伴唱（紧打散唱），如〔不是路〕等曲牌，另1种则无板、鼓伴奏，只在乐句首尾或停顿处击板，鼓和韵锣以分清旬逗（混合节拍），如〔清江引〕、〔尾声〕等。调腔今尚存传统唱腔曲牌3百6十余只，分“套曲”和“散曲”两类。套曲有3只以上的曲牌联缀而成，有南套、北套、南北合套之分，它由引子、过曲、尾声组成，传统上有“大9只”、“小5只”之称，如〔醉花阴〕、〔画眉序〕、〔喜迁莺〕、〔出队子〕、〔滴漏子〕、〔4门子〕、〔刮地风〕、〔水仙子〕、〔尾腔〕等9只曲牌联套称大丸只；〔点绎唇〕、〔混江龙〕、〔油葫芦〕、〔寄生草〕、〔清江引〕、〔尾腔〕等称小5只；其曲牌多寡，视剧情而定，可增可删，并不框死。套曲联缀的基础，主要为宫腔统1，次为风格谐和。现有〔点绎唇〕套，〔北点绎唇〕套，〔新水令〕套，〔双调新水令〕套，〔梁州7〕套，〔1枝花、梁州序〕套，〔1枝花9转〕套，〔醉月明〕套，〔园林好〕套，〔北园林好〕套，〔泣颜回〕套，〔粉蝶儿〕套，〔粉孩儿〕套，〔蛮牌今〕套，〔锦堂月〕套，〔朱花儿彦〕套，〔皂罗袍〕套，〔北皂罗袍〕套，〔倾杯芙蓉〕套，〔傍妆台〕套，〔锦缎道〕套，〔端正好〕套，〔紫花儿序〕套，〔醉花阴〕套，〔绣带儿〕套，〔啄木儿〕套，〔小桃红〕套，〔金络索〕套，〔山坡羊〕套，〔江头金桂〕套，〔棉搭絮〕套等3十2套。散曲为调腔曲牌的另1种联缀形式，它是1首曲牌在1只戏里的反复使用，首曲、首句必以散板（即起板）起唱，具有南戏引子痕迹，结束也用尾腔，常用在剧情发展较为简单的场次（如过场戏）里。

3、我们国家的戏曲里讲的身眼手法,眼是怎么练的?

戏曲表演，很讲究统1的美，为表现剧中的1个情节、1个身段或1个表情，不仅对身体的躯干有1定的要求，而且对面部的表情和眼神也同样是十分讲究的，所以戏曲界有句"1身之戏在于脸，1脸之戏在于眼"的谚语。这句谚语强调了眼睛在面部表情上的重要性，也可以说，只有脸上的表情而无恰如其分的眼神来配合，就会使观众对当时的剧中情节不能有较明确的理解。所以1个戏曲演员，要在舞台上达到"情动于中而形于外，以眼传神"的基本要求，就要经过1定的严格训练，通过这种训练，逐渐掌握表现各种情绪、情感的眼部形态以及运用的方法，以求在艺术效果上达到所要表现的目的。又如梅兰芳先生演《宇宙锋》时的眼法运用，在该剧的赵艳容出场到赵高答应修本这1段戏中，他没有利用更多的身段去渲染人物的内在情绪，而是用悲、恨、惊、静、喜5种情绪作为刻画人物彼时彼地思想感情以及内心活动的。下面我们谈谈他在这5种情绪中，是怎样运用眼法的。

1、她出场时，那庄重沉稳的台步，虽表现出了赵艳容名门闺秀的身份，但梅先生又以那愁锁双眉、双目欲哭无泪凝视前方的哀伤眼神向观众展示了人物"血泪暗悲啼"的内心悲痛。

2、赵艳容夫家遭此奇怨大祸，这1罪魁祸首，正是自己的父亲赵高。她痛恨父亲破坏了自己的美满家庭，但在"3从4德"的桎梏中，只能是悲在面上，恨在心里。所以在向赵高施礼时，梅先生用了身体向前稍欠，头偏1边，加上眼帘低垂对赵高不屑1顾，以此表现了赵艳容心中含恨之情。

3、当赵高质问的赵艳容的丈夫是否由家人赵忠代死1事时，她倒抽1口冷气，双目直瞪，显示了那内心中顿时的1"惊"，在瞬息之间她即刻转念，匡家遭难赵高并不在场何以知晓？此乃诈问无疑。霎时，她的眼神由"惊"变"静"，随后冷静从容不迫地回答了赵高的质问。这1惊1静的眼神变化，使观众随着人物的情绪变化儿受感染。观众1目了然，赵艳容是个遇事不慌，胆大心细的聪慧女子。这1惊1静的眼法是这样的：惊时，双目睁起、眉心上挑、7往上提；静时，气往下沉，用鼻呼气，眼帘微垂，随之双目平视左右转动，又立即把目光定住（表示思索，计上心来）。

4、当赵高答应为赦免匡家修本时，赵艳容在绝望中又逢生机，这时脸上呈现出了转忧为喜的神情。从赵艳容出场至赵高答应修本这段戏里，正是那惟妙惟肖的眼神，在戏中起到了"画龙点睛"的作用，因而使观众在人物的悲、恨、惊、静、喜中受到了艺术感染，了解到了剧情的发展。袭取表演中的眼神，来源于生活，但比实际生活更高，它是经过加工、提炼、美化而具有艺术性的眼神，它的表现更集中、更典型。戏曲表演所运用的眼法，是随着剧中人物的感情变化而变化，哪怕是在瞬息之间，所以这些眼法，不仅有虚有实、虚实相结合；有时还用欲闭先睁来突出眼神的变化；有时又用欲睁先闭的方法以对比来强调眼神；有时用柔和舒慢的方法，渐渐地把眼神送出而后凝聚"定神"（对这种眼法，在渐变的过程中，术语上称之为"把眼神送到家"）；有时则用快速有力犹如箭离弓弦刚脆的"放神"（对这种眼神，在其衍变中，我们把它归纳为"甩头、变脸、亮相"的术语）。运用这些千变万化的眼神，溶于身段表演之中，来表现任务的性格和内心活动，正是我们戏曲所具有的特点和风格。所以，1个演员必须经过眼法的严格训练，才能掌握其中的奥秘，使变化万千的眼法，去为自己塑造任务服务。戏曲表演做功十技戏曲眼法训练是非常讲究而多方面的。它包括了眼部肌肉、眼帘、眉宇之间及口形变化相衬的密切配合等方面的训练。但往往有的学习者，认为自己的眼睛长得既大又漂亮，谁的眼睛都会动，眼法是个可练可不练的功。这是不对的，从实践中证明，不经过1定的严格训练和苦练，在表演上是达不到形与神合的要求的。我个人在从事演员和教学的工作中，以舞台上常用的眼法和演员所需的眼法基础训练，总结了1套训练方法，通过实践的检验，这套训练还是有1定效果的，所以把这套眼法训练做为了身段表演训练中的1个单项。眼法的基本训练可分为两个步骤：1是通过动力定型过程，提高眼部运动的能力；2是基本眼法的运用。均以旦角为例，以下分别说明。第1节眼睛的基本程式动作训练此项的各种训练，虽是提高眼睛运动能力的训练，同时也是表演上常用的眼法。左右转动准备姿势：面部沉静而自然放松，嘴要微闭，双目平视正前方。随即双目向左看，顺势双目由左向右看。如此不停的连续练习。提要： 1. 练习时，要先从慢动作开始，逐渐再把动作加快。 2. 双目的左右转动要像穿梭1样，左右平扫，眼帘不能下垂，头不准动。 3. 初练习时，由于眼睛的快速转动，会出现头昏的感觉，这是眼球的韧带有所疲劳所致，这没有什么关系，休息1下就会好的。此练习，在舞台上常用于表现人物的思索和左右观望。上下转动准备姿势：与左右转动同。双目先向上看，以看到自己的头发帘为准，顺势眼帘稍下垂，双目由上往下看，如此不停地进行连续练习。提要： 1. 练习时，要先从慢动作开始渐渐加快。 2. 双目向上看时不要挑眉毛，向下看时，不要撇嘴角，头不准动。 3. 练习时，要有1种自我感觉，试把眼睛当成刷子1样，好象在墙上自上而下，自下而上来回地直刷。此动作，常用于表现舞台上的人物，上下打量1个人或物。环动准备姿势：与左右转动同。双目自左向上、向右、再向下做圆圈转动，按上述如此不停地连续练习。提要： 1. 初练时，要先从慢动作开始逐渐加快。 2. 刚开始练时，有人的眼睛总不易转圆，这时可用自己的食指，在面前做环绕圆圈的动作，以此引导双目的环动。注意，要左右练习。 3. 练习时，面部要放松，嘴角千万不要使劲，以免形成眼动嘴也动的毛病。此动作，常用于表现人物通过思索计上心来。定神准备姿势：与左右转动同。随即双眼目光集中，观看前方的目标，将眼神定住。提要： 1. 练习时，眼睛要盯住目标看在1个点上，目光集中不能散。不许眨眼皮，不许动眼珠。 2. 初练时，双目定不了几秒钟就会感到酸痛以至流泪，可稍休息1会儿再进行练习。 3. 双目定神的时间，要先从短开始而后逐渐增长。 4. 定神不能与对眼相混淆。此动作，多用语人物亮相时。对眼准备姿势：与左右转动同。随即右目向左、左目向右扫向里看。提要： 1．初练时，有时双目对不上怎么办？可将自己的食指伸出，位于距眉宇间尺余的位置，双目用力看面前的食指，当看到眼前食指是两个的时候，这时对眼就形成了。 2．对眼的练习时间不能过长，若双目对的时间太长，易将眼珠1边的韧带拉松，在亮相的定神时有会形成对眼。此动作，常用于表现人物昏厥前的眼神，以及呆滞或焦急之情。远望准备姿势：与左右转动同。随即头稍昂，双目张开尽量向远方的目标看去。提要： 1．头部昂起，眼神要集中不能散。 2．在远望的同时，双耳要有听什么动静的感觉； 3．嘴要放松不能使劲。此动作，多用于表现人物凝神看人、看物或盼望。近看准备姿势：与左右转动同。随即头稍低略偏，将眼神定住。提要 1．眼帘不要下垂，因下垂观众就看不见你的眼珠了，你也就看不清所要看的目标。 2．近看的距离距自身约有

3、4尺，眼向下看，这样距离就拉近了。此动作，常用于表现观看眼前的人或物。以上练习，在练的过程中均不要眨眼皮。此项训练，包括面部各部位及气息与眼法紧密配合的练习。喜双目微睁，眉要随眼而动，眉梢稍向上挑，口微张嘴角向上翘，气息往下沉。怒 2目圆睁，眉头双蹙，鼻翼略张开，嘴禁闭，牙关要咬紧，双目炯炯不眨眼地逼视对方。哀眼帘微垂，眼角下垂，眉头双蹙上挑，鼻翼张开用鼻孔抽气，双唇闭拢、嘴角下撇、上下唇与嘴角的抽动相随微动。怕两目睁起，眼角稍下垂，眉头上挑，鼻翼略收拢，口微张开向里吸气，双目愣住，不眨眼地盯住目标。羞眉头稍上挑，目光1瞬，气往上提，口微张欲言又止。随即眉头向下，眼帘微垂，将目光收回，目视胸前，气息往下沉。恨双目圆睁，眼角上挑。双眉梢上挑，双唇禁闭，嘴角稍往下撇。牙关咬紧，气贯胸膛，目光不动直射对方。愁双目定住神，眉头双锁，双唇微闭，先以鼻深吸气，使气贯满胸膛，随即口微张，气往下沉以口将气缓缓呼出。狠双目圆睁，眼角上挑，双眉发横，嘴角禁闭，气往上贯，双目不眨，目光咄咄逼人。呆两眼睁开目光呆滞，眉头稍向上挑，口微张，舌根向下压，倒抽1口冷气目瞪口呆。思目光凝视，双眉不动，双唇微闭，用鼻吸气，沉思无语。盼双目凝视远望，眉头稍上挑，口微张向里吸气，气往上提，头部稍昂。蔑面孔冷冰冰，头向偏看，双目斜视，单挑眉头，嘴角下撇，气从鼻出，蔑视对方。以上是眼法的基本运用方法，舞台上的表演，要根据人物性格、年龄、思想感情的差异而异。例如，1个笑就有大笑、冷笑、微笑、狠笑、苦笑、娇笑、假笑、奸笑、傻笑、哭笑、狂笑、讥笑、呆笑、陷笑等等各种笑法。因此，面部各部位与眼法的配合，都要因情而异，不能千篇1律。1个学习者对于这些问题都要用心体会仔细揣摩，才能更好地揭示人物的内心世界，塑造好人物形象。

4、戏曲的做工是指什么

戏曲的做工是指：戏曲中的动作和表情。　　就拿昆曲《游园惊梦.游园》1折中杜丽娘的上场来说吧，她上场时身披斗篷、头系素绸，以轻缓的台步前行，从她的服饰和身段来看，完全可以表现出她那睡眠刚起尚未梳妆的情节。但仅仅如此，并不能展现出她那深锁闺中彷徨求索的内在情感，所以她出场时的亮相，不仅要有含情脉脉的面部表情，还尚须有眼帘微垂、凝视前方的眼神配合，这样才能表现出她那心神恍惚、欲所难求的内在情怀。　　　　又如梅兰芳先生演《宇宙锋》时的眼法运用，在该剧的赵艳容出场到赵高答应修本这1段戏中，他没有利用更多的身段去渲染人物的内在情绪，而是用悲、恨、惊、静、喜5种情绪作为刻画人物彼时彼地思想感情以及内心活动的。　　

5、《窦尔敦盗御马》京剧词是什么？

【西皮导板】将酒宴摆置在聚义厅上，【原板】我与（呀）同众贤弟叙1叙衷肠。窦尔敦在绿林谁不尊仰，河间府为寨主除暴安良。黄3（呢）太老匹夫自（呃）夸志量，指金镖借银两压豪强。因此上我两家比（呀）武较量，不胜（呢）俺护手钩暗把人伤。他那里发甩头【26】打（呐）某的左膀，【快板】也是某心大意（呢）未曾提防。大丈夫仇不报（呐）枉在世上，岂不被天下人（呢）耻笑1场，饮罢了杯中酒换（呐）衣前往。【散板】这封书就是他要命阎王，众贤弟且免送（呃）在这山岗瞭望！闯龙潭入虎穴某去走1（呀）场。京剧（Beijing Opera/Peking Opera），中国5大戏曲剧种之1，又称平剧、京戏、国剧。是中国影响最大的戏曲剧种。分布地以北京为中心，遍及全国。清代乾隆5十5年[1790年]起，原在南方演出的3庆、4喜、春台、和春， 4大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了1些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧流播全国，影响甚广，为演绎、传播中国传统文化的重要手段。京剧之名始见于清光绪2年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、2黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆5十5年（1790年）安徽4大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过

5、6十年的融汇，衍变成为京剧。