说唱音乐与戏曲音乐的不同是什么？戏曲音乐的学科核心素养是什么
1、说唱音乐与戏曲音乐的不同是什么？
说唱音乐与戏曲音乐的不同，首先是与戏曲在表现方法上的差异，说唱音乐以叙事和代言相结合，即以第3人称为主的第3人称与第1人称相结合的表现方法；而戏曲则是演员直接扮演角色的第1人称表现方法，戏曲情节的开展主要靠人物的对白、独白和形体动作。 说唱音乐的表现方法在民间音乐中独具特色，它是由1两个演员运用语言和音乐模拟多种人物来叙述故事的形式，要模拟书中人物的口吻、姿态和性格，把书中人物的音容笑貌准确生动地刻画出来。书中人物不止1两个时,演员就的模拟多种角色，唱到张3就是张3，唱到李4就是李4。所以从事说唱艺术的演员就不能像戏曲演员1样进入角色。而只能是“跳进跳出”，大量的情节要靠叙述。如苏州弹词的唱本上常标有“官白”、“私白”、“咕白”和“表白”等。弹词界把这种“起角色”的方法与戏曲角色扮演的方法比作：“演戏是献身中的说法，2弹词是说法中的现身。” 此外，说唱音乐不像戏曲音乐那样具有许多戏剧性的唱腔，戏曲音乐发展的比说唱音乐完备，它的结构及各种程式都比说唱音乐复杂严谨，这是由于戏曲音乐的任务是要塑造人物和表现戏剧性矛盾冲突，而说唱音乐主要是讲唱故事而决定的。
2、戏曲音乐的学科核心素养是什么
1、学科核心素养 学科核心素养是学科育人价值的集中体现，是学生通过学科学****而逐步形成了正确价值观念、必备品格和关键能力。音乐学科的核心素养包含审美感知、艺术表现和文化理解3方面。通过实验研究法对比研究发现，参与京剧社团的学生在审美感知力、艺术表现力和文化理解力的提升上具有显著成效。（1）审美感知（听辨力、感知力） 虽然现今科技进步，教法革新，但京剧依然保持着“口传心授”的传统教授方式。京剧唱腔中的螺旋音、波浪音，京剧咬字中的尖字、团字、上口字，京剧念白中的京白、韵白，是任何1种乐器、录音设备所无法模拟的。因此要想传承地道的京腔京韵，还得回归最原始的“师傅教，徒儿（模）仿”的方式。 这种“口传心授”的教法，使得学生在学****京剧唱腔的过程中，需要格外运用自己的耳朵去察觉京腔中细微的旋律走势以及韵味转变。将自己所听到的内化于心，并模仿着演唱出来。 因此，经过京剧社团学****的学生，在旋律的听辨与模仿上具有较强的能力。这种能力在音乐课中的具体表现为，学生能够更加细微地体察音乐中的要素变化，感知音乐所表达的深层情感，在演绎音乐的过程中也更加细致入微，富于情感性。无论在鉴赏能力和实践能力（歌唱、演奏等）上都比普通班的孩子表现突出。（2）艺术表现（舞台表现力） 戏曲是1门表演的艺术，它将故事情节内化于演员的表演之中，将其特有的综合性、程式性、虚拟性呈现在观众面前。 在我校，京剧社团的学生每年都会参加北京市教育委员会主办的“国戏杯”学生戏曲大赛、央视戏曲春晚的录制以及本校主办的文艺汇演等。多元的平台搭建，多彩的演出机会，使得京剧社的学生拥有丰富的舞台展示自我，表现自己。 因此，京剧社团的学生相较于普通班学生而言，在艺术表现力和舞台表现力方面更胜1筹。（3）文化理解（本民族文化） 文化是1个国家、1个民族的灵魂。中国文化博大精深，戏曲文化是不可忽视的中流砥柱。京剧作为中国传统文化艺术样式之1，在清末以至民国大部分时间内，不仅代表着中国舞台艺术样式的最高端，同时亦为大众娱乐样式的主流。 京剧形成之日至今已有两百多年的历史，自1919年梅兰芳先生第1次携京剧现身国际舞台，京剧便以“Beijing Opera”的“中国歌剧”印象晋升世人眼中的中国文化代名词。角色迥异的油彩脸谱，精美绝伦的服装头饰，悠扬委婉的唱腔，清脆悦耳的念白，矫健敏捷的做打，写意虚拟的表演，无1不是中国文化的化身。
2、综合素质 （1）德育（忠孝仁义） 京剧艺术历久弥新，享誉海内外，堪称“国粹”。用京剧讲好“中国故事”传承经典，弘扬民族精神。始终是我校京剧社团开办的宗旨。将京剧引入校园，既是贯彻两办《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》的具体表现，也是创新美育、德育工作，借助戏曲文化，培育学生民族自信心和民族自豪感的重要抓手。学生通过实践，以“表演”的方式亲。
3、说唱音乐和戏曲音乐有什么不同？
说唱音乐与戏曲音乐的不同，首先是与戏曲在表现方法上的差异，说唱音乐以叙事和代言相结合，即以第3人称为主的第3人称与第1人称相结合的表现方法；而戏曲则是演员直接扮演角色的第1人称表现方法，戏曲情节的开展主要靠人物的对白、独白和形体动作。 说唱音乐的表现方法在民间音乐中独具特色，它是由1两个演员运用语言和音乐模拟多种人物来叙述故事的形式，要模拟书中人物的口吻、姿态和性格，把书中人物的音容笑貌准确生动地刻画出来。书中人物不止1两个时,演员就的模拟多种角色，唱到张3就是张3，唱到李4就是李4。所以从事说唱艺术的演员就不能像戏曲演员1样进入角色。而只能是“跳进跳出”，大量的情节要靠叙述。如苏州弹词的唱本上常标有“官白”、“私白”、“咕白”和“表白”等。弹词界把这种“起角色”的方法与戏曲角色扮演的方法比作：“演戏是献身中的说法，2弹词是说法中的现身。” 此外，说唱音乐不像戏曲音乐那样具有许多戏剧性的唱腔，戏曲音乐发展的比说唱音乐完备，它的结构及各种程式都比说唱音乐复杂严谨，这是由于戏曲音乐的任务是要塑造人物和表现戏剧性矛盾冲突，而说唱音乐主要是讲唱故事而决定的。
4、满江红电影唱的什么戏曲
满江红配乐也就是过场音乐是豫剧，也叫河南梆子，剧名是《十保官》。网友看完《满江红》的后遗症 ：满脑子：全军复诵！ “从此世上有了满江红”“这首词永远不会消失了”。片中“豫剧+摇滚”的背景音乐也引发了不少讨论。不少网友戏称“听这歌我能多走2里地”，也有网友评论“听着这音乐走路，像被按下快进键，走路格外带劲。也由此引发看片后遗症，每天快走停不下来。”影片《满江红》讲述的剧情影片《满江红》主要讲述了南宋绍兴年间，岳飞死后4年，秦桧率兵与金国会谈。会谈前夜，金国使者死在宰相驻地，所携密信不翼而飞。1个小兵与亲兵营副统领机缘巧合被裹挟进这个巨大的阴谋之中，是宰相秦桧命两人寻找凶手和真相的故事。其实《满江红》给观众讲了1个“能战才能和”的道理，正是岳飞的能战才让秦桧有资本去和。在1个势均力敌的局中，只有战斗过，双方明白无法消灭对手，才能走向和平的结局。
5、张艺谋电影满江红插曲戏曲是什么
由张艺谋执导的电影《满江红》 是韩红首次担任电影配乐作曲 片中充满“豫剧味道”的配乐 由河南戏曲名家、中原第1“女丑”张晓英演唱 1月27日， 张晓英老师在接受大河报·豫视频记者的采访时说 自己参与演唱了《5世请缨》《包公探阴山》 《下陈州》《王强点兵》等7个豫剧经典片段 这也是自己首次将豫剧与摇滚结合在1起演唱 起初自己还担心这种演唱形式大家不喜欢 没想到会这么火。 其中 开场的1段豫剧板胡配乐的创作团队幕后 也有咱河南洛阳人 他正是洛阳职业技术学院2008届戏曲、音乐伴奏专业毕业生 洛阳豫剧院首席板胡琴师李洪超 以及洛阳市知名乐队斑马森林 现代摇滚与传统豫剧 碰撞出的火花。
6、电影满江红转场戏曲BGM是什么？
电影满江红转场戏曲BGM 《花火》 出自豫剧《下陈州》。电影里节奏激烈、声音高亢的豫剧唱段，由河南戏曲名家、中原第1“女丑”张晓英演唱。张晓英出生于梨园世家，擅长豫剧、曲剧、越调、小品等，从黑头成功转型为彩旦，现属于河南省曲剧团演员。《包公辞朝》《包龙图坐监》《探阴山》《打銮驾》《5世请缨》《穆桂英挂帅》《铡美案》……热爱戏曲的网友统计了《满江红》电影配乐中出现的豫剧经典唱段的出处。相比传统唱腔，片中的豫剧演唱去掉了原有的拖腔，节奏感更强、更铿锵有力，随着人物心情变化多端，烘托了紧张肃杀的氛围。随着《满江红》电影配乐的火爆出圈，也刷新了豫剧在年轻人群中的认知。“带感”的《满江红》电影配乐《满江红》电影配乐所掀起的热度，让更多业内人士深入思考音乐应该如何更好地为电影服务。有不少音乐人在从业初期，往往更注重音乐本身，与电影画面结合时就显得喧宾夺主。“电影配乐，是所有声音加上画面、台词、音效‘合力’塑造下的结果，无论使用的音乐风格是传统的还是前卫的，都不能游离出电影本身。”有着多年电影配乐工作经验的田汨表示，音乐人在为电影配乐时，要从单纯的音乐创作中“抬起头来”，“知道音乐什么时候是主角，什么时候是配角，才会创作出更优质的电影音乐”。
