怎样把古典舞跳得更好？中国戏曲表演讲究功法，所谓“四功”都有哪些？

1、怎样把古典舞跳得更好？

中国古典舞的科学建设从上世纪50年代开始，从戏曲舞蹈入手，建立了舞蹈训练体系。它是以民族艺术为主题进行多元吸收，具有舞蹈艺术特征和科学系统以及具有时代精神的训练特征。

它是以中华民族具有鲜明的民族风格.特色和表达感情的方式为主干，同时具有时代特点，即贯穿当今人们的审美.适应时代精神需要的训练体系。

训练体系从对戏剧身段的改造达到身韵的升华。把戏曲身段作为身体的动作，称身段.身法，特点是“身段视身体为‘两轴3面’(腰为大轴，颈为小轴，头.胸.小腹为3面），讲究‘大轴运身，小轴运神（眼神）’。身法讲究‘以腰为轴，4肢为轮’，形成以腰为动力之源，以腰为操纵上下的总枢纽”。

而身段韵律是神和形在1定规律要领下协调统1表现的整体。身。

2、中国戏曲表演讲究功法，所谓“4功”都有哪些？

“4功”是唱、念、做、打，是京剧表演的4种艺术手段，也是京剧表演的4项基本功。“唱”指歌唱，是戏曲表演中的核心内容；“念”指具有音乐性的念白；“做”指舞蹈化的形体动作，即戏曲演员在戏曲表演过程中做工的基本功夫；“打”指武打和翻跌的技艺，即戏曲表演艺术中武戏中的武打功夫。“5法”是手、眼、身、法、步，是5种技术方法。“手”是指戏曲表演中的手式；“眼”是眼神；“身”是身段，即表演中的演员身段技法；“步”是台步，指演员在塑造人物形象时在舞台上的站立部位和行走步伐；“法”是以上几和技术的规格和方法。

1、合理运用唱功：唱。

3、古典舞的要求有什么？

古典舞的要求主要有两个方面：

1、柔韧性方面：作为1个民族舞演员，要求身体各关节、韧带的柔韧性要好，幅度要大，特别是对肩、腰、腿、髋的柔韧性要求很高。

1、下肢要有大的步幅：前、旁、后腿要求180度;

2、髋关节的“开”和“掀”的幅度要大;

3、交叉的幅度：要求关节的能力，并且往往和身体的拧倾结合在1起;

4、在用力的方法上要求轻、漂：要求运动过程松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究“发力在根，用力在梢”，讲究“寸劲”;

5、深蹲的能力：这也是1系列的民族舞姿、造型、技巧的必须具备的能力，要求跟腱韧带的韧性要好。

6、古典舞的舞姿幅度特别大，除了上身拧倾的要求外，要在平衡重心上进行运动和变化。

2、腰部的训练方面：我们民族舞对腰的。

4、古典舞基本功有哪些

古典舞基本功有哪些

古典舞基本功有哪些?李正1先生说过6方圆满、3节自然、手眼相随、大方舒展，这十6字很形象的把古典舞身韵要注意的地方都体现了出来。这是古典舞基本功最需要做到的 。爱学艺和大家分享这十6字基本功如何做。下面是我为大家整理的古典舞基本功有哪些，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

古典舞基本功有哪些

6方圆满

6方是指6个方向，即：上、下、左、右、前、后6个方向。而;圆满我认为可以拆开说也可以合起来理解，合起来说就是要求舞蹈者在做动作时把这6个方位上动作的节奏、韵律等做到最大，撑满音乐。要完全体现每个动作在舞蹈音乐当中的形态。分开解释就体现合突出了中国古。

5、戏曲表演的4种基本功

唱、念、做、打是戏曲表演中的4种艺术手段。

1、学习唱功的第1步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，还要分别字音的4声阴阳、尖团清浊、5音4呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。当演员掌握了这1切时，更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。

2、京剧具有1定的音乐性和节奏，是加工形式的艺术语言，便于与歌唱相协调。唱白和歌唱相辅相成，是表达人们思想感情的重要艺术手段。歌剧演员从小就开始练习基本技能，背诵白色也是必修课之1。掌握了发音、力量、亮度等要素后。

1个人还必须根据人物的特。