有没有适合中学生参赛的的戏曲，最好是京剧，好唱的的，能有表演。,中学生模仿戏曲演员并加戏，戏曲值得学习吗？

1、有没有适合中学生参赛的的戏曲，最好是京剧，好唱的的，能有表演。

女还得话推荐 卖水 猛听得 天女散花散花吧。

2、中学生模仿戏曲演员并加戏，戏曲值得学习吗？

值得学习，戏曲是我们中华民族的国粹，不应该被摒弃，是值得学习的。应该走进课堂。戏曲作为名扬世界的中国国粹。具有鲜明的中国特色。它有着悠久的历史文化和传统。历来为人们所喜爱并引以为豪。目前“中国戏曲”作为高中音乐新课程“音乐与戏剧表演”中的重要内容，不仅可以让学生在戏曲的艺术的熏陶下，逐步感知戏曲艺术的迷人魅力，提高对戏曲的艺术鉴赏能力，开阔艺术视野，也可以让学生自觉弘扬民族文化，产生强烈的民族自豪感，陶行知语“行是知之始，知是行之成，”因此，让学生有兴趣参与到戏曲表演中以获取到知识尤为重要。音乐与戏剧表演模块的教学目标是使学生“会看戏”。要想实现这1目标，学生首先需要了解戏曲舞台表演的基础常识，如舞台上下场动作的虚拟性,表演的程式性，唱念做打等表现手段。为了使学生更好的了解中国戏曲文化，首先要讲解学生感兴趣的，将教学内容化繁为简，由易到难。这样就可以拉近学生与戏曲的距离。随着我国经济水平的不断发展，国家对于传统艺术教育的扶持力度也在不断加大，很多地区开始开展“地方戏曲进校园”的活动，让当地戏曲文化艺术团体与教育部门签署合作协议，有戏曲文艺团体组织创编适合学生观看学习的节目，深入校园开展戏曲演出，不仅有利于学生了解认识当地的传统戏曲文化，还有助于提高学生的艺术素养。 对于中国的国粹我们应该珍惜现在还有可以学习的机会，我们为你应该抓住时代的尾巴去努力学习，不要到最后留有遗憾。我们·应该努力学习国粹，加油。

3、作为中学生的我们如何保护戏曲文化

继承传统，推层出新。学习戏曲艺术，努力宣传戏曲文化。 戏曲是中国传统文化的瑰宝，也是世界上最富有生命力的戏剧艺术。世界历史上有3种最古老的戏剧——古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，前两者早已死亡，只有中国戏曲至今仍然久演不衰。中国戏曲在世界剧坛上独树1帜，具有鲜明的民族特色和独特的美学特征。 西方强调摹仿的艺术理论，造成了西方戏剧的写实观念。他们认为戏剧就是要创造生活幻觉，亦即舞台上所表现的生活和现实生活形态是相同的或相近的。中国古代强调神似的艺术理论则造成了中国戏曲的写意观念。戏曲舞台上所表现的生活与现实生活的形态是不同的，它是对现实生活进行的提炼、加工、夸张、变态和美化，是变其形而传其神、写其意。比如在空间的处理上，中国戏曲不像西方戏剧那样运用布景，按照生活的样子确定空间。戏曲1般不用布景，舞台上代表什么空间，可以通过演员的表演随意而定，自由变化。舞台上此刻可以是书房，但剧中人1转身，舞台就可以变为花园，甚至可以变成千里之遥的另1地点。由此可见，戏曲舞台的空间是通过演员的表演写意性地虚拟出散者羡来的。这样，戏曲就可以自由灵活而又连贯流畅地表现无限广阔、瞬息万变的空间，也就可以十分自由地表现极其丰富复杂的生活事件。这是我国戏曲的独特创造。 中国戏曲的情节有时也是写意性的，如2将相半几个回合，便可表示千军万马的1次复杂的战斗，甚至只要吹奏1个曲牌1场宴会便已结束。 在表演方面，戏曲中有许多虚拟的动作，如《携带玉镯》中孙玉姣赶鸡喂鸡，穿针引线，舞台上既无鸡，又无针线，但却表冲拍演得好像煞有其事，惟妙惟肖。《打嫌好渔杀家》中肖恩父女划船，舞台上只有桨而没有船，但却给人以划船的感觉。难怪德国戏剧家布莱希特1935年在莫斯科看了梅兰芳表演此剧赞不绝口呢!戏曲表演中有许多程式化动作，都是对现实生活的加工和美化，如大将的起驾上马比现实生活要复杂得多，而小旦上马只要脚尖1点即可，又十分简单。至于那色彩斑斓的脸谱当然更是写意的了。 此外，中国戏曲是1种高度综合性的戏剧形式，它包含着诗、音乐、舞蹈、雕塑、美术、建筑等各种艺术因素，也包含着诗、词、曲、赋、散文、小说等各种文学成分，这些因素在音乐节奏的指挥下构成1个有机的整体。人物的唱、白、笑、颦，1举手，1投足，都具有鲜明的节奏、高度的技巧和迷人的形式美。比如1对男女1见钟情，目光相遇，“咍”的1声小锣，就赋予这种生活中很微小的动作以鲜明的节奏，显得格外突出。戏曲演员的念诵、吐字、行腔、哭、笑、身段、动作，都有设计的技巧，处处讲究形式美。可以说，中国戏曲把我国古代1切技艺和文学的精华都巧妙地融合在1起，是我国古代文化艺术的瑰宝和典型代表。对此，看惯了中国戏曲的中国人可能已经习以为常，但如果把它和其他国家的戏剧1对比，就可以看出它独具1格的民族特色。 随着中国国际地位的提高，戏曲必将走向世界，为世界人民所喜爱；它的独特的表现方法必将为世界戏剧所借鉴，为发展戏剧艺术作出自己的贡献。