戏曲打鱼杀家是讲的什么故事？ 打鱼杀家故事梗概,戏曲的精髓是什么
1、戏曲打鱼杀家是讲的什么故事？ 打鱼杀家故事梗概
1、宋朝时候，以官湖为中心，方圆十几里还是1片大湖，湖边的渔民心打鱼为生。在湖的东岸。有个小庄叫丁楼庄，庄上，住着渔霸叫丁3豹，专门征收渔民的渔税，残酷地欺压渔民。
2、梁山好汉被皇帝招安后，死的死，逃的逃。“阮氏3雄”之1的阮小2带着1个女儿，就逃难在丁楼村落了脚，他化名“肖恩”，租丁3豹的渔船在官湖里打鱼，苦熬日月。在官湖的西岸，有个叫“3圣堂”的地方，地势最高，这里有1棵大柳树，盖有3间茅草棚。肖恩打鱼打累了，就把船摇到这里来歇息，把鱼网扯到柳树上晾晒，在民湖镇，致今仍流传着“先有3圣堂，后有官湖街”和“3圣堂肖恩晾网”的传说。
3、有1年，肖恩生了重病，卧床3月不起，不能下湖打鱼了，他只好靠借贷度日，渔税就更没法交了。1来2去，肖恩就欠了渔霸丁3豹的税银6十两。丁3豹3天两头派人向肖恩催要渔税。肖恩只好强撑病体下湖打鱼，谁知当时天气太早，湖水下降，鱼不上网。肖恩连打了几天，连1条鱼也没打着。
4、这1天，丁3豹带着几个狗腿子闯进了肖恩的家，力逼肖恩拿出渔税银子来。肖恩说：“丁老爷，不是我肖恩赖你的渔税，只因湖水太浅，鱼不上网。待湖水上涨，能打到鱼时，肖恩绝不拖欠你1毫银子！”丁3豹哪里答应，恶狠狠地说：“什么？等湖水上涨，要等到猴年马月！今天要再不交出银子来，就拿你闺女抵押！”丁3豹指着狗腿子们说：“给我上屋绑他闺女！”狗腿子们1拥而上，把肖恩的女儿绑了起来。可怜好手难抵双拳，肖恩哪里拦阻得住，只好眼巴巴地看着女儿被拖进了丁府。
5、肖恩哪里能咽得下这口气！等到天黑定以后他摸进了丁府。活活劈死了丁3豹，又杀了丁3豹的全家老少十几口，救出了女儿，接着又放火烧了丁3豹家的房屋，带着女儿连夜逃走了。
6、阮小2化名肖恩在官湖打鱼，劈死了丁3豹的事，后来被陈忱写进了《水浒传》，又被后来的人编成了剧本，起名《讨渔税》，后来又改名叫《打渔杀家》，成了我国京剧的传统保留剧目之1。
2、戏曲的精髓是什么
1、我国戏曲的精髓是它的民族性。
2、扩展知识：戏曲的民族性中国戏曲是1种高度综合的汉民族艺术。这种民族性与综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白4两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这4种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统1为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。这种综合的民族性中凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
3、戏曲中科班出身是什么意思？
戏曲中科班出身是什么意思？“科班”中国旧时培养戏曲演员的场所。科班本意是指旧时学、演结合的戏剧班子，是成为演员的必须也是唯1途径。后来科班就引申为正规的职业技能教育的统称，所谓科班并非指“出身”，而是指正规培训或自学成才的分水岭。科班起源于明代。明代嘉靖年间已有海盐子弟班和昆曲大小班或科班。清中叶之后，随着地方戏的勃兴，科班如雨后春笋，风靡各地。清末民初，又相继出现了1批规模较大、专门培养童年演员的科班。其中有代表性的如富连成社、崇雅社、易俗社、昆剧传习所等，都积累了丰富的传艺经验，形成了1套严格的教学方法，也制定了培训的年限是7年到10年不等。在这些科班里学过戏的就叫“科班出身”。过去的戏曲演员有些是拜师学艺的手把徒弟，属个体为单位的家学或叫私学。科班是后来出现的集体学艺的组织，曾培育出大量艺术人才。京剧的科班就更多了，如嵩祝成、小荣春、斌庆社、富连成等。可见科班曾是培育戏曲人才的主要形式。由于那时的演出单位不叫剧团，而称戏班，最早的科班又是由戏班建立起来的，如京剧老生鼻祖程长庚领衔的3庆班所办的4箴堂科班；戏班以演戏为主，科班以学戏为主。科，即品类、等级之意，因自汉以来，学人经科试以定次第等级。因此旧时投师学艺也称为入某1科，同年入学者为同科。考入或经人介绍加入某1学戏的班子的某1科，即称为进班入科，亦可称加入某1科班。如富连成班就分为喜字科、连字科、富字科、盛字科、世字科、元字科、韵字科、庆字科等8科。因科举考试是封建社会的产物，科班也具有很浓的封建色彩。如科班均供奉唐明皇为祖师爷，并每日朝拜，凡入科班1定要立字据，如同定下卖身契约，不仅要打骂体罚，而且科满后要效力3年，因此旧时学戏称为打戏，坐科7年称为7年大狱。但是由于教学严格，管理要求严厉，教师“为祖师爷传道”又有1定的责任心，所以也培养出大批优秀人才。（本文章摘自《百度百科》相关词条。）。
4、戏曲的做工是指什么
戏曲的做工是指：戏曲中的动作和表情。 就拿昆曲《游园惊梦.游园》1折中杜丽娘的上场来说吧，她上场时身披斗篷、头系素绸，以轻缓的台步前行，从她的服饰和身段来看，完全可以表现出她那睡眠刚起尚未梳妆的情节。但仅仅如此，并不能展现出她那深锁闺中彷徨求索的内在情感，所以她出场时的亮相，不仅要有含情脉脉的面部表情，还尚须有眼帘微垂、凝视前方的眼神配合，这样才能表现出她那心神恍惚、欲所难求的内在情怀。 又如梅兰芳先生演《宇宙锋》时的眼法运用，在该剧的赵艳容出场到赵高答应修本这1段戏中，他没有利用更多的身段去渲染人物的内在情绪，而是用悲、恨、惊、静、喜5种情绪作为刻画人物彼时彼地思想感情以及内心活动的。
1、 她出场时，那庄重沉稳的台步，虽表现出了赵艳容名门闺秀的身份，但梅先生又以那愁锁双眉、双目欲哭无泪凝视前方的哀伤眼神向观众展示了人物"血泪暗悲啼"的内心悲痛。
2、 赵艳容夫家遭此奇怨大祸，这1罪魁祸首，正是自己的父亲赵高。她痛恨父亲破坏了自己的美满家庭，但在"3从4德"的桎梏中，只能是悲在面上，恨在心里。所以在向赵高施礼时，梅先生用了身体向前稍欠，头偏1边，加上眼帘低垂对赵高不屑1顾，以此表现了赵艳容心中含恨之情。
3、 当赵高质问的赵艳容的丈夫是否由家人赵忠代死1事时，她倒抽1口冷气，双目直瞪，显示了那内心中顿时的1"惊"，在瞬息之间她即刻转念，匡家遭难赵高并不在场何以知晓？此乃诈问无疑。霎时，她的眼神由"惊"变"静"，随后冷静从容不迫地回答了赵高的质问。这1惊1静的眼神变化，使观众随着人物的情绪变化儿受感染。观众1目了然，赵艳容是个遇事不慌，胆大心细的聪慧女子。这1惊1静的眼法是这样的：惊时，双目睁起、眉心上挑、7往上提；静时，气往下沉，用鼻呼气，眼帘微垂，随之双目平视左右转动，又立即把目光定住（表示思索，计上心来）。
4、 当赵高答应为赦免匡家修本时，赵艳容在绝望中又逢生机，这时脸上呈现出了转忧为喜的神情。 从赵艳容出场至赵高答应修本这段戏里，正是那惟妙惟肖的眼神，在戏中起到了"画 龙点睛"的作用，因而使观众在人物的悲、恨、惊、静、喜中受到了艺术感染，了解到了剧情的发展。 袭取表演中的眼神，来源于生活，但比实际生活更高，它是经过加工、提炼、美化而具有艺术性的眼神，它的表现更集中、更典型。戏曲表演所运用的眼法，是随着剧中人物的感情变化而变化，哪怕是在瞬息之间，所以这些眼法，不仅有虚有实、虚实相结合；有时还用欲闭先睁来突出眼神的变化；有时又用欲睁先闭的方法以对比来强调眼神；有时用柔和舒慢的方法，渐渐地把眼神送出而后凝聚"定神"（对这种眼法，在渐变的过程中，术语上称之为"把眼神送到家"）；有时则用快速有力犹如箭离弓弦刚脆的"放神"（对这种眼神，在其衍变中，我们把它归纳为"甩头、变脸、亮相"的术语）。运用这些千变万化的眼神，溶于身段表演之中，来表现任务的性格和内心活动，正是戏曲所具有的特点和风格。所以，1个演员必须经过眼法的严格训练，才能掌握其中的奥秘，使变化万千的眼法，去为自己塑造任务服务。
5、浙江的戏曲剧种是什么?
浙江的戏曲剧种是杭剧。它是杭州的地方传统戏曲剧种。1度流行于杭州、嘉兴、湖州1带水乡和苏南等地。杭剧起源于杭州曲艺宣卷，从诞生到衰败仅半个世纪。1923年正式搬上舞台演出后，在杭州、嘉兴、湖州1带和苏南等地广为流传，抗日战争以前尤为兴旺。杭剧的艺术特点杭剧恪守主流意识形态，走的是1条现实主义创作路子，题材不管是古代还是现当代，都力求以小见大，从日常中揭示1-定的社会意义，警醒俗世，发人深省，体现当代性。戏曲电视剧几乎都采取了实景拍摄手法，按照电视剧的手法来重新解构故事情节，营造电视剧的时空。人物具有个性化唱腔，在认真分析剧情，确立人物性格基调后，设计唱腔的旋律，不仅依据唱词提供的内容，更结合人物的神态、心理，把外在的生活形象化成音乐形象，找到不同的节奏、速度、声调与人物性格基调的结合点，通过形象思维，用富有感情的音乐来塑造个性化的形象。戏曲电视剧具有的高度逼真性的特点和影视叙事符号的特点，使演员从繁重的“唱念、做、舞”等程式表演任务中解放出来，把主要精力放在再现角色自身上。角色置身于实景之中时，任何虚拟环境的形体表演便失去了用武之地，那些单纯描述人物身处何种环境的拖沓冗长的语言也可以大大精简。
6、戏曲的特征是什么
综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。 综合性 中国戏曲是1种高度综合的汉民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白4两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这4种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统1为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。 程式性 程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照1定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新1代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色当行、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有1定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是1种美的典范。 中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为1，用节奏统驭在1个戏里，达到和谐的统1，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。 中国戏曲中最重要的1点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。 中国戏曲另1个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有1套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。 虚拟性 虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用1种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“35步行遍天下，67人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方歌剧的“31律”与“第4堵墙”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。戏曲脸谱也是1种虚拟方式。中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这是1种美的创造。它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。
