戏曲双玉蝉的内容讲的那个朝代的故事？福州非物质文化遗产有哪些

1、戏曲双玉蝉的内容讲的那个朝代的故事？

《双玉蝉》据闽剧同名传统剧目改编。 故事发生在哪朝哪代无可考证.很大可能是明代或清代，因为闽剧起源于明末。 《双玉蝉》据闽剧同名传统剧目改编。与《天要落雨娘要嫁》、《半把剪刀》1起并称为甬剧的3大悲剧，在江浙1带地区广为流传，深受群众喜爱。故事深刻地揭露了封建婚姻制度和宗法家族制度的罪恶本质。 闽剧起源于明末，迄今已有400余年历史，流行于福州方言语系的20多个县市和台、港、澳地区以及东南亚各国华人旅居地。闽剧历经数百年的变革，形成了博采众长、融会贯通的艺术风格，是福建主要的地方剧种之1。 闽剧，戏曲剧种。又称 福州戏。流行于闽中、闽东和闽北各县。明末清初 ，闽中长乐、福清1带，流行着1种由农民业余组班演唱的民间小戏，因在地坪上。

2、福州非物质文化遗产有哪些

福州非物质文化遗产有：民间信俗、闽剧、高楼米线、词明戏、软木画等。

1、民间信俗 民间信俗（陈靖姑信俗），福建省古田县地方传统民俗，国家级非物质文化遗产之1。2008年6月7日，福建省古田县申报的民间信俗（陈靖姑信俗）经中华人民共和国国务院批准列入第2批国家级非物质文化遗产名录。

2、闽剧 闽剧，又称福州戏，福建地方戏曲地方戏曲剧种，国家级非物质文化遗产之1。2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，福州闽剧艺术传承发展中心获得“闽剧”保护单位资格。

3、高楼米线 高楼米线，是福州市长乐区古槐镇高楼村独有的民间技艺，是以米为线缀连成的各种形状的艺术作品。高楼米线的起源可追溯至清朝末年，民国时期最为鼎盛。已经有上百。

3、闽南戏曲的特点

地方戏曲 南音 南曲——又称南音、南乐、南管、管弦，它有悠久的历史，属唐朝时期的乐种。南曲由指、谱、曲3大部分组成。南曲的艺术风格古朴典雅，委婉缠绵，是闽南最流行的1种地方曲艺。据考证，早在1千多年前的隋唐就有了。史料记载，公元1713年，清朝康熙皇帝庆祝60寿辰，全国弦歌妙手聚集京都献艺，南曲也进京演奏，受到赏识，被授予“御前清听”的乡匾和彩伞、宫灯，并赐给了演奏2胡的艺人以脚踏金狮的龙遇。这种古老乐曲用琵琶、洞萧、2胡、3弦等乐器吹奏，乐曲优美抒情，富于地方特色。其著名代表作有《梅花操》、《8骏马》、《3更人》、《感谢公主》等，均灌成唱片，发行于海内外。 歌仔戏 是流行于闽南、台湾和南洋华人聚居地的戏曲剧种，其曲调来。

4、闽剧有怎样的发展史？

闽剧又称福州戏，是唯1用福州方言演唱、念白的戏曲剧种，流行于闽中、闽东、闽北地区，历经数百年的变革，形成了博采众长、融会贯通的艺术风格，是福建主要的地方剧种之1。 早在唐代，福州就有歌舞百戏的演出；南宋时，南戏《张协状元》采用福州民间小调《福州歌》和《福清歌》作为曲牌。 1609年，在外从政多年，历任南京户部郎中、4川参政、广西参政、江西布政使、浙江按察使等要职的曹学佺返回故里。 他在闲居福州西郊洪塘乡时，组织府中僮婢办起了曹氏家班，邀请儒士文人观赏娱乐，后人称之为“儒林班”，是闽剧最早的前身。 曹学佺精通音律，擅长度曲，创研出适合福州方言音韵演唱的新腔，当时文人评论这种新腔是“曲向花间度”、“翠管时调凤”、“新编乐府莺喉啭”，可见腔调之优美.后来闽剧。

5、词明戏的历史沿革

明末清初，浙江省余姚县词明戏艺人林氏兄弟流落平潭，在苍霞垄村(今属敖东乡)安家落户后，开始演出木偶词明戏以谋生，并衣钵相承，久演不辍。至清乾隆年间，平潭木偶词明戏十分盛行，艺人林阿6，演技高超，名噪福清、长乐1带。在闽剧尚未传入平潭时，词明戏成为群众喜闻乐见的惟1剧种。县内除林家戏班外，还有敖东安海、苏澳山桥、潭东澳前3个提线木偶词明戏班。清初至中叶，词明戏进入兴盛时期，戏班从20多人发展至67十人，行当角色从7个发展至9角，随后又衍变为IZ个角色。剧目也增加了《3国》、《杨家将》等连台本戏。清道光年间，平潭的词明。

6、福清农村古语布袋担塌是什么意思？

这位知友，布袋戏，又称布袋木偶戏、手操傀儡戏、手袋傀儡戏、掌中戏、小笼、指花戏，是1种起源于17世纪中国福建泉州或漳州；主要在福建泉州、漳州（闽南地区）、广东潮汕与台湾等地区流传的用布偶来表演的传统地方戏剧剧种。 布偶的头是用木头雕刻成中空的人头，除出偶头、戏偶手掌与人偶足部外，布袋戏偶身之躯干与4肢都是用布料做出的服装；演出时，将手套入戏偶的服装中进行操偶表演。而正因为早期此类型演出的戏偶偶身极像“用布料所做的袋子”，因此有了布袋戏之通称。早期许多的迎神庙会场合里，布袋戏是最常看到的民间戏曲表演之1。“红布袋担塌。