李渔认为戏曲的真实性可以通过虚构、典型化来实现。,戏曲起源于什么？

1年前

1、李渔认为戏曲的真实性可以通过虚构、典型化来实现。

A解析：“审虚实”论述了戏曲的艺术真实问题，提出了“传奇无实，大半皆寓言耳”的重要理论，这就把艺术真实与生活真实、历史真实区别开来了。他以艺术需要集中概括的基本规律和1些名剧的创作实例，批驳了“古事多实”的流行说法。但他同时又指出，对于“观者烂熟于胸中。欺之不得，罔之不能”的“其人其事”，则应讲究“姓名事实，必须有本”，不可任意改动或捏造而与众情相违。因这些故事乃是历代作家和观众的共同创造。

2、戏曲起源于什么？

戏曲是中国特有的融合了歌唱、舞蹈、表演、美术、音乐等多种艺术手段的综合性的舞台艺术，中国戏曲与古希腊悲喜剧和印度梵剧并称为人类3大古老戏剧，并且至今还有着旺盛的生命力，为其他两种所不及。戏曲艺术是中华文明的重要组成部分，对塑造中华民族的性格发挥着重大作用。3流汇合长江源中国戏曲源远流长，正像祖国的长江源头是由3流汇聚1样，戏曲也有3个源头：原始歌舞、说唱艺术和优人滑稽表演。《尚书·舜典》上说：“予击石拊石，百兽率舞。”这是先民们舞蹈场面的真实记载。到了商周时期的“傩舞”表演，就有了角色分配，1人为方相氏，头戴面具，身披熊皮，手执干戚，率领装扮成野兽的表演队伍跳跃舞蹈，驱逐恶鬼。如今，在中国1些地区，还保留着这种原始的宗教仪式，但多已削弱了原来的宗教色彩而变成娱神娱人的民间艺术活动了。原始傩舞对中国戏曲的表演、舞蹈、脸谱均产生了深刻的影响。

3、广东的代表戏曲剧种是什么

广东省的代表戏曲剧种是粤剧。粤剧被称为广东大戏，是广东最大的剧种，在广东周围地区广泛流传，并在国外也有演出，它的前身是南戏，是以海盐腔、弋阳腔、昆山腔、梆子戏为基础吸收珠江3角洲的民间音乐形成，主要分为唱念做打4大类别，各具特色。　　广东的代表戏曲剧种是　　广东省的剧种非常多，例如粤剧、潮剧、正字戏、白字戏、汉剧、花朝戏、粤北采茶戏等，其中代表剧种是粤剧。粤剧又被称为广府戏，广东大戏，是广东最大的剧种，最早发源于佛山，之后传到广西、香港、澳门、台湾等地，并在广大华侨居住的地方都有表演。　　粤剧的前身是南戏，它是以广东的海盐腔、弋阳腔、昆山腔、梆子戏等为基础，同时吸收珠江3角洲的民间音乐，经过发展与创新之后形成的，在1912年前后，粤剧在演出的时候大多使用广州方言，表演体系也进1步完善。　　粤剧演员的表演工艺和京剧是差不多的，主要分为唱作念打4个基本类别，唱多指唱功，做指的是做功，也就是身段，念是念白，打则是武打，且传统的粤剧有1定的基础表演形式，例如云手、拉山等，有各自的特色。

4、李渔在《闲情偶寄》中探讨戏曲古今题材的处理问题的篇章是（）

C解析：李渔在《闲情偶寄》中探讨戏曲古今题材的处理问题的篇章是《审虚实》。

5、小丑在戏曲中扮演什么角色

小丑在戏曲中扮演文丑或武丑，文丑亦称小花脸或3花睑，武丑又称开口跳。文丑分为官文丑、方巾丑、茶衣丑、巾子丑和彩旦。传说当年唐明皇演戏，就是应工丑角．因皇帝的身份，演戏有诸多不便，为此皇帝特意在脸上挂1块白玉，久而久之，丑角的脸上就留下了——块白，这就是今天戏曲舞台上丑角所画脸谱中的白色“豆腐块儿”。当然这只是传说而已，在长期的戏曲发展吏上．丑角的化妆根据人物的身份、年龄、性格、行为的不同和差异，也逐渐形成了1套完整的、系统的脸谱。如腰子型粉脸、圆形粉脸、枣核型粉脸、筝型粉脸、元宝型粉脸、丑老脸、丑破脸以及碎脸、揉脸和象形脸等。其中最典型的是方巾丑，脸部中央用白粉勾画—幅“豆腐块儿”型的白粉脸，因此观众1看见这块“豆腐块儿”就知道这个演员是丑角。扩展资料昆剧重丑角，还表现在这1行当所扮演的舞台人物，都有其独特的表演要求和“绝活”。如付丑擅演的《西厢记·游殿》中的法聪，重白口；《宋十回·活捉》中的张文远，重做功。《跃鲤记·芦林》中的姜诗则长于唱。而小丑赵奇的“5毒戏”更具特色，它通过人物的特殊表演，形象地摹拟了5种有毒动物的形态。如《雁翎甲·盗甲》中时迁的表演像壁虎，《连环记·问探》中探子的表演像蜈蚣，《孽海记·下山》中小和尚的表演像蛤蟆，《6月雪·羊肚》中张母的表演像游蛇，《武十回·诱叔》中武大郎的表演像蜘蛛等等。在这些戏中，丑角不仅仅是插科打诨、滑稽逗笑，而是在幽默的表演中见功力、见人物，戏曲界就有1句称赞丑行的谚语：“无丑不成戏”。参考资料来源：百度百科-丑（中国戏曲表演主要行当）。