我国戏曲讲究用唱念做打唱念做打分别指什么,在中国戏曲中，唱、念、做、打是戏曲演员塑造人物形象的手段，是“角儿”必须掌握的基本功。台词和形体训练...

1、我国戏曲讲究用唱念做打唱念做打分别指什么

1、唱念做打是戏曲表演的4种艺术手段，同时也是戏曲表演的4项基本功。通常被称为“4功”。唱指唱功，念指具有音乐性的念白，2者相辅相成，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之1的 “歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，2者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之1的“舞”。习称4功5法的4功，即指唱念做打4种技艺的功夫。

2、“唱”，指的是唱功。“做”指的是做功，也就是表演。“念”指的是音乐性念白。而“打”则指的是武功。 戏曲演员从小就从这4个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每1个演员必须有过硬的唱、念、做、打4种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。

3、戏曲在长期发展的过程中，逐渐融合唱念做打各种艺术手段，为搬演故事、塑造人物服务。早在汉代百戏中就有《东海黄公》的节目，通过武术和杂技，表演简单的故事。唐代盛行歌舞，以载歌载舞著称。宋杂剧演出分“艳段”、“正杂剧”、“杂扮”3部分，把歌舞、戏剧、杂耍集于1台，起了相互影响和融合的作用。元杂剧在表演上已有简单的武打。明代弋阳、昆山诸腔勃兴以后，在声乐和舞蹈技艺的结合方面渐趋完善。清乾隆、嘉庆年间,徽调与汉调合流,继承昆、弋的传统，吸收各种地方戏的优点，逐步向京剧演变。大致到了同治、光绪前后，1个以唱念做打多样统1的完整艺术形式才臻成熟。

4、戏曲剧种为数众多，表演上运用的艺术手段各有侧重。大抵搬演生活小戏的花鼓、采茶等系统的剧种，载歌载舞；由坐唱形式搬上舞台的滩簧、曲子等系统的剧种,侧重说唱；昆曲、高腔、皮簧、梆子系统的剧种,唱念做打4功并重。中华人民共和国成立以来，各剧种相互促进，共同提高，上述差别已逐渐缩小。各剧种大都具备了唱念做打的艺术手段。

2、在中国戏曲中，唱、念、做、打是戏曲演员塑造人物形象的手段，是“角儿”必须掌握的基本功。台词和形体训练...

A解析：文段首先指出在中国戏曲中，唱、念、做、打是“角儿”必须掌握的基本功。接着具体介绍戏曲演员如何通过台词和形体训练掌握唱、念、做、打这些基本功。然后介绍中央戏剧学院老师的观点，指出话剧演员应该向戏曲学习，增加戏曲训练课程。尾句引出“民族传统方法”，指出其可以开掘话剧演员潜力。由此可知，文段尾句的“民族传统方法”指的就是话剧演员应向戏曲学习的内容，也即戏曲的唱、念、做、打，对应A项。B项，台词和形体训练是戏曲演员训练唱、念、做、打的具体方法，不是“民族传统方法”所指内容，排除；C项，文段中“民族传统方法”是话剧演员向戏曲学习的内容，所以其不会是“话剧演员的语言和表演基本功”，排除；D项，“训练‘角儿’的方法”表述不明确，排除。故正确答案为A。【文段出处】《创造最新最美的戏剧艺术》。

3、荀派主要强调表演出戏曲人物的什么方面？

荀派属于花旦行当，较多的饰演少妇、少女的角色，在表演上美而不妖、媚而不冶，饰演端庄的女性则1洗媚态。荀派创始人荀慧生先生曾习武生，基本功扎实，唱念做打无1不精，在唱腔艺术上博采众长，吸收了昆曲、棒子、汉剧、川剧等曲调旋律，并从生活出发，唱出人物的感情与心境。并在念白上创造出了融京白、韵白于1体的，具有1种特殊表现力的念白。吐字清晰、声情并茂，比较贴切的表现了人物的各种心境。在表演方面，在继承行当艺术精华的基础上，根据剧情、意境、人物形象及内心活动进行再创造，依据生活实际活用程式，力求体现美的意境，以多种身段配合眼神的运用，着力表现少女少妇的心理演变。参考资料：京剧知识与京剧艺术欣赏才金城编著。

4、戏曲人物配什么诗词

戏曲人物配什么诗词

1、宋·苏轼《戏子由 》

原文选段：

宛丘先生长如丘，宛丘学舍小如舟。

释义：

戏子的声音有时候就像教书的先生拉的长长的，有时又像学舍1样小小的。

2、宋·韩_《白日偶无客青山长对门》

原文选段：

人生等戏剧，衮衮徒区区。

释义：

这人生就像戏曲1样，有起有伏，必定不是顺畅的

3、唐·白居易《琵琶行》

原文选段：

曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。

释义：

曾经弹奏完曲子让老师都佩服，化完妆周围的艺妓都嫉妒我。

4、宋·苏轼 《古意》

原文选段：

等为戏剧谁能先，我笑谓翁儿更贤。

释义：

苏轼追溯到事情的起始，笑向那“翁”问道：“同为戏剧到底是谁最早演习的？我笑对老翁说：‘还是儿子更贤于您！。

5、戏曲人物的什么方面是荀派强调的表现内容

戏曲人物的感情强化方面是荀派强调的表现内容。荀派，荀慧生(1900~1968)，男，伟大的京并逗剧旦角表演艺术家，荀派艺术的创始人。祖籍河北东光，初名秉超，后改名秉彝，又改名"词"，字慧声，1925年与余叔岩合演《打渔杀家》起改名为荀慧生，号留香，艺名白牡丹。1生演出了3百多出戏，其中代绝棚卖表作为《元宵谜》《玉堂春》《棋盘山》等，与杨小楼、尚小和物云、潭小培1起称为"3小1白"。1927年和1931年两次当选 "4大名旦"，有"无旦不荀"的美誉。他指导和亲自传授的后人、学生、徒弟有:吴纪敏、金淑华、李薇华等，称为京剧荀派。艺术特色他对唱和念的要求非常严格，认为唱要"以有限的腔调曲表达繁复错综的感情"，而念白在与观众交流时"比歌唱更直接、更有力1些"。为此，他主张唱和念时生活感和艺术性两者结合，协调融洽，并与表情、身段的真实自然相1致，互为表里。这正是荀派表演的特殊风格。

6、什么是戏曲的“唱念做打”？

唱、念、做、打是戏曲表演中的4种艺术手段。同时也是戏曲演员表演的4种基本功。通常被称为“4功”。“唱”，指的是唱功。“做”指的是做功，也就是表演。“念”指的是音乐性念白。而“打”则指的是武功。 戏曲演员从小就从这4个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每1个演员必须有过硬的唱、念、做、打4种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，2者构成歌舞化戏曲表演艺术两大要素之1的“歌”；做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，2者结合，构成另1大要素的“舞”。唱唱是戏曲的主要艺术手段之1，学习唱功的第1步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量、锻炼歌喉的耐力和音色，分别字音的4声阴阳、尖圆清浊、5音4呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧；但唱更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情和精神状态，通过声乐的艺术感染力，表达剧中人的心曲。学习唱功的第1步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，还要分别字音的4声阴阳、尖团清浊、5音4呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。当演员掌握了这1切时，更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。几百年来，戏曲美学中1直有传声与传情的分歧，有的演员侧重音色和唱腔旋律的美,讲究唱出韵味;有的演员则着重中气充沛、字正腔圆，主张首先要唱出感情。卓越的演员大都把传声与传情结合起来，通过声乐的艺术感染力，表现剧中人的心曲。戏曲的唱，从来不是穿插在戏里的独立的声乐表演，而是塑造人物的重要手段之1。1些优秀剧目，安排唱段是根据剧情的需要，人物性格、思想、情绪发展的需要。通过优美的音乐形象来丰富和加强文学形象，诉诸观众的听觉感官，正像做和打通过优美的舞蹈形象诉诸观众的视觉感官1样。因而戏曲的唱，演员的技巧和修养都是决定艺术创造得失、高下的重要因素。对同1剧目的同1角色，由于演员的体验、理解不同，也由于唱腔唱法不同，逐渐形成了演唱上各种意趣不同的艺术风格。不同的剧种，对唱的运用也有所不同。有的唱得多，动辄35十句，甚至超过百句。有的唱得较少，在剧中人动情的时刻才设置大段的唱腔。唱得多的剧种，往往以唱代念，或介乎唱与念之间，润腔较少。唱得少的剧种，大都在声乐艺术上刻意求工，对行腔度曲，进行高度的提炼。从戏曲发展的过程来看，唱腔的伴奏是由简到繁的。古老剧种弋阳腔，采用1唱众和的帮腔形式，仅用简单的打击乐伴奏。明嘉靖年间正式形成的昆山腔，发展为兼用笙、箫、笛、琵琶等管弦乐器伴奏，音乐效果大为增强。近代戏曲更加重视伴奏的衬托作用，逐渐增多了乐器的种类，并密切了声乐和器乐的配合。也有些剧种在主要唱段中停止器乐伴奏，由演员独唱“清板”，以突出声乐的表现力。帮腔形式，目前在1些高腔系统的剧种中仍旧保留着，作为烘托气氛、揭示人物内心世界的手段。由于唱词都是诗词体，句法紧凑精练，文学性较强，因此更便于集中地抒发情感。此外，在叙事、写景、争辩、斥责等场合，1般也常发挥唱的功能，以增强艺术效果，并给人以美感享受。为了便于传达感情、唤起共鸣，曲词的文学性不尚典雅，而在于雅俗共赏、简洁明快、涉笔成趣。在戏曲里，唱作为主要艺术手段之1，它不是单独运用的，而是和念、做、打等艺术手段有机结合，融为1体，为塑造人物服务。念白念白与唱互相补充、配合，也是表达人物思想感情的重要艺术手段。演员从小练基本功，念白也是必修课之1。戏曲念白大体上可分为两大类，即韵白和散白，都是经过艺术提炼的语言，具有节奏感和音乐性，铿锵悦耳，与唱相互协调。做功做功泛指表演技巧，1般又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之1。演员在创作角色时，手、眼、身、步各有多种程式，髯口、翎子、甩发、水袖也各有多种技法，灵活运用这些程式化的舞蹈语汇，以突出人物性格、年龄、身份上的特点，并使自己塑造的艺术形象更成功。做并不是纯技术性表演，而是各具特点的内涵与表象，1举手，1投足，既有内心的体验，又能通过外形加以表现，内外交融，得心应手，全为塑造形象服务。戏曲演员从小练就腰、腿、手、臂、头、颈的各种基本功之后，还须悉心揣摩戏情戏理、人物特征，才能把戏演活。演员在创造角色时，手、眼、身、步各有多种程式，髯口、翎子、甩发、水袖各有多种技法，灵活运用这些程式化的舞蹈语汇，以突出人物性格上、年龄上、身分上的特点，并使自己塑造的艺术形象更增光辉。如在各种步法中，狼狈挣扎时走跪步，少女在欢乐时甩着辫梢走碎步，就不仅是纯技术性的表演，而能起到渲染气氛和描绘情态的作用。同样是翎子功，用在不同人物身上，有的表现英武，有的表现轻佻，有的表现急躁，有的表现愤怒。在髯口功中，弹须、理髯、甩髯口……各具特定的内涵与表象。卓越的演员表演时既有内心的体验,又能通过外形加以表现,内外交融，得心应手，而不流于形式。打打是戏曲形体动作的另1个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。1般分为把子功和毯子功两大类。不仅要有深厚的功底，而且还必须善于运用这些难度极高的技巧，准确地展示人物的精神面貌和神情气质。凡用古代刀枪剑戟等兵器（习称“刀枪把子”）对打或独舞的，称把子功。在毯子上翻滚跌扑的技艺，称毯子功。演员从小练武功，需要付出艰苦的劳动。拿顶，1练就是1炷香的时间；小翻、旋子，1走就是几十个；耍刀花、耍枪花，不到精疲力竭不止。只有苦练，才能打下坚实的基础。但技术功底还只是创作素材，演员还必须善于运用这些难度极高的技巧，准确地显示人物的精神面貌和神情气质，并分清敌对双方的正反、胜败和高下。戏曲的做和打，也从来不是穿插在戏里的独立的舞蹈表演。毯子功的1些项目，单独地看，近乎杂技；把子功的1些套数,单独地看,类似武术。但连贯起来，组合在戏里，却成为具有丰富表现力的舞蹈语言，能够出人、出情、出戏。1节开打结束时，双方亮相，不仅胜败判然，而且分出了正反。战胜者耍下场，显示了神采飞扬的风貌。武2花连摔锞子，狼狈相毕露。窜毛表示下水，跺泥体现沉稳。马童的小翻，衬托了主帅的气势。某些戏里的倒扎虎、云里翻，则突现精神失常者的疯癫迷乱，等等。当这些技术功底与情节相结合时，就有助于刻画人物，阐释剧情，并使观众在直观中得到艺术享受。