戏曲表现生活的基本手法是什么？戏曲中表现生活的基本手法是什么

1、戏曲表现生活的基本手法是什么？

虚拟表演 戏曲表现生活的基本手法是虚拟——没有实物的表演 虚拟性 虚拟是中国戏曲反映生活的基本手法,它是在戏曲表演中运用以虚代实,以虚化实的手段来引发观众的联想和想象,营造超越生活自然形态的,更富审美价值的意境.戏曲的虚拟性首先表现为时空虚拟,即把舞台有限的空间和时间当作不固定的,自由的,流动的空间和时间.在舞台上,1个圆场,就走了十万8千里;几声更鼓,就已夜尽天明;几个人,就是千军万马.其次是场景虚拟,即无须设置什么硬景软景,按照需要,舞台就可以或是江面海底,或是山间岭上,或是金闺绣楼,或是破屋废窑.再次是动作虚拟,即通过形体表演来表现某1行为.舞台上无门,却可敲门,开门和关门;舞台上无梯,却可上楼,下楼;舞台上无船,却可越江渡河.戏曲的虚拟性以生活为依据,假中见真,又美化了生活,比生活原状显得更传神,更凝练,更鲜明,更优美.虚拟打破了舞台表演的种种局限,大大丰富了表现生活的可操作性,具有极大的美学价值.同时,它也是中国戏曲表演体系中最核心和最富特色的组成部分.。

2、戏曲中表现生活的基本手法是什么

虚拟--没有实物的表演 虚拟性 虚拟是中国戏曲反映生活的基本手法,它是在戏曲表演中运用以虚代实,以虚化实的手段来引发观众的联想和想象,营造超越生活自然形态的,更富审美价值的意境.戏曲的虚拟性首先表现为时空虚拟,即把舞台有限的空间和时间当作不固定的,自由的,流动的空间和时间.在舞台上,1个圆场,就走了十万8千里;几声更鼓,就已夜尽天明;几个人,就是千军万马.其次是场景虚拟,即无须设置什么硬景软景,按照需要,舞台就可以或是江面海底,或是山间岭上,或是金闺绣楼,或是破屋废窑.再次是动作虚拟,即通过形体表演来表现某1行为.舞台上无门,却可敲门,开门和关门;舞台上无梯,却可上楼,下楼;舞台上无船,却可越江渡河.戏曲的虚拟性以生活为依据,假中见真,又美化了生活,比生活原状显得更传神,更凝练,更鲜明,更优美.虚拟打破了舞台表演的种种局限,大大丰富了表现生活的可操作性,具有极大的美学价值.同时,它也是中国戏曲表演体系中最核心和最富特色的组成部分.。

3、戏曲指法有多少种？

说起“指法”来，亦因行当不同而有别。 　　净角1般用5个指头，称为“虎爪指”；老生用中指和食指，指尖微屈；武生也用这两个指头，但反腕用劲很足，明显地有别于老生的指法；小生用1个半指头；闺阁旦用半个指头，即食指虽然伸出去了，却又温情含羞似的屈着。 　　最为别致的要算青衣正旦行当专用的“兰花指”了，其大拇指向掌心收拢，中指倒下勾回以指尖搭在大拇指的指尖上，食指使劲向外挺起，无名指和小指向掌心弯曲依顺序斜倾，状如兰花形。当向前指时，需先由鼻下挽花再向前指出；右指时，则由左鬓用画手始向右指出；左指时，自右鬓向左指出；指地时，由左鬓向怀内指出；指天时，则齐鼻尖由下往上而指出。如此多姿多彩的比划，可谓乌云托明月，白雪衬梅花，充满着1种说不出的抚媚美感。这样有助于更深刻地揭示出人物变化多端的心理活动，同时，又处处给观众以美的艺术享受。

4、戏曲中表现生活的基本手法是什么

虚拟——没有实物的表演 虚拟性 虚拟是中国戏曲反映生活的基本手法,它是在戏曲表演中运用以虚代实,以虚化实的手段来引发观众的联想和想象,营造超越生活自然形态的,更富审美价值的意境.戏曲的虚拟性首先表现为时空虚拟,即把舞台有限的空间和时间当作不固定的,自由的,流动的空间和时间.在舞台上,1个圆场,就走了十万8千里;几声更鼓,就已夜尽天明;几个人,就是千军万马.其次是场景虚拟,即无须设置什么硬景软景,按照需要,舞台就可以或是江面海底,或是山间岭上,或是金闺绣楼,或是破屋废窑.再次是动作虚拟,即通过形体表演来表现某1行为.舞台上无门,却可敲门,开门和关门;舞台上无梯,却可上楼,下楼;舞台上无船,却可越江渡河.戏曲的虚拟性以生活为依据,假中见真,又美化了生活,比生活原状显得更传神,更凝练,更鲜明,更优美.虚拟打破了舞台表演的种种局限,大大丰富了表现生活的可操作性,具有极大的美学价值.同时,它也是中国戏曲表演体系中最核心和最富特色的组成部分.。

5、戏曲表现生活的基本手法是什么

中国戏曲的虚拟是虚与实、真与假的结合,即以虚为主,虚实相生. 　　写意性：“离形而取意,得意而忘形” 　　虚拟是戏曲反映生活的基本手法.它是指以演员的表演,用1种变形的方式来比拟现实环境或对象,借以表现生活.中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面,所谓“35步行遍天下,67人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业,方丈地万里江山”,这就突破了西方戏剧的“31律”与“第4堵墙”的局限.其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面,诸如刮风下雨,船行马步,穿针引线,等等,更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色.戏曲脸谱也是1种虚拟方式.中国戏曲的虚拟性,既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果,也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物.这时1种美的创造.它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力,从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高. 　　舞台是有限的,而生活却是无限多样丰富的,怎么在有限的舞台表现无限的生活呢?戏曲创造了以虚拟为主,虚实相生的舞台方法.这样,舞台有限的空间和时间,就成了不固定的、自由的、流动的空间和时间.舞台时空的转换变得十分自由,给演员提供了足够的空间施展才华,使表演带有浓厚的歌舞性、丰富的动作性,因而适合观赏,也培养了观众对戏曲舞台上规定场景的欣赏习惯.无论脚色处于什么样的环境,都可以用演员这种时空虚拟的程式,与观众约定俗成,1目了然：脚色没有上场,舞台上1片空白,脚色1上场,舞台上便有了某个环境的存在；脚色全下了场即“净场”,则某个环境又虚去；脚色也可通过舞台调度和动作或伴随说明性的唱念,当场表现时空的流动及转换,即所谓“景随人移”. 　　可见,虚拟是1种非常灵活的手法,把舞台的局限性转化为艺术的广阔性,通过表演,在有限的舞台上把观众带到多种多样的生活联想中去.。

6、戏曲的基本手法和步法？

手眼身法步，戏曲表演艺术的5种技法。亦称5法。手指各种手势动作，眼指各种眼神表情，身指各种身段工架，步指各种形式的台步。法则总指上述几种表演技术的规程和法则。程砚秋所倡之5法为：口手眼身步，口指各种发声的口法。余者与上述同。可与上说并存。是戏曲演员必备的表演技艺和基本功。唱做念打4种表演要素与手眼身法步5种技法合称为“4功5法”，是戏曲演员的基本艺术修养。4功5法是戏曲界经常说的1句术语。4功，就是唱、念、做、打的4项基本功，是戏曲舞台上1刻也离不开的表演手段。5法，1般是指手、眼、身、法、步。5法有几种不同说法：

1、手、眼、身、法、步。手指手势，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指以上几种技术的规格和方法。对此，中国戏曲学院副院长钮骠先生说：前辈艺术家曾说过，“手为势，眼为灵，身为主，法为@西蓝柿源，步为根。”其中“法”是指戏曲表演所不能背离的规矩和法度，否则就不是戏曲了。它是演员在舞台上展现戏曲表演意境和神韵的技法。

2、手、眼、身、发、步。发指甩发的技术，此说认为“法”是“发”的讹传。

3、口、手、眼、身、步。“口”指发声的口法。此说倡自程砚秋。程砚秋先生归纳为口法、手法、眼法、身法、步法。