如何评价京剧？其表现能力与其他戏曲相比怎样？如何评价京剧？其表现能力与其他戏曲相比怎样？
1、如何评价京剧？其表现能力与其他戏曲相比怎样？
1、京剧是华夏文明的瑰宝
1、世界上3大戏剧源流的其中两个——古希腊悲剧和古印度梵剧都已经湮灭，只有中国的京剧1枝独秀。而且根据古籍中的记载可以看到，无论在美学、社会学、历史学、心理学、伦笑拿理学等方面的社会效益上，前两者都远不如京剧。
2、京剧可以增长知识、提高修养。京剧除了其本身的知识（如戏文、音乐、唱腔、流派、行当、服饰、化妆、脸谱、表演艺术等等）以外，还包括了历史知识（如各种历史剧中的故事）、语言文学知识（如京剧的剧本和唱念中包含了辩升漏古汉语、古诗词、古典文学、成语、典故等等，包罗万象）等
2、京剧是世界上最美的戏剧艺术
1、各国的艺术家对京剧的1致肯首（限于篇幅，恕不展开，下同）。
2、京剧是世界戏剧3大流派之1。
3、京剧受到全世界人们的喜爱。 至于表现能力，1楼的回答很给力：各有千秋。京剧不是最古老的戏剧，它的形成和发展，吸收了各种艺术形式的养分，而其他戏曲的形成和发展过程也大同小异。京剧也不是适合表演所有题材的艺术形式，它也有适合自己表演的范畴，而其他戏曲也1样。比如我们经常说京剧是集唱、念、做、打、舞、美术、诗歌、滑稽、杂技于1体的综合性戏曲，而其他戏曲又何尝不是这样呢，特别是当前流行的几个大剧种，像越剧、黄梅戏、豫剧、评剧等等，在这些方面也做得非常好，某些方面有过之而无不及。而京剧过于程式化的表演形式，在某些方携烂面反而限制了它的表现能力。
2、如何评价京剧？其表现能力与其他戏曲相比怎样？
1、京剧是华夏文明的瑰宝
1、世界上3大戏剧源流的其中两个——古希腊悲剧和古印度梵剧都已经湮灭，只有中国的京剧1枝独秀。而且根据古籍中的记载可以看到，无论在美学、社会学、历史学、心理学、伦理学等方面的社会效益上，前两者都远不如京剧。
2、京剧可以增长知识、提高修养。京剧除了其本身的知识（如戏文、音乐、唱腔、流派、行当、服饰、化妆、脸谱、表演艺术等等）以外，还包括了历史知识（如各种历史剧中的故事）、语言文学知识（如京剧的剧本和唱念中包含了古汉语、古诗词、古典文学、成语、典故等等，包罗万象）等
2、京剧是世界上最美的戏剧艺术
1、各国的艺术家对京剧的1致肯首（限于篇幅，恕不展开，下同）。
2、京剧是世界戏剧3大流派之1。
3、京剧受到全世界人们的喜爱。至于表现能力，1楼的回答很给力：各有千秋。京剧不是最古老的戏剧，它的形成和发展，吸收了各种艺术形式的养分，而其他戏曲的形成和发展过程也大同小异。京剧也不是适合表演所有题材的艺术形式，它也有适合自己表演的范畴，而其他戏曲也1样。比如我们经常说京剧是集唱、念、做、打、舞、美术、诗歌、滑稽、杂技于1体的综合性戏曲，而其他戏曲又何尝不是这样呢，特别是当前流行的几个大剧种，像越剧、黄梅戏、豫剧、评剧等等，在这些方面也做得非常好，某些方面有过之而无不及。而京剧过于程式化的表演形式，在某些方面反而限制了它的表现能力。
3、戏曲和戏剧的区别是什么？
戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、话剧\r\n 戏曲是汉族传统艺术之1，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于1体，在世界戏剧史上独树1帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，1是男扮女、女扮男；2是划分生、旦、净、丑4大行当；3是有夸张性的化装艺术--脸谱；4是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；5是利用“程式”进行表演。汉族的民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，1直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成，戏曲始终扎根于汉族民间，为人民所喜闻乐见。看戏至今仍然是汉族的主要娱乐活动之1。1般说来，北方人多喜看京剧，南方人则多爱好越剧，各种地方剧种都有其自己的观众对象。远离故土家乡的人甚至把听、看民族戏曲作为思念故乡的1种表现。\r\n 释义\r\n\r\n 戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过8百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。\r\n 编辑本段\r\n 中国戏曲\r\n\r\n
1、始于离者，终于和\r\n 中国戏曲，是1种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以1种标准聚合在1起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了1个目的:演故事；都遵循1个原则:美。\r\n
2、戏曲者，谓以歌舞演故事也\r\n 中国戏曲之特点，1言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现1定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。\r\n
3、离形而取意，得意而忘形\r\n 中国戏曲的表现生活，运用了1种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中1切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。\r\n
4、舞台小天地，天地大舞台\r\n 中国戏曲作为1种舞台艺术，需要面对1个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“31律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。\r\n\r\n 戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的1种综合艺术\r\n 戏剧（drama）\r\n 戏剧是演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有4个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是4者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，透过演员的扮演，剧本中的角色才得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。\r\n 戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。\r\n 现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统1表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的1切总称，也包括台上演出与台下互动的关系（1般称为“观演关系”）。\r\n 在中国台湾地区，戏剧是1个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。\r\n 文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。\r\n\r\n 戏剧与戏曲的区别和相同点\r\n 戏曲与戏剧都有虚构性,都源于民间的1种艺术表现形式,戏曲1般是我国的1些剧种,如京剧越剧等,戏剧的范围比戏剧大,还包括各种话剧、舞台剧、音乐剧，戏曲是综合性的艺术，是中国式的音乐戏剧\r\n 戏剧艺术与戏曲艺术的区别可以这样理解：\r\n 广义上讲戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧。本教材所谈戏剧，主要指话剧。话剧在欧美各国通常就被称为戏剧。\r\n 戏剧与戏曲在表现与再现、时空建构、表演方式、戏剧结构等方面有各自不同的特色。\r\n 戏曲重写意，戏剧重写形；（虚拟性与写实性）\r\n 戏曲抒情性程式化表演与戏剧表演的表演理论、体验理论；\r\n 戏曲丰富的表现手段与戏剧的时空限制、戏剧性冲突、戏剧动作。\r\n 具体讲：\r\n
1、话剧注重再现生活，舞台大多是写实和具象的，包括布景、化妆、灯光、效果、刀具等都力求真实，创造出使观众仿佛身临其境的舞台气氛，在舞台上形象地展现出社会生活环境；戏曲则注重表现生活，戏曲的舞台美术基本上是写意和抽象的，戏曲的布景和道具都很简单，全凭演员的虚拟表演来表现，演员手中的1根马鞭，可以让观众想象到剧中人物正扬鞭策马，疾飞如奔，演员手中的1只船桨，仿佛使观众看到了大江中1叶扁舟正破浪前行。\r\n
2、话剧注重写实，戏曲注重写意。话剧艺术是1种建立在体验基础上的舞台表演艺术，演员对于角色必须有深切的体验，不管是本色表演还是性格化表演，话剧演员都必须从客观现实生活中找到创造角色的依据、塑造出真实、生动的人物形象。戏曲艺术作为1种表现性艺术，它是将生活中的动作加以变形和夸张，形成戏曲表演艺术特有的唱、念、做、打的程式和手、眼、身、步的身段来表现。\r\n
3、话剧的戏剧性冲突在特定的场景中表现，而且是用对话来表现行动，戏曲则要凭借剧中人物的唱、念、做、打表现自己的感情和内心世界。喜剧动作带有更强的外在实体性，而戏曲在完成内心动作向外部动作转化的过程中，则更多地流连徘徊于内心活动之中，侧重于内在情感的尽情抒发，戏剧冲突多在内心活动中展开，并不过多地强调外在的面对面地进行，很多戏都在内心冲突最激烈的场合、情感抒发最浓烈的地方形成高潮。\r\n 在塑造人物形象方面，戏曲常用1些动物神态丰富人物形象，借助动物形态、神态、取其精神加以提炼并融入人物形象的塑造之中。如，采用虎型步，以显示体形的魁梧和性格的勇猛；吸取鼠的动作特点，表现人物动作上的迅速滑脱，性格上的狡黠多疑；取孔雀伫立时的姿态表现旦角的文静庄娴；取蝴蝶展翅形态表现人物体形轻盈飘逸等等。这方面，戏剧则更多地是展示舞台人物形象自身所应具有的美，并用人物在特定场合下所应有的动作来刻画人物，再现人物。
4、中国戏曲的程式特点有哪些
研究戏曲的特点，不仅是为了找出戏曲和话剧、歌剧的区别，而是为了发展民族的新戏曲，有些同志将中国戏剧的表演特点，归纳为综合的、夸张的、集中的几个概念。其实，综合的特点，为所有戏剧所共有的；比较流行的说法认为是，中国戏的表演特点是载歌载舞， 它表现舞台的时间和空间，有无限的自由。舞台虽小，变化很多，它可以不受任何限制地表现深远广阔的内容，反映社会的全貌。2是虚拟动作。这种动作，不仅是表现角色的思想感情，还表现角色所处的环境（自然环境和社会环境），没有这种动作的虚拟，假想的舞台空间和时间，就失去具体的内容。3是唱、做、念、打的表现手段。是分场的舞台方法和虚拟动作的具体化。如不是唱、做、念、打，舞台上空间、时间的表现和虚拟的表演，就不容易说明它复杂的内容。根据以上的看法，我们可以概括地说，中国戏曲的表现特点是：它主要是用分场和虚拟的舞台方法，通过唱、做、念、打，作为自己艺术手段的1种特殊的戏剧表现方法。 所谓程式是什么呢？它是戏曲表现形式的材料，是对自然生活的高度的技术概括。它有很强的技术性，有完整的技术结构，可分可合，你如不掌握它，就不能把戏演好。中国戏曲舞台那样无限自由的表现形式，是靠严格的程式将它规定好的。正是因为表演的程式准确、谨严，才能把舞台的空间自由。时间自由表现出来；虚拟的 环境和情景，才能感觉得到。如果没有规定的程式，或者程式掌握的不准确，那个舞台形象，就成为不可捉摸、不可理解的东西。因此，程式和表现不能分开。没有掌握程式，也就没有掌握住表现力。程式这东西带有固定的性质，它离开了具体的戏，就没有具体内容。 生活，是基础——任何戏剧的表演技术，都是以生活做基础的，这没有什么特别。但戏曲程式对生活泉源的吸取，十分广泛。他不仅限于直接对人的模仿和体验，它还要从古典舞蹈、民间舞蹈，从武艺拳术，从小说，从壁画塑像，从飞禽走兽，从书法图画等等材料中模拟其行，摄取其神，作为自己的内容。龙腾 虎步，鸟飞鱼潜，常常作为戏曲表演模仿的对象，概括在程式之中。足见戏曲表现能力所以如此丰富多彩，由于它懂得从广泛的生活泉源吸取养料，这是值得我们学习的。 虚拟为主的舞台逻辑——戏曲的虚拟手法，是有自己的逻辑的。话剧为了训练真实感，有1种叫做“无实物练习”的。比如，你从早上起床；穿衣服、洗脸、早餐、出门、去办公室、读文件、批阅等，这1连串动作，都要求用空手虚拟的办法，来模拟对象。最重要的是必须按照生活中事物真实的量感、质感模拟得十分准确。对戏曲的虚拟性质与此不同，它也要求准确，但它是按照舞台的真实来模拟的，无论是登山、涉水、跑马、行舟，只能是按照舞台的逻辑来表演。比如骑马，并不要求你蹲着两脚走路，才证明是骑马的姿势；因为即使蹲着走路也没有多大意义。可是1到骑马杀敌，冲锋陷阵，就要将马跳跃奔腾的精神充分表现出来。这种虚拟，也不是鞍马跳的原形来模仿，比如舞台上睡觉，不到1分钟时间，就表示打了5更，如果机械地按生活的真实来虚拟，那非睡8个钟头不可，这种虚拟手法1到紧要关头，它就反复渲染，不厌其烦；所表现得东西，比生活里丰富得多。戏曲舞台上，有关丑恶的现象，如杀人、死亡等，1点就算，不求其实；在需要抓住观众、打动人心的地方，它就使劲突出，不遗余力。这就是按照戏曲舞台的逻辑来合理化的。如若不然，很多事情，都无法解释。舞台逻辑，当然不能脱离生活逻辑，比如1个人的心里话动；他在想什么？他要做什么？他有哪些矛盾要解决？他用什么方法，什么态度去解决这个矛盾？必须合情合理，不能离开生活逻辑。但如何表现它，话剧、戏曲，各有巧妙不同。戏曲自当遵守自己的舞台逻辑。 夸张鲜明的美学评价——戏曲舞台上对善恶的褒贬，态度特别鲜明。它如歌颂1个人，总是把美好的东西集中在他身上。请看舞台上:关羽庄严威武，孔明飘逸安详。开什么脸，如何打扮，怎么做，怎么站，都是选择最完美的形象来表现他。如果反对1个人，总是把丑恶的东西集中在他身上。如对汤勤之流，1出场就看出这是1个势利小人。民间艺人对多善恶的美学判断，不仅表现在人物的造型上，也表现在整个舞台处理上。·特别是对正面人物和反面人物的舞台调度，有鲜明强烈的对比、这种鲜明突出的美学思想，也体现在戏曲的程式里面。 浓厚的地方色彩和民族风格——中国戏曲剧种在1百种以上，主要区表现在语言和唱腔上面。在表演方法上有共同特点，又有不同风格。同1个题材，由于不同剧种的心理，味道完全不同。这种风格，和那里的人民的爱好密切联系；它土生土长，生活气息很浓。各剧种的风格特点，集中地表现在程式中间。我认为包含了以上所讲的4种特征。这4种特征，原来就表现在整个的戏曲表演形式里，何必又提出程式问题？其中又有什么区别呢？原因是：以上的特征，不是在排演时才表现出来，也不是在形象构思时才才想到它，它是在长期 的生活体验和舞台体验的过程，将这些特征凝练成为1种特殊的技术形式。程式，是戏曲表现形式的基本组织，没有它，就没有表演本钱，这个本钱是长期积蓄起来的，它和小说家积蓄语汇有点相似。 程式，只有当它表现具体戏的时候，才具有思想性，1离开具体的戏，只是1种单纯的技术形式。可是话又说过来了，因为这种形式，含有以上4种特征的因素，就又具有1定的内容。这个内容，是古人的生活决定的。因此，程式本身，也就有了限制。表现现代生活许多地方发生矛盾，就是限制的原因。
5、中国戏曲的程式特点有哪些
研究戏曲的特点，不仅是为了找出戏曲和话剧、歌剧的区别，而是为了发展民族的新戏曲，有些同志将中国戏剧的表演特点，归纳为综合的、夸张的、集中的几个概念。其实，综合的特点，为所有戏剧所共有的；比较流行的说法认为是，中国戏的表演特点是载歌载舞， 它表现舞台的时间和空间，有无限的自由。舞台虽小，变化很多，它可以不受任何限制地表现深远广阔的内容，反映社会的全貌。2是虚拟动作。这种动作，不仅是表现角色的思想感情，还表现角色所处的环境（自然环境和社会环境），没有这种动作的虚拟，假想的舞台空间和时间，就失去具体的内容。3是唱、做、念、打的表现手段。是分场的舞台方法和虚拟动作的具体化。如不是唱、做、念、打，舞台上空间、时间的表现和虚拟的表演，就不容易说明它复杂的内容。根据以上的看法，我们可以概括地说，中国戏曲的表现特点是：它主要是用分场和虚拟的舞台方法，通过唱、做、念、打，作为自己艺术手段的1种特殊的戏剧表现方法。 所谓程式是什么呢？它是戏曲表现形式的材料，是对自然生活的高度的技术概括。它有很强的技术性，有完整的技术结构，可分可合，你如不掌握它，就不能把戏演好。中国戏曲舞台那样无限自由的表现形式，是靠严格的程式将它规定好的。正是因为表演的程式准确、谨严，才能把舞台的空间自由。时间自由表现出来；虚拟的 环境和情景，才能感觉得到。如果没有规定的程式，或者程式掌握的不准确，那个舞台形象，就成为不可捉摸、不可理解的东西。因此，程式和表现不能分开。没有掌握程式，也就没有掌握住表现力。程式这东西带有固定的性质，它离开了具体的戏，就没有具体内容。 生活，是基础——任何戏剧的表演技术，都是以生活做基础的，这没有什么特别。但戏曲程式对生活泉源的吸取，十分广泛。他不仅限于直接对人的模仿和体验，它还要从古典舞蹈、民间舞蹈，从武艺拳术，从小说，从壁画塑像，从飞禽走兽，从书法图画等等材料中模拟其行，摄取其神，作为自己的内容。龙腾虎步，鸟飞鱼潜，常常作为戏曲表演模仿的对象，概括在程式之中。足见戏曲表现能力所以如此丰富多彩，由于它懂得从广泛的生活泉源吸取养料，这是值得我们学习的。 虚拟为主的舞台逻辑——戏曲的虚拟手法，是有自己的逻辑的。话剧为了训练真实感，有1种叫做“无实物练习”的。比如，你从早上起床；穿衣服、洗脸、早餐、出门、去办公室、读文件、批阅等，这1连串动作，都要求用空手虚拟的办法，来模拟对象。最重要的是必须按照生活中事物真实的量感、质感模拟得十分准确。对戏曲的虚拟性质与此不同，它也要求准确，但它是按照舞台的真实来模拟的，无论是登山、涉水、跑马、行舟，只能是按照舞台的逻辑来表演。比如骑马，并不要求你蹲着两脚走路，才证明是骑马的姿势；因为即使蹲着走路也没有多大意义。可是1到骑马杀敌，冲锋陷阵，就要将马跳跃奔腾的精神充分表现出来。这种虚拟，也不是鞍马跳的原形来模仿，比如舞台上睡觉，不到1分钟时间，就表示打了5更，如果机械地按生活的真实来虚拟，那非睡8个钟头不可，这种虚拟手法1到紧要关头，它就反复渲染，不厌其烦；所表现得东西，比生活里丰富得多。戏曲舞台上，有关丑恶的现象，如杀人、死亡等，1点就算，不求其实；在需要抓住观众、打动人心的地方，它就使劲突出，不遗余力。这就是按照戏曲舞台的逻辑来合理化的。如若不然，很多事情，都无法解释。舞台逻辑，当然不能脱离生活逻辑，比如1个人的心里话动；他在想什么？他要做什么？他有哪些矛盾要解决？他用什么方法，什么态度去解决这个矛盾？必须合情合理，不能离开生活逻辑。但如何表现它，话剧、戏曲，各有巧妙不同。戏曲自当遵守自己的舞台逻辑。 夸张鲜明的美学评价——戏曲舞台上对善恶的褒贬，态度特别鲜明。它如歌颂1个人，总是把美好的东西集中在他身上。请看舞台上:关羽庄严威武，孔明飘逸安详。开什么脸，如何打扮，怎么做，怎么站，都是选择最完美的形象来表现他。如果反对1个人，总是把丑恶的东西集中在他身上。如对汤勤之流，1出场就看出这是1个势利小人。民间艺人对多善恶的美学判断，不仅表现在人物的造型上，也表现在整个舞台处理上。·特别是对正面人物和反面人物的舞台调度，有鲜明强烈的对比、这种鲜明突出的美学思想，也体现在戏曲的程式里面。 浓厚的地方色彩和民族风格——中国戏曲剧种在1百种以上，主要区表现在语言和唱腔上面。在表演方法上有共同特点，又有不同风格。同1个题材，由于不同剧种的心理，味道完全不同。这种风格，和那里的人民的爱好密切联系；它土生土长，生活气息很浓。各剧种的风格特点，集中地表现在程式中间。我认为包含了以上所讲的4种特征。这4种特征，原来就表现在整个的戏曲表演形式里，何必又提出程式问题？其中又有什么区别呢？原因是：以上的特征，不是在排演时才表现出来，也不是在形象构思时才才想到它，它是在长期的生活体验和舞台体验的过程，将这些特征凝练成为1种特殊的技术形式。程式，是戏曲表现形式的基本组织，没有它，就没有表演本钱，这个本钱是长期积蓄起来的，它和小说家积蓄语汇有点相似。 程式，只有当它表现具体戏的时候，才具有思想性，1离开具体的戏，只是1种单纯的技术形式。可是话又说过来了，因为这种形式，含有以上4种特征的因素，就又具有1定的内容。这个内容，是古人的生活决定的。因此，程式本身，也就有了限制。表现现代生活许多地方发生矛盾，就是限制的原因。
6、戏曲音乐的学科核心素养是什么
1、学科核心素养 学科核心素养是学科育人价值的集中体现，是学生通过学科学****而逐步形成了正确价值观念、必备品格和关键能力。音乐学科的核心素养包含审美感知、艺术表现和文化理解3方面。通过实验研究法对比研究发现，参与京剧社团的学生在审美感知力、艺术表现力和文化理解力的提升上具有显著成效。（1）审美感知（听辨力、感知力） 虽然现今科技进步，教法革新，但京剧依然保持着“口传心授”的传统教授方式。京剧唱腔中的螺旋音、波浪音，京剧咬字中的尖字、团字、上口字，京剧念白中的京白、韵白，是任何1种乐器、录音设备所无法模拟的。因此要想传承地道的京腔京韵，还得回归最原始的“师傅教，徒儿（模）仿”的方式。 这种“口传心授”的教法，使得学生在学****京剧唱腔的过程中，需要格外运用自己的耳朵去察觉京腔中细微的旋律走势以及韵味转变。将自己所听到的内化于心，并模仿着演唱出来。 因此，经过京剧社团学****的学生，在旋律的听辨与模仿上具有较强的能力。这种能力在音乐课中的具体表现为，学生能够更加细微地体察音乐中的要素变化，感知音乐所表达的深层情感，在演绎音乐的过程中也更加细致入微，富于情感性。无论在鉴赏能力和实践能力（歌唱、演奏等）上都比普通班的孩子表现突出。（2）艺术表现（舞台表现力） 戏曲是1门表演的艺术，它将故事情节内化于演员的表演之中，将其特有的综合性、程式性、虚拟性呈现在观众面前。 在我校，京剧社团的学生每年都会参加北京市教育委员会主办的“国戏杯”学生戏曲大赛、央视戏曲春晚的录制以及本校主办的文艺汇演等。多元的平台搭建，多彩的演出机会，使得京剧社的学生拥有丰富的舞台展示自我，表现自己。 因此，京剧社团的学生相较于普通班学生而言，在艺术表现力和舞台表现力方面更胜1筹。（3）文化理解（本民族文化） 文化是1个国家、1个民族的灵魂。中国文化博大精深，戏曲文化是不可忽视的中流砥柱。京剧作为中国传统文化艺术样式之1，在清末以至民国大部分时间内，不仅代表着中国舞台艺术样式的最高端，同时亦为大众娱乐样式的主流。 京剧形成之日至今已有两百多年的历史，自1919年梅兰芳先生第1次携京剧现身国际舞台，京剧便以“Beijing Opera”的“中国歌剧”印象晋升世人眼中的中国文化代名词。角色迥异的油彩脸谱，精美绝伦的服装头饰，悠扬委婉的唱腔，清脆悦耳的念白，矫健敏捷的做打，写意虚拟的表演，无1不是中国文化的化身。
2、综合素质 （1）德育（忠孝仁义） 京剧艺术历久弥新，享誉海内外，堪称“国粹”。用京剧讲好“中国故事”传承经典，弘扬民族精神。始终是我校京剧社团开办的宗旨。将京剧引入校园，既是贯彻两办《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》的具体表现，也是创新美育、德育工作，借助戏曲文化，培育学生民族自信心和民族自豪感的重要抓手。学生通过实践，以“表演”的方式亲。
