戏曲在中国文化中处于怎样的地位？为什么戏曲是中国传统文化的瑰宝

1、戏曲在中国文化中处于怎样的地位？

纵观古今，在中国5千年历史的长河中，戏曲为传统艺术文化做出了不可磨灭的贡献。中国戏曲艺术在颂者表现形式及内容上对于中国传统艺术文化有着巨大的价值意义。在中国戏曲艺术中，在表演上被祥激称为“精、气、神”。这也是只有中国戏曲艺术和文化才具有的独特艺术魅力。它赋予世界戏剧最大的贡献价值。不仅如此，戏曲首先提出演员要注重内外融合、形神兼备、声情兼备等戏剧表演理念和体系。同时以“圆”为美，作为形体舞蹈艺术的审美规律和价值体现，如圆场、云手、筋斗技等。还包括曲牌唱词讲究“音律优美、余音悠长、朗朗上口”。唱腔的艺术，词曲作曲的对称和工整，内涵和意境都具有民族传统艺术文化的写意风格。在流传已久谨樱袜的中国戏曲艺术文化中，这样的例子可以数不胜数。戏曲的传承是传统文明薪火的延续。每个时代都有自己的文艺。就像唐人有诗，宋代有踩摇娘参军的词，元代有瓦屋栏杆的杂剧，明清有传奇，明清也有杂剧、戏曲、曲艺。可以说，戏剧是产生于中国农业文化时代的综合性表演艺术形式。它凝聚着我们祖先的智慧和创造，创造了世界上独1无2的戏剧表演形式。它具有非常显著的中国民族特色和符号。 因此，只要涉及中国传统艺术文化，中国戏曲必不可少。而且，对中国传统艺术文化做出了巨大贡献。说中国戏曲属于艺术文化的“国粹”1点也不过分。可见，只要谈到中国传统艺术文化，就忍不住要谈到中国戏曲。可以说，两者同属1脉，历史渊源又密不可分。因此，中国戏曲对中国传统艺术文化的贡献和价值是不可磨灭的。

2、为什么戏曲是中国传统文化的瑰宝

戏剧是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、武术、杂技以及表演艺术等因素的综合体。小编整理了戏剧为什么是中国传统文化的瑰宝，欢迎参考借鉴。什么是戏剧？贺清高中华文化源远流长。不仅是世界上最古老的礼节之1，也是世界上最长的礼节。从盘古到现代科学的快速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到了此刻的辉煌。中华文化，广泛存在。传统学科中的数学、医学、农学；4大发明中的指南针、火药、造纸术、印刷术；建筑中的万里长城、阿房宫；国画；中国古典诗词、小说、神话、寓言；还有书法、音乐、舞蹈、戏剧、乐器、服饰、饮食、武术等。经过几千禅尺年的发展，这些精彩的文化已经丰富多彩，融入了我们的生活。而正冲在众多的传统文化中，戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特点的1种文化。戏剧的发展可以说是伴随着礼貌的出现。中国古代戏剧因“戏”与“曲”为主要因素，所以叫“戏曲”。剧曲是中国传统文化的瑰宝。中国戏曲起源于原始歌舞，是1种历史悠久的综合舞台艺术。后期，原始戏剧为完美的戏剧打下了坚实的基础。从原始社会到宋代的发展，剧本和形式发生了很大变化。中国民族戏曲，从先秦的高超歌舞，到汉代的“百戏”，到唐代的“参军戏”，到宋代的杂剧，从宋代的南宋南戏，到元代的杂剧，再到清代的地方戏。1种标准汇聚在1起，在共同的性质中体现出自己的个性。戏曲是中国传统艺术之1，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，在世界戏剧史上独树1帜。

3、为什么戏曲是中国传统文化的瑰宝？

1、中国戏曲具有鲜明的民族特色和独特的美学特征；

2、中国戏曲是1种高度综合性的戏剧形式，把我国古代1切技艺和文学的精华都巧妙地融合在1起。

4、中国戏曲的“传统”内涵，是 的乐感文化，是融入了人民生活、 的大众娱乐，是把生活体验凝练于程式动作的...

B解析：第1空，修饰“中国戏曲”，A项、B项“寓教于乐”比喻把教育跟娱乐融合为1体，使人在娱乐中受到教育，符合文意，保留；C项、D项“循循善诱”指善于引导别人进行学习，搭配对象通常是人，排除。第2空，空前顿号引导同义并列，所填入的词语需要体现“融入了人民生活”的意思，B项、D项“雅俗共赏”指某些文艺作品既优美，又通俗，各种文化程度的人都能够欣赏，能够体现“戏曲”贴近群众的特点，保留；A项、C项“有口皆碑”比喻对突出的好人好事1致颂扬，文段并非强调“戏曲”的好的地方，排除。第3空验证，所填词语需修饰“观众”与“情景”之间的关系，B项“感染”通过语言或行为引起别人相同的思想感情，符合文意，当选。故正确答案为B。【出处】《选好地方戏剧的精华入课堂》。

5、中国戏曲的“传统”内涵，是 的乐感文化，是融入了人民生活、 的大众娱乐，是把生活体验凝练于程式动作的...

B。

6、中国戏曲的文化特征和中国古典诗词的文化特征是什么(字数越多越好)？

中国戏曲文化的艺术风貌 　　中国戏曲独特的发展道路，造就了它独树1帜的艺术风貌。与话剧、歌剧、舞剧等西方戏剧相比，中国戏曲的艺术特征主要表现在3个方面。　　1是综合性。综合性是世界各国戏剧文化的共同特征，但中国戏曲的综合化程度最高，构成要素也最为复杂。戏曲的孕育和发展，本身就是1个诸多要素不断凝聚融会、渗透影响、创新变革的过程。中国戏曲是集文学(散白和韵文)、音乐(声乐和器乐)、美术、舞蹈、杂技于1身的综合艺术。就文学因素来说，它交汇融合了言志的诗词、叙事的史传和娱情的说唱等；就舞台表演形式来说，唱、做、念、打，变化多样、熔于1炉；就角色类型来说，生、旦、净、末、丑，分工清晰、结构完整。　　2是虚拟性。在某种意义上，所有艺术都运用虚拟或者说变形的手段反映生活，只是方法和程度有所不同。中国戏曲是在物质条件低下、舞台技术落后的环境中逐渐形成和发展的，加上中国古代着重追求神似的美学传统的影响，因此对虚拟手段的运用十分倚重，并且达到了炉火纯青的程度。戏曲的虚拟性，集中体现在选择和提炼生活原形，抓住其中最能吸引观众和引发共鸣的关键环节，通过歌唱、对白、舞蹈等形式模拟出来。此外，戏曲的虚拟性还体现在对山岳河流等地理环境、刮风下雨等自然现象以及人物动作的拟化上，正所谓“1条马鞭见骏马奔腾，1条木桨显惊涛骇浪”。借助虚拟性，戏曲把有限的舞台变成了自由、流动、富有弹性的空间，使辗转曲折的情节、异彩纷呈的场景和千姿百态的人物得以生动展现。　　3是程式性。戏曲表演虽然提倡创造和创新，但不能胡编乱舞，而是具有1定的规则和格式即程式。戏曲的程式不仅包括表演手段、剧本形式，还包括角色行当、音乐唱腔、化妆服饰等各个方面。程式的普遍运用，形成了中国戏曲即反映现实又与现实保持1定距离、既取材于生活又比生活更美的美学色彩。当然，戏曲的程式也是长期发展和积累的产物，并非1成不变，而是随着舞台表演的需要和艺术创作的突破不断推陈出新，因此是规范性和灵活性的统1，被称为“有规则的自由动作”。