为什么中国戏曲走向衰落？戏曲表演的衰落原因

裴帆

无线你的无限

10个月前

1、为什么中国戏曲走向衰落？

现代生活节奏的加快，急功近利的氛围的熏染，国人教育的偏颇。戏曲编剧人才的流失与缺乏，有点表演天姿的孩子都去报夸影视圈子，这些都有关系。

古典文化离现代的1代越来越遥远，外语学得比国文还要好，哈。

我们去学外国的东西，君不见好多外国青年反来学中华的传统文化。

2、戏曲表演的衰落原因

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3、戏剧在现代人的日常生活中的地位是衰落了还是提高了?

当前戏剧之所以难于走出低俗，其原因不仅仅只在形式，最主要的原因是戏剧精神与时代稍神的错位。许多上演的历史剧，还依然是古人的面孔和旧时代的精神。

在观众心目中，这类戏剧与出土文物如同1色，很难引人共鸣。而许多新编的现代戏剧，没有写出新的时代梢神，多是罗列事实，用1些离奇古怪的故事来耗费观众的时间，自然受到观众的抵制。戏剧的孤芳自赏，戏剧的低头向暗壁，都应该从戏剧精神这1角度来作些反思。

时代的变迁，不断地为剧作家提供着新的题材。寻找题材并非难事，驾驭题材才是真正的难事。只有从纷杂的事件中提炼出鲜明的时代精神的旋律，让它随情节的展开而展开，随人物性格的发展而发展，才能创造出杰出的戏剧作品。

扩展资料：

要想从根本上挖掘戏曲衰落的深层原因，还应紧紧围绕观众需求进行分析。我认为，戏曲衰落的原因不是单1的，而是多种因素合力作用的结果，然而其根本原因却是观众审美需求的变化。

每个时代的观众，都有不同于以往的感受方式与欣赏习惯。倘若戏曲在各个朝代里都固守已有模式，恐怕今天这样的衰亡命运提前几百年就出现了。回顾戏曲的发展历程，每1代取得伟大成就的戏曲人都具有突破前人、敢于探索的勇气。

观众是戏曲艺术的衣食父母，观众的审美要求其实就是文艺工作者的努力方向，艺术的任务就是缩短与广大观众之间的心理距离。戏曲的创作和演出应以观众为中心，否则就成了无源之水、无本之木。

在国家保护传统文化遗产、发展文艺事业的有利环境中。戏曲工作者应从现代人的审美情趣出发，充分探索生存和发展空间，广泛吸收其它艺术的精华，不断丰富戏曲的表现力。

在把握艺术规律的基础上走出具有特色的创新之路来，以开放和包容的姿态使这门古老艺术在新时代充满新的活力，并借此获得艺术竞争中的优势，让戏曲艺术这1民族瑰宝重新放出光芒。

参考资料来源：搜狗百科-中国戏剧。

4、如何看待戏曲艺术的衰落？

我认为有很多为问题导致曲艺艺术的衰落，如：艺术创作上的问题，传播方式，中华传统节日、时令节气与庙会集会意识的淡薄，导致戏曲演出土壤减少。艺术家的技艺水平与艺术功底减弱，引发连锁反应。戏曲和曲艺的黄金时代已经过去，如今声名最高的几位，和当年的万儿也不可同日而语了。于是在当代商品社会，受到商业价值不足的影响，戏曲艺人经济收入严重降低。除了全国性的1些尚还能上得了电视参加的了戏曲颁奖的曲种，很多戏曲演员可是属于1边演出1边务农维持生计的，那这种练习和演出时间就会不同程度减少，技艺不精就是衰落的开始。而且，很多民间艺术家由于思想文化水平和艺术创造力的局限性，导致无法形成标志性个人艺术风格、无法更好的使自己所表演的这门戏曲具备高记忆度的魅力展现，那这对于本来可能就没有太多戏曲欣赏知识的观众，形成1种“各种曲艺都差不多”的笼统印象。当今这么注重符号价值的社会，没特色绝对不行；活儿不好没人请着去演出，经济收入就微薄，导致艺术家的改行和传承人数的骤减。到现在，我研究的那8百年历史的大鼓艺术，传承人就3个了。艺术传播方式太传统。艺术家本身传播上也有问题，虽然其在网上传了视频、传了录音、传了文字、留了联系方式，但这些只是粗放式0散式的推广，而且其仅在个人空间发布的不够规范的研究成果，也无法令更多的专业人士与爱好者对这门艺术产生更多的关注兴趣与深入研究。在商业开发方面，依然是进行个人0散的最传统和初级的下乡演出模式，而且是与其它众多艺术的杂烩性质演出，并未成立独立的机构或与商业性质的曲艺社形成长期合作关系进行商业演出。