“小剧场戏曲”到底是什么？与“大”相对应，直观来看，“小剧场”的“小”首先反映在剧场的物理规模上。不同于大剧场宽阔平展、...,一部成功的小剧场戏曲什么最重要？

1、“小剧场戏曲”到底是什么？与“大”相对应，直观来看，“小剧场”的“小”首先反映在剧场的物理规模上。不同于大剧场宽阔平展、...

B解析：A项，“小剧场的舞台常采取半伸出式的结构，直接探入到观众席当中”为结构布局，排除；C项，“小剧场所容纳的观众要少许多，1般仅在几十人到23百人”为容纳的观众数量，排除；D项，小剧场的舞台“直接探入到观众席当中，使演员与观众的互动发生在更近的距离之内”，提到了演员与观众间的互动，排除；B项，“发展历史”在文段中没有提及，当选。本题为选非题，故正确答案为B。【文段出处】《小剧场戏曲是回归还是创举？》。

2、1部成功的小剧场戏曲什么最重要？

评论家解玺璋近年来在观看剧目、审读剧本时发现，很多剧目涉及不同时代的同1题材，创编的戏曲故事目的性太强，唱词也好，叙事也好，只是简单的说教，缺少了趣味性，观众看得索然无味。他认为：“故事并不等于戏。有些戏矛盾冲突很激烈，但总觉得很乏味。1些改编剧目对原作研究不足，缺乏对历史的尊重。”同时他也提醒创作者，小剧场戏曲也要考虑行当的搭配，生旦净丑，必要的戏曲元素不能缺少，要合理搭配唱腔的设计，做到丰富多样，才能吸引观众走进剧场。 北京京剧院导演白爱莲也表示，戏曲和中国传统文化最重要的是两个字“情趣”。意境的表达都是在情趣的基础之上才能做到的，很多小剧场创作在情趣方面做得不够。原因很多，如戏曲的门槛很。

3、“小剧场戏曲”到底是什么？与“大”相对应，直观来看，“小剧场”的“小”首先反映在剧场的物理规模上。不同于大剧场宽阔平展、...

B解析：A项和D项，根据“小剧场的舞合常采取半伸出式的结构，直接探入到观众席当中，使演员与观众的互动发生在更近的距离之内”可知，“小剧场”的“结构布局的主要特点”和“演员与观众间的互动”文段均已提及，排除；B项，“表演形式的发展历史”文段未提及，无中生有，当选；C项，根据“小剧场所容纳的观众要少许多，1般仅在几十人到23百人”可知，文段已提及“小剧场”所能容纳的观众数量，排除。本题为选非题，故正确答案为B。

4、“小剧场戏曲”到底是什么？与“大”相对应，直观来看，“小剧场”的“小”首先反映在剧场的物理规模上。不同于大剧场宽阔平展、...

B。

5、1部成功的小剧场戏曲什么最重要？

评论家解玺璋近年来在观看剧目、审读剧本时发现，很多剧目涉及不同时代的同1题材，创编的戏曲故事目的性太强，唱词也好，叙事也好，只是简单的说教，缺少了趣味性，观众看得索然无味。他认为：“故事并不等于戏。有些戏矛盾冲突很激烈，但总觉得很乏味。1些改编剧目对原作研究不足，缺乏对历史的尊重。”同时他也提醒创作者，小剧场戏曲也要考虑行当的搭配，生旦净丑，必要的戏曲元素不能缺少，要合理搭配唱腔的设计，做到丰富多样，才能吸引观众走进剧场。北京京剧院导演白爱莲也表示，戏曲和中国传统文化最重要的是两个字“情趣”。意境的表达都是在情趣的基础之上才能做到的，很多小剧场创作在情趣方面做得不够。原因很多，如戏曲的门槛很高，没有好的演员就难以实现；创新不够，即便是从传统戏改编过来也要具有原创性，但有些小剧场戏曲变成了传统折子戏的整理改编。讲故事情节，讲戏剧冲突，讲人物关系是小剧场艺术创作的1个重要方向，但小剧场独特的演剧样式和理念又不局限于此。封杰认为，小剧场戏曲不是戏曲小戏，不是把大戏演成小戏，或者折子戏就叫小剧场戏曲。小剧场戏曲是在先锋戏剧、实验戏剧等的影响下生发的1种演艺形式，其本质就是继承、探索、实验、创新。继承是本，创新是魂。应该鼓励传统戏曲院团积极创新，创作出与当代社会审美观、价值观更加契合的小剧场戏曲作品，吸引观众品味传统文化的新魅力。

6、什么是小剧场戏曲呢？

作为北京京剧院小剧场戏曲的专业编导，李卓群用4个字来概括——“小、深、精、广”，即小舞台、深内容、精表演、广观众。她认为，小剧场跟大舞台的区别就是观众很投入。小剧场观众与演员之间只有1步之遥，近在咫尺的表演，是演员与观众面对面、眼对眼甚至心对心的1种交流互动。这种独特的表现方式，正是小剧场艺术所特有的气质，也是其最精彩最吸引人之处。演员1抬手1投足1个眼神，观众都看得清清楚楚。演员从始至终不能游离于戏里和人物之外，这也要求演员要有很深厚的艺术功底和表演功力。“小剧场锻炼的不仅是演员，编剧、导演、作曲和服装化装道具同样能得到锻炼。”李卓群认为，“小剧场戏曲最吸引人的地方就是创新，实验性、先锋性是小剧场的核心特质，能给戏曲发展提供更多的探索空间。”戏曲评论人封杰认为，小剧场戏曲归根到底看的还是戏曲，1定要唱出诗的感觉，要演出戏的味道，要表现出文化的意蕴。作为1种新兴的、需要通过大量实践去探索的戏剧表演模式，小剧场戏曲只有创新，才能让观众尤其是年轻观众产生共鸣，从而激发创作者的热情，实现优秀传统文化在新时代的传承发展。