中国戏曲之母是什么?为什么这样称呼?各个地区的戏曲有什么？？
1、中国戏曲之母是什么?为什么这样称呼?
。
2、各个地区的戏曲有什么？？
中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有3百6十多种，传统剧目数以万计。
比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、2人转、2人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等5十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。
艺术中国 地方戏曲具体分布：
北京市： 京剧 北昆 西路评剧 北京曲剧
河北省： 河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 4股弦 唐剧 横岐调、上4调
山西省： 蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿戏 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情戏 洪洞道情戏 临县道情戏 晋北道情戏 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源 秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲活碗碗腔 弦子腔 凤台小戏
内蒙古自治区： 内蒙大秧歌 2人台 漫瀚剧
辽宁省： 海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落
吉林省： 2人转 吉剧 新城戏 黄龙戏
黑龙江省： 龙江剧
陕西省： 秦腔 汉调2黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线戏 陕西碗碗腔 陕西老腔 眉户戏 弦板腔 陕西道情戏 陕南花鼓戏 陕南端公戏 安康弦子戏
甘肃省： 陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏
青海省： 青海藏戏 青海平弦戏
新疆维吾尔自治区： 新疆曲子戏
山东省： 山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 5音戏 柳琴戏 两夹弦 4平调
江苏省： 昆曲 淮剧 扬剧 通剧 淮海戏 锡剧 苏剧 丹剧 丁丁腔 淮红剧 海门山歌剧
安徽省： 黄梅戏 徽剧 青阳腔 岳西高腔 安徽目连戏 安徽戏 庐剧 安徽端公戏 沙河调 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 淮剧 嗨子戏
上海市： 沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧
浙江省： 越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧
江西省： 赣剧 戈阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 9江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏
福建省： 莆仙戏 梨园戏 高甲戏 闽剧 平讲戏 庶民戏词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 3角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏
台湾省： 歌仔戏
广东省： 粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏 粤北采茶戏 东昌花鼓戏 雷剧 梅县山歌剧 粤西白戏 临剧
海南省： 琼剧
广西壮族自治区： 桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调剧 牛娘剧 桂南采茶戏 广西壮剧 广西苗戏 广西侗戏
湖南省： 湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 0陵花鼓戏 师道戏 湘西苗剧 新晃侗族傩戏
湖北省： 汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山2黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏
河南省： 豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 怀调 大弦调 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 5调腔
4川省： 川剧 4川灯戏 4川曲艺剧 秀山花灯戏
云南省： 滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 云南壮剧 彝剧
贵州省： 黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏
西藏自治区： 藏剧 碗碗腔
流行于陕西华山北麓的华县、华阴等地区，故又称“华剧”。音乐唱腔优美、柔和细腻。乐器中有1对形似碗碗儿的小铜钟，相撞为拍，故名“碗碗腔”。
关中道情
关中道情是陕西的皮影戏剧种，分东路调和西路调。前者流行于黄河两岸，后者流行于陕北及内蒙古等地。在不同地区又形成了“北方道情”“商洛道情”“安康道情”及“西凉调”等分支剧种。其唱腔特点凡至落音拖腔的地方，众人相和，以增强气氛。剧目约有2百多个，均属老艺人口传，其中若干剧目有浓厚的宗教色彩。
太古秧歌
太谷秧歌流行于晋中、吕梁、太原等地区，距今已有百余年的历史，内容大多是反映农村劳动人民生活，基本上是1戏1调，节奏明快，易于上口，深受城乡大众喜爱。
上党梆子
上党梆子也叫“东路梆子”“上党宫调”。与蒲剧、晋剧和北路梆子并称为山西4大梆子，发源于明末清初的泽州1带。上党梆子音调亢活泼，有粗犷、健康的乡村特色。演出剧目5百余出。流行于山西、山东、河北等地。
雁 剧
雁剧又名北路梆子，是山西4大梆子之1，源于蒲州梆子、同州梆子，清雍正乾隆年间逐步形成独立剧种，有3百多年历史。流行于山西北中部，内蒙中西部、河北西北部及陕西北部。其唱腔音调高亢，富有塞北山野风味。
耍孩儿
耍孩儿又称“咳咳腔”，流行于山西大同、怀仁、山阴、应县1带。耍孩儿的渊源现存史料无记载，传说唐明皇有1子终日啼哭不止，下人请来1班艺人演唱小曲，太子破啼为笑，明皇大喜，赐曲名为“耍孩儿”。因耍孩儿历史久远，发声方法特殊，历来为专家学者所注目，被称为戏曲发展史上的“活化石”。
蒲 剧
蒲剧也叫“蒲州梆子”，当地人通称“乱弹戏”。流行于山西南部和陕西、甘肃、河南部分地区，有4百多年历史，是山西4大梆子中最古老的1种。晋剧（中路梆子）、上党梆子、北路梆子都由蒲剧所派生。蒲剧音调高亢激昂，音韵优美，有深远的传统。
陇 剧
陇剧是甘肃省新兴地方剧种，由流行于庆阳地区民间皮影艺术“陇东道情”发展而成。音乐属板腔与曲牌相结合的“综合体”，唱腔优美动听，高亢豪放，加之1唱众帮的“嘛簧”，风格浓郁，独具特色。陇剧的表演是在1般戏曲身段基础上，吸收皮影造型、陇东秧歌、地游子等民间舞蹈提炼加工而成。
汉 剧
汉剧是湖北省的主要剧种。因主要声腔为西皮、2黄，故流行较广，遍及河南、陕西、湖南、广东等省，旧称“楚调”或“汉调”，约有3百年的历史，早期与徽剧互为影响，逐渐派生出京剧，但汉剧至今依然保留了它的地域特色。
楚 剧
艺术中国 楚剧是湖北省的地方剧种，因流行于黄陂、孝感1带，又名“黄孝花鼓”、“西路花鼓”，约有1百年历史，于1926年改名楚剧。
3、哪有下载太原戏曲莲花落（也叫莲花乐）
太原莲花落《卖花生-曹强》:
http://www.***.com/channel/15147
太原莲花落 TAIYUAN LIANHUALAO BALLAD SINGING
流行于太原、晋中、吕梁各县。6十年代初，太原市曲艺演员曹强走访晋中莲花落老艺人李莲根，搜集整理有关资料，加以改造而成。它以竹板击节，无丝弦伴奏，唱腔为段落体。每段开头和结尾用唱腔，中间用韵白和道白叙述情节，摹拟人物言行，尾句唱腔用抖“包袱”的形式结束。说唱多用太原方言。
4、山东的戏曲是什么
山东梆子是流行于山东省鲁西南及鲁中地区的传统地方戏曲剧种。又名“高调梆子”，简称“高调”或“高梆”。又因其高昂激越的特点，被人称为“舍命梆子腔”。主要流行于山东西南部的菏泽、济宁、泰安等地的大部分县市，以及聊城、临沂等地区的广大城镇乡村。因流行区域的不同，群众对其称呼亦有别。如以菏泽为中心的，习称“曹州梆子”；以济宁、汶上为中心的，称为“汶上梆子”或“下路调”，总称“高调”，以区别于流行在鲁西南的“大平调”。1952年，定名统称为“山东梆子”。2008年6月7日，山东梆子经国务院批准列入第2批国家级非物质文化遗产名录。历史流传山东为历代贸易运输的主要通道之1，山西人来山东经商为时甚早，济宁、菏泽、聊城山东梆子在明代就已有了规模宏大的山西会馆。这些山西商人，经营典当、钱庄行业，在山东境内具备了较强的经济实力，他们长期定居山东，在这种形式下，在这种情况下，山西的戏曲和班社自然也流入山东鲁西南1代，在不少剧目中也反映出当时山西商人到鲁西南等地做买卖的情形。诸如《奇错》、《换妻》等。因此，4大古老剧种之1的“西梆”，早期流入鲁西南济宁、菏泽等地后，受到当地文化、方言、习俗的影响，加上当地及其他戏曲形式的影响。也就顺其自然地逐步演变成今天的山东梆子。据清乾隆（1736—1795）时人严长明《秦云撷英小谱》载：“院本之后，演为曼绰，为弦索。……弦索流于北部……陕西人歌之为秦腔。……至于燕、京及齐、晋、中州，音虽递改，不过即其本土所近者少变之。”其中的“齐”，就是指山东。又据乾隆5十年刊印的吴长元《燕兰小谱》载：“花部4十4人”中，有于永亭（即墨人）、孟9儿（历城人）是山东人。其中孟9儿隶大春部“演百花公主，戎衣结束，秀媚中颇饶英气……。其他杂部则梆子腔，俱多为京班别派。”后面的附诗中还有“筝阮调高蛙漏促，踏摇娘苦月3更”句，可知当时是用筝、阮等弹拨乐器伴奏的。所谓“京班别派”的“梆子腔”，多为山陕梆子。据嘉庆十5年（1810）刊印的留青阁小史《听春新咏西部》“金庆儿”条：“姓金名元庆，字菊人，又字绣卿，年十5，山东兖州人（大顺部）。”该条附诗说：“齐歈不唱唱秦声，怯怯玉喉度玉筝。”说明山东艺人进京后，不唱“齐歈”而改唱山陕梆子，也使用弹拨乐器（筝）伴奏。就两书所述的伴奏乐器，也与山东梆子早期用大弦（8楞月琴）伴奏是相吻合的。上述文字资料可证明，至迟在乾隆年间山东境内已有本地梆子存在，且有山东籍演员到北京演出。这1点，与山东梆子老艺人追述中的时间较接近。据资料考证，济宁财神阁的高调老班“5福班”，是明朝万历皇帝登基（1573年）以前由李翰林创办的，至今已有4百多年的历史了。为证实这段历史，1957年山东省戏曲研究室曾专门调查走访了山东梆子老艺人段广才（艺名段珩，1889年生），他讲：“听我老师张恩普说（济宁人，花脸），济宁财神阁的高调5福班是明朝万历皇帝登基以前由李翰林创办，至今已有380多年的历史，这个班垮了不过56十年”。另据巨野大姚班最后1代班主姚保员介绍：“姚班始建于清代，姚孔绰是第1代传人，到我山东梆子已是第9代了。姚班至今已有280多年的历史”。再综合其它的1些资料，我们可以知道，山东梆子约在清初就相当流行了，而它的产生，则可以推溯到明代的后期。可见，时至今日，济宁东门里财神阁高调5福班，汶上县大曹班、崇圣府班，巨野县田家班、大姚班等，成班均有300多年之久，其活动范围遍及菏泽、济宁地区，以及泰安、聊城、临沂地区的许多城镇、农村。过去，不少职业班社和著名演员经常到豫东、苏北、皖北、冀南1带流动演出。山东梆子原无女演员。光绪2十6年（1900）前后，出现首批女演员，如巨野县的“女班”中，小冷儿（旦）、小景儿（旦）均是受到群众欢迎的女演员。此后，其他班社也陆续吸收女演员扮演旦行，较著名的有单县4班的王德兰、绿大褂子、红大褂子（小环），巨野县孔班的李翠喜，汶上县萱楼班的吴太云，莘县沈庄的大金等，其中大金并能唱黑脸。王绍明（红脸、黑脸）与孙致平（旦）曾在上海百代公司灌制过标名“山东梆子”的唱片。与此同时，曾有1些山东梆子艺人去外省演出，如魏2（红脸）、么5（小生）、李2黑心（黑脸）、唐进功（艺名3托，旦）、张克明（艺名1棵葱，旦）等曾演出于江苏、河南等地。直到1930年前后，河南东部（包括开封）仍常到鲁西南邀角。当时较出色的演员有王锡堂（艺名桂花油，曹县曹家班出科，青衣花旦）、刘德润（红脸王）、黄儒秀（艺名黄娃，定陶县东3义堂出科，文武小生）、孙子高（孙3，曹县曹家班出科，黑脸）、赵义庭（曹县火神台班出科，小生）、崔云芳（女）等。但在这1时期，河南梆子（豫剧）崛起，而鲁西南1带因受连年战争影响，社会动荡不定，山东梆子的发展受到阻碍。至40年代初，1些河南梆子演员，如李金娥、徐凤云、陈素花、马金凤等都曾到菏泽地区演出，从而是山东梆子唱腔受到了河南梆子影响。据1953年山东省文化局戏曲工作组调查，山东全省4十3个梆子剧团，其唱腔很多吸收了豫西调的成分，使山东梆子的唱腔更加丰富。 [2] 近代演变中华人民共和国成立初期，全省仍有不少职业剧团在流动演出。业余剧团也很普山东梆子遍，仅菏泽县就有梆子业余剧团1百余个。据1953年山东省文化局戏曲工作组的统计，全省尚有4十3个梆子剧团。1958年，山东省文化局组织“山东梆子剧目工作队”，对山东梆子传统剧目和唱腔、曲牌进行挖掘整理。同年，以菏泽专署人民剧团为基础，并从济宁地区调集窦朝荣、卢胜奎等著名老艺人，在济南成立了山东省梆子剧团。山东省戏曲学校也设立了梆子科。通过整理传统剧目和创作现代戏，在继承传统的基础上，唱腔、表演、音乐伴奏等方面均有所改革和创新。1960年，山东省梆子剧团至北京汇报演出时，《墙头记》、《万家香》、《玉虎坠》、《两狼山》等剧目受到好评。此后又先后编演了1些现代戏，如《3回船》、《前沿人家》、《老王卖瓜》、《铁马宏图》、《柳下人家》等。1982年在山东省戏剧演出月期间，省梆子剧团演出的《程咬金招亲》分别获优秀剧本创作奖、导演奖、音乐设计奖、乐队伴奏奖，剧中主要演员获表演奖。至1983年，这1剧种除山东省梆子剧团外，梁山、郓城、巨野、泰安、肥城、新泰、曲阜、嘉祥等地，仍有专业剧团巡回演出。已传唱300余年的山东梆子，如今却成了“濒危物种”。截至到2005年，全省仅余3个剧团，即泰安市山东梆子剧团，菏泽地方戏剧院山东梆子剧团、郓城山东梆子剧团。2006年山东省开展省级非物质文化遗产的申报工作，山东梆子成功入选首批省级非物质文化遗产名录，又给这门古老的戏曲艺术的复兴注入了新的希望。2007年，在非物质文化遗产的影响下，党和政府重视山东梆子的发展，重新启动恢复该剧种，全省计有专业剧团：泰安市山东梆子剧团、济宁市山东梆子剧团、菏泽市地方戏剧院山东梆子剧团、汶上县汶上梆子剧团、郓城县山东梆子剧团、巨野县山东梆子剧团等，其中泰安市山东梆子剧团的武兰香，李红，汶上县汶上梆子剧团的刘太华，巨野山东梆子剧团的刘秀云入围全国红梅花戏曲大赛总决赛 并获得金花大奖。又于2007年12月成立了山东梆子专业委员会，使该剧种重获生机。
5、在江南有1种类似于戏曲的艺术 1男1女 唱两句敲两下鼓 这种戏曲叫什么？
道情？小时候听过。。金华方言说唱。流传于金华、义乌、浦江、东阳、武义、兰溪及衢州市的各县（市）。因滚差流传地域的语言稍有不同，又形成了不同风格和冠以地名为名称的道情，但其表演形式相同。伴奏乐器为渔鼓及简板，均由1人说唱。传统正本曲大肢皮目有《银袋记》、《银牌饥脊记》等百余部，大部份取材于清代至民国初年发生在金华周边地区的社会新闻，为金华道情所独有的。现无专业表演团体和研究机构，民间职业艺人甚少，老艺人相继过世，曲种濒临人亡曲亡状态，传统曲目面临消失。
6、为什么地方戏曲唱腔用简谱记录后,被老艺人视为变了味？
因为老艺人看不懂了，他们更习惯于工尺谱。
对于锣鼓经来说，简谱就更没辄了。
