你如何评价戏曲对传统艺术的贡献与价值？关于戏曲艺术的几点思考

1、你如何评价戏曲对传统艺术的贡献与价值？

纵观古今，在中国5千年历史的长河中，戏曲为传统艺术文化做出了不可磨灭的贡献。中国戏曲艺术在表现形式及内容上对于中国传统艺术文化有着巨大的价值意义。

在中国戏曲艺术中，在表演上被称为“精、气、神”。这也是只有中国戏曲艺术和文化才具有的独特艺术魅力。它赋予世界戏剧最大的贡献价值。不仅如此，戏曲首先提出演员要注重内外融合、形神兼备、声情兼备等戏剧表演理念和体系。同时以“圆”为美，作为形体舞蹈艺术的审美规律和价值体现，如圆场、云手、筋斗技等。还包括曲牌唱词讲究“音律优美、余音悠长、朗朗上口”。唱腔的艺术，词曲作曲的对称和。

2、关于戏曲艺术的几点思考

中国人对戏曲有1种不可替代的情感依赖和原乡情结。千百年来，城里乡间，搭台唱戏，构成了中国社会1道独有的文化风景线。振兴戏曲艺术，使之与5千年中华文明相匹配、与气象万千的伟大时代相匹配、与亿万人民的精神文化需求相匹配，是1项重要而紧迫的任务。戏曲艺术，对于传统文化艺术薪火相传具有不可替代的重要作用。

戏曲是最为集中体现中华传统文化的艺术形式，吸收融合了诗歌、音乐、舞蹈、美术、服饰、武术等各种文化艺术精华，展现着独特的中华审美风范。舞台上虽只有1桌2椅，却能够“35步走遍天下，67人千军万马”，这正是传统文化艺术写意美学品格的生动表现。

生旦净末丑、手眼身法步，丝竹管弦鼓、唱念做打舞，呈现了传统文化艺术的迷人风采。可以说，各种戏曲艺术的百花争艳、代代相传，。

3、对京剧艺术的理解和感受

京剧艺术是中国传统文化最具象征意义的符号之1，是中国戏曲文化的国粹典范，她特点鲜明，内涵丰富，技艺精湛。无论是5颜6色长、幼、善、恶生动、分明的脸谱，还是那具有时代特色、5彩缤纷的京剧服饰；无论是丰富多彩、悦耳动听的京剧旋律；还是那极具艺术魅力的“4功5法”；无论是绚丽多彩、华灿至极的表演程式，还是那异彩纷呈、各具特色的流派；无论是各有千秋的名家名角，还是那丰富多彩、深刻刻画历史人物的故事情节……所有这些无不渗透着艺术家们台上1分钟，台下十年功的辛勤耕耘和深厚功底，无不独具引人入胜的无穷魅力.百年来兴盛不衰，给人以无限美的享受和异样的触动，真乃令人目眩神迷，为之感叹，回趣无穷。

京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人。

4、【我对戏曲表演艺术的拙见】戏曲表演艺术的特点

戏曲艺术在其发展的漫长岁月中，已经形成了1套完整的体系，包括了剧本、表演（唱、做、念、打）和音乐、舞美等各个方面。1部经典的剧目从创作到演出，从案头到舞台，充满了无穷的艺术魅力，作为1个戏曲演员，只有在舞台上塑造出鲜活、生动的人物形象，准确把握人物的内心情感，才能打动观众，才能将戏曲艺术的魅力展现出来。

《探窑》是秦腔经典传统戏《5典坡》中的1折，以李正敏、肖玉玲等的表演最为著名，其中“老娘不必泪纷纷”这段唱腔已是家喻户晓，我在继承传统唱法和表演的同时，以我的老师肖玉玲为榜样，并在唱腔、表演上注入自己对艺术的感悟，使这出戏既传统又有新意。首先在扮相上，传统演法中王宝钏都是穿黑褶子。我穿了1件湖蓝色褶子，头上也配同样颜色的头巾，这个扮相。