中国戏曲与西洋歌剧有哪些异同?戏曲和歌剧地位差距为什么这么大

中国戏曲与西洋歌剧有哪些异同?



1、中国戏曲与西洋歌剧有哪些异同?

1、西洋歌剧与中国戏曲形成的艺术基础和时代背景的异同: 西洋歌剧和中国戏曲艺术形成的时代背景。西洋歌剧是十6世纪未、十7世纪初,随着欧洲文艺复兴时期音乐文化的世俗化应运而生的,是文艺复兴时期音乐艺术发展的结果,最初起源于意大利,它于当时特殊的文化背景密切相关。中国戏曲形成于十2世纪前后,宋、元时期,比西洋歌剧的出现早400多年。但它在形成之前,已经过了较长的孕育期,其萌芽可追溯至中国秦朝的乐舞,俳优等,它是中国民间歌舞、说唱艺术的继承、融合和高度发展的必然结果,没有其特殊的文化背景。但中国戏曲的形成与当时的社会经济和特殊的政治情况也有着密不可分的关系。

2、西洋歌剧与中国戏曲中的声乐艺术的异同:中国戏曲音乐的唱腔结构不同于西洋歌剧,受戏曲剧本及唱词结构的制约性很强,有两种基本体制:1是以乐曲系长短句式为基础构成“分折”剧本结构,也称“杂言体”,如:昆腔和高腔。与之相应的唱腔结构是“曲牌体”;2是以诗赞系对偶性整齐句式为基础构成的“分场”剧本结构,也称“齐言体”,如梆子腔和皮黄腔。与之相应的唱腔结构是“板腔体”。还有在2者基础上发展起来的“综合体”。

3、西洋歌剧与中国戏曲中的器乐艺术的异同:器乐除为声乐伴奏外,还起着刻画人物性格、揭示剧情、发展戏剧矛盾冲突和烘托环境气氛的作用。这是器乐艺术在2者中的共同作用。西洋歌剧和中国戏曲中的器乐形式也基本相同,包括序曲或前奏曲、声乐伴奏曲、间奏曲以及舞蹈音乐,但又有各自的艺术特点、艺术个性和艺术需求。西洋歌剧的出现,推动了欧洲乐器制造业的大发展,更为当时器乐的发展开辟了道路,而且使得西洋管弦乐队真正趁于规范化。而中国戏曲则是在因丰富、独具特色的民族器乐带动形成的民间歌舞形式、说唱艺术形式基础上逐步形成了色彩纷呈的戏曲剧种,各剧种的乐队同西洋歌剧来比也有着大的差异。参考资料来源:百度百科-中国歌剧参考资料来源:百度百科-歌剧 。

戏曲和歌剧地位差距为什么这么大



2、戏曲和歌剧地位差距为什么这么大

尽管中国的京剧被称为“Beijing Opera”(北京歌剧),但以京剧艺术为代表的中国戏曲艺术却与西方概念中的“歌剧”有着非常大的本质区别。 首先,戏曲艺术并不是什么“歌剧”,甚至也不是“歌舞剧”,而是1种内涵非常丰富的综合性戏剧艺术。 正像西医讲究对每1种品的“分析”——阿司匹林是治什么的、咖啡因又是治什么的……哪个是专管治头疼的,哪个又是专管治胃痛的……更多的情况是头痛医头,脚痛医脚;而则讲究的是“辨证施治”,综合“调理”,头痛了可能给你的脚上扎1针就好了,如果你的“感冒”是由于身体虚弱而引起的,那么或许给你“补”1“补”而并不是“清热解毒”…… 这是东西方哲学思想上的根本不同之处。 在戏剧方面,情况也是这样的。西方把戏剧艺术给“分解”得细而又细,可以说是把“物质”都给分解成了“元素”: “歌剧”是运用“歌唱”来表现剧情的,那么它就没有“舞蹈”,也不能“说话”,连请了客人进屋之后的寒喧也要用唱来表现:“请——坐下~~~~~”、“请喝1杯茶~~~~~~” “话剧”是用“话”来表现剧情的,那么它就要没完没了地“说”,像哈姆雷特的大段独白就是1个人在那里自说自话……话剧里几乎是从来不“唱”不“舞”的。 “舞剧”(芭蕾)是用“舞”来表现剧情的,那么它的1切戏剧内容就都要通过人体的律动——“舞蹈”的形式来反映。每1句话,每1个情感交流,每1点情节……通通靠舞蹈表现之。绝对不能“唱”或“说”出来,甚至连1些静止的造型都属于舞剧中的忌讳。 “哑剧”则是纯粹靠“表演”来反映剧情的(但这“表演”绝对不包括“舞蹈”)。那里面没有1句话、1个完整的舞蹈、1首歌……甚至不能有音乐的伴奏! 中国戏曲则与之根本不同:戏曲艺术本身首先就是文学(语言艺术、诗歌、音韵……)、音乐(唱腔、伴奏……)、美术(服装、化妆……)与表演艺术的大综合体;而在表演艺术方面,它又是讲究唱、念、做、打的综合,即包括了歌唱、说话、表演动作和舞蹈、杂技等等方面的。 因此,说戏曲是某种“歌剧”,拿戏曲艺术来与西方的“歌剧”作比较,这本身就有很大的不可比性。如果要比,似乎应该是拿戏曲艺术与西方的歌剧+话剧+舞剧+哑剧+清唱剧+雕塑剧……综合地进行比较才合理。 在这方面,我没有看到哪1点道理能够证明戏曲艺术“不如”西方戏剧了——无论是从其表现力,还是从其“影响”和“市场”之大小来进行比较。 其次,如果仅仅就戏曲的“唱”来与西方歌剧的“声乐”来进行1下比较的话,那也可以说是“风马牛不相及”的根本不同的两个东西。 西方的声乐体系是按照演唱者的音域和演唱方法来划分成“男高音”、“男中音”、“男低音”、“女高音”(包括“戏剧女高音”和“花腔女高音”)、“女中音”、“女低音”的。这个区分是由歌剧的作曲家来给予区别的,1个小伙子可能是由1位男低音演员来主唱的,也可能是由1位男高音或男中音演员来主唱的;而1位老人却也同样可能是要么由男低音来唱、男中音来唱或者是男高音来唱……也就是说,1个剧中人的歌唱艺术风格,是由作曲家和演唱者来决定的。演员的演唱风格不是根据角色,而是根据曲子和自己演唱的“声部”来决定的。我们可以设想1下:在歌剧里,1个女演员绝对不可能去饰演1个应该唱男低音的角色吧? 而在戏曲艺术里,演唱的声乐体系是完全不同的另1套——演员的演唱区分不是根据演员音域的高低,而是根据角色“行当”的特点。每1个特定的“行当”,都有着自己的发声方法和演唱方法。 我们拿京剧来作例子:小生绝不是“男高音”;花脸也绝不是“男低音”。青衣不能作为“女高音”,老旦也不能作为“女低音”。任何1位演员,如果他掌握了这个“行当”的演唱风格与发声要领,那么他就可以演唱这个行当的角色:1个女演员可以按照花脸的演唱要领来唱好张飞,1个男演员也可以按照花旦的演唱要领来表演尤3姐。女演员演唱的男角色,给我们看到的是1个男性的人物,而不是“女声”表演;男演员演唱的女角色,给我们看到的也同样是真真正正的女人,而不会是“男人装女人”——除非他是在表演“女扮男装”或“男扮女装”的人物。 由此可见,西方的歌剧与中国的戏曲是不同体系的戏剧,不能进行简单的类比。

戏曲、话剧、歌剧有什么区别?



3、戏曲、话剧、歌剧有什么区别?

分类: 娱乐休闲 问题描述: 谢谢啦,越详细越好~~~ 解析: 中国戏剧主要包括戏曲和话剧:戏曲是中国固有的传统戏剧,话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。 中国古典戏曲是中华民族文化的1个重要组成部分,她以富于艺术魅力的表演形式,为历代人民群众所喜闻乐见。而且,在世界剧坛上也占有独特的位置,与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界3大古剧。 戏曲的形成,最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长,到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起,经历、明、清的不断发展成熟而进入现代,历8百多年繁盛不败,如今有360多个剧种。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中,曾先后出现了宋元南戏、 元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等4种基本形式。 宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年,浙江的温州以及福建的泉州、福州1带,是戏曲的成型时期。 元代杂剧也叫北曲杂剧,元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳1带。盛行于元代,元杂剧是中国戏曲的第1个黄金时代。它达到了很高的文学水准,以至单从诗体而言,古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。 明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。它在产生于元末,在明初流传,到了明嘉靖年间兴盛,至万历而极盛,并延至明末清初,作品之多号称“词山曲海”。 清代地方戏是古典戏曲的第3个阶段。它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。清康熙末叶,各地的地方戏蓬勃兴起,被称为花部,进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。至乾隆末叶,花部压倒雅部,占据了舞台统治地位,直至道光末叶。这150多年就是清代地方戏的时代。1840年1919年的戏曲称近代戏曲,内容包括同治、光绪年间形成的京剧以及20世纪初出现的1段戏曲改良运动。 “54”新文化运动中,传统戏曲受到激烈的批判,此后戏曲便进入现代戏曲时代。京剧的形成是清代地方戏发达的结果,而京剧成为全国性的代表剧种后1点也没有压抑地方戏的发展。从清代地方戏到京剧,是中国戏曲极度繁盛的时代。 中国话剧只有百年的历史。从西方引入中国,20世纪初到“54”前称“文明新戏”,这种早期话剧仍具有1些戏曲的特点。“54”以后重行照原样引进西方戏剧,形式是现实主义戏剧,称“新剧”。1928年起称“话剧”,沿用至今。 歌剧1种以歌唱为主,并综合以器乐、诗歌、舞蹈等艺术为1体的戏剧形式,称歌剧。歌剧是西洋音乐舞台上最重要的综合艺术形式。西洋歌剧的故乡是意大利,第1部歌剧《达芙妮》(佛罗伦萨作曲家培里创作于1597年)在那里产生。其后法国(17世纪,奠基者吕利)、英国(17世纪、代表人物亨利?珀赛尔)、德国(17世纪,开创者序兹)等国家相继出现自己的歌剧,从而歌剧广泛传播至欧洲各地。按其性质特点及流传时、区的不同,分有正歌剧(严肃庄重,多取材于希腊神话或历史,无合唱及舞蹈场面。18世纪,意大利),大歌剧(辉煌华丽,多取材于历史故事,不用说白。19世纪20年代,法国)、轻歌剧(小巧、富喜剧性,通俗风格。1

8、19世纪,意大利)、乐剧(声乐、器乐并重,用音乐描写戏剧,强调声乐、器乐与剧情的有机结合,19世纪下半叶,瓦格纳所创)等类型。通常情况下,歌剧全剧由独唱(咏叹调、宣叙调),重唱、合唱、道白、序曲、间奏曲、舞曲等因素构成。中国宋元以来形成的各种戏曲,也有歌剧的性质。54以后特别是延安时期,音乐工作者开始尝试借鉴西洋歌剧的创作方式来创作具有中国特色的歌剧.。

为什么中国戏曲没外国歌剧出名啊?



4、为什么中国戏曲没外国歌剧出名啊?

怎么会没有外国歌剧出名呢?3大表演体系中,中国的戏曲(梅氏体系)是其中之1。另外,从观众人数来说,中国的戏曲观众不会比歌剧少(我说的不是光指中国国内,这个根本不用说,我说的是全世界)。外国人把京剧叫北京opera ,那只能说明外国人笨,以为唱着演戏,那就叫歌剧,说着演戏,那就叫话剧,不懂得中国戏曲的博大精深,并且有几百个不同的剧种。至于在国外知道中国戏曲的人相对比较少,那是我们宣传得不够,并不是戏曲本身的问题,凡是看过中国戏曲的老外,很少有说中国戏曲不好看的,据我所知是没有1个人说不好的。

戏曲、话剧、歌剧有什么区别?



5、戏曲、话剧、歌剧有什么区别?

分类: 娱乐休闲 问题描述: 谢谢啦,越详细越好~~~ 解析: 中国戏剧主要包括戏曲和话剧:戏曲是中国固有的传统戏剧,话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式。 中国古典戏曲是中华民族文化的1个重要组成部分,她以富于艺术魅力的表演形式,为历代人民群众所喜闻乐见。而且,在世界剧坛上也占有独特的位置,与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界3大古剧。 戏曲的形成,最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长,到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起,经历、明、清的不断发展成熟而进入现代,历8百多年繁盛不败,如今有360多个剧种。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中,曾先后出现了宋元南戏、 元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等4种基本形式。 宋元南戏大约产生在北宋末年和南宋初年,浙江的温州以及福建的泉州、福州1带,是戏曲的成型时期。 元代杂剧也叫北曲杂剧,元杂剧最早产生于金朝末年河北真定、山西平阳1带。盛行于元代,元杂剧是中国戏曲的第1个黄金时代。它达到了很高的文学水准,以至单从诗体而言,古人早就将唐诗、宋词、元曲并称。 明清传奇是由宋元南戏发展而成的戏曲形式。它在产生于元末,在明初流传,到了明嘉靖年间兴盛,至万历而极盛,并延至明末清初,作品之多号称“词山曲海”。 清代地方戏是古典戏曲的第3个阶段。它和近、现代戏曲有着共同的艺术形式。清康熙末叶,各地的地方戏蓬勃兴起,被称为花部,进入乾隆年代开始与称为雅部的昆剧争胜。至乾隆末叶,花部压倒雅部,占据了舞台统治地位,直至道光末叶。这150多年就是清代地方戏的时代。1840年1919年的戏曲称近代戏曲,内容包括同治、光绪年间形成的京剧以及20世纪初出现的1段戏曲改良运动。 “54”新文化运动中,传统戏曲受到激烈的批判,此后戏曲便进入现代戏曲时代。京剧的形成是清代地方戏发达的结果,而京剧成为全国性的代表剧种后1点也没有压抑地方戏的发展。从清代地方戏到京剧,是中国戏曲极度繁盛的时代。 中国话剧只有百年的历史。从西方引入中国,20世纪初到“54”前称“文明新戏”,这种早期话剧仍具有1些戏曲的特点。“54”以后重行照原样引进西方戏剧,形式是现实主义戏剧,称“新剧”。1928年起称“话剧”,沿用至今。 歌剧1种以歌唱为主,并综合以器乐、诗歌、舞蹈等艺术为1体的戏剧形式,称歌剧。歌剧是西洋音乐舞台上最重要的综合艺术形式。西洋歌剧的故乡是意大利,第1部歌剧《达芙妮》(佛罗伦萨作曲家培里创作于1597年)在那里产生。其后法国(17世纪,奠基者吕利)、英国(17世纪、代表人物亨利?珀赛尔)、德国(17世纪,开创者序兹)等国家相继出现自己的歌剧,从而歌剧广泛传播至欧洲各地。按其性质特点及流传时、区的不同,分有正歌剧(严肃庄重,多取材于希腊神话或历史,无合唱及舞蹈场面。18世纪,意大利),大歌剧(辉煌华丽,多取材于历史故事,不用说白。19世纪20年代,法国)、轻歌剧(小巧、富喜剧性,通俗风格。1

8、19世纪,意大利)、乐剧(声乐、器乐并重,用音乐描写戏剧,强调声乐、器乐与剧情的有机结合,19世纪下半叶,瓦格纳所创)等类型。通常情况下,歌剧全剧由独唱(咏叹调、宣叙调),重唱、合唱、道白、序曲、间奏曲、舞曲等因素构成。中国宋元以来形成的各种戏曲,也有歌剧的性质。54以后特别是延安时期,音乐工作者开始尝试借鉴西洋歌剧的创作方式来创作具有中国特色的歌剧.。

戏曲和歌剧有什么本质的不同?



6、戏曲和歌剧有什么本质的不同?

中国戏曲和西方歌剧又在演唱方法、发展特点、思想内容等方面存在着种种的不同。

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