中唐以后，中国戏剧飞跃发展，这个时候是戏曲的巅峰,戏曲的养成之路：形成期的唐代歌舞戏

1、中唐以后，中国戏剧飞跃发展，这个时候是戏曲的巅峰

我认为是。在这个时期发展了很多的戏曲家。而且他们的作品，现在也流传于事世间。

2、戏曲的养成之路：形成期的唐代歌舞戏

大唐盛世的歌舞戏 梨园 唐代是戏曲形成的阶段，还没有真正意义上的戏曲，但是呢，由于经济发展和生活水平的提高，唐代繁荣的文学艺术已经为后来戏曲艺术的成熟打下了牢固的基础。 中唐以后，中国戏剧发展日新月异，戏剧的艺术开始逐渐形成。 而唐代诗歌格律以及大量叙事诗的成熟对于戏曲的发展几乎也起到了决定性作用，而当时音乐舞蹈等艺术的昌盛，则为戏曲的发展提供了极其温沃的唱腔和表演的土壤。尤其是在经济发达情况下，教坊梨园的专业化提高和正规化训练，则极大地提高了艺人的水平，从而使得歌舞戏剧化速度加快，在当时产生了众多以歌舞形式演故事的曲目。 我们如今常称戏曲界为“梨园”，这“梨园”1次跟唐明皇有。

3、戏曲随着时代的发展逐渐没落，戏曲的起源是在什么时

在我国有很多优秀的文化，它们有着茂盛的生命力，在这片土地上持续发展了数千年。而我随着我们当今社会的发展，人们思想意识的变化，造成了有些文化在我们当今并不是那么的受欢迎，与曾经的盛况有着截然不同的差距。好比说中国戏曲就是这样，中国戏曲经历了几千年来的发展，并且在唐朝和民国的时候达到了1个高峰，到现在人们生活中很难见到戏曲文化。我们感觉戏曲在随着时代的发展逐渐没落，这个观点是有些偏差，戏曲虽然在当今很难见到，但不代表它逐渐没落，仍然有部分人在为发展它而做终身的努力。戏曲文化经过不断的改变和发展，最终达到了1个高峰。 1。

4、唐朝流行的戏剧表演形式是什么

唐代是中国戏曲的形成阶段，还没有正真意义上的戏曲，到了元代元杂剧的兴起，才是戏曲的成熟阶段。 唐代的戏曲主要是以歌舞戏和参军戏为代表。 唐代音乐歌曲的形式已经较为完整，如“大曲”，已经有散板、慢板、中板而转为快板，这是现代的所谓变奏。有了大曲，就可以配上演故事。当时有《莺莺6么》，就是用大曲演奏崔莺莺的故事。从此，舞的部分去掉，歌唱的部分便发展起来。唐玄宗时，在皇帝生日时，赐“天下大酺，宫门聚众万人，皇帝命高力士宣诏，令李龟年击板，（杜）秋娘唱歌，以响应士子之请。 歌曲既兴，于是戏曲的雏形便形成了。 歌舞戏的代表形式是：

1、《踏谣娘》，源自北齐，写不成器的丈夫酗酒殴妻，妇人诉苦（踏着节拍唱，故称踏诗），旁人和之，男人至，做殴斗状，以为。

5、中国古代戏曲盛的原因

中唐以后，中国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。 唐代文学艺术的繁荣，是经济高度发展的结果，促进了戏曲艺术的自立门户，并给戏曲艺术以丰富的营养，诗歌的声律和叙事诗的成熟给了戏曲决定性影响。音乐舞蹈的昌盛，为戏曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基础。教坊梨园的专业性研究，正规化训练，提高了艺人们的艺术水平，使歌舞戏剧化历程加快，产生了1批用歌舞演故事的戏曲剧目。 到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为1种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着中国戏剧进入成熟的阶段。[2] 12世纪中期到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的元杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作。

6、唐朝的戏曲有什么特点？

唐朝戏曲旧称梨园行。因为唐代的李隆基（唐玄宗，唐明皇）酷爱歌，舞将宫廷中的歌舞伎集中在梨园，学习歌舞，戏曲，以供宫廷宴乐，这可能是历史上最早的大规模培训戏曲歌舞演员的场所，除了请专门的人士来教习，还请当时有名的文人雅士为他们编撰节目，像唐朝著名的诗人李白、贺知章等人都为梨园编写过节目。这里成了历史上有名的集歌、舞、戏于1体的练习场所。所以京剧界追本溯源，称这1行业为梨园行。相传李隆基是戏曲界的祖师爷，京剧界并当作老郎神的偶像供奉，其来源亦本于此。 特点： 「梨园戏」顾名思义即源自唐朝「梨园教坊」之歌舞戏，玄宗时酷爱9代遗音之传统「清乐」（隋、唐国乐9部伎之首），自作新曲名曰「道调法曲」，亲自教习乐伎于宫苑梨园，故「清乐法曲」部之歌舞人名曰：「皇帝梨。