中国传统戏曲的五种基本行当是什么？如何理解传统戏曲及其民俗之根？
1、中国传统戏曲的5种基本行当是什么？
生旦净末丑是指戏曲中的5大行当，代表的意思如下：
1、生是指生行；生行是扮演男性角色的1种行当，其中包括老生：主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。小生：主要扮演年青英俊的男性角色。武生：主要扮演的是勇猛战将或是绿林英雄。红生：专指勾红色脸谱的老生。娃娃生：剧中的儿童角色等几大类。
2、旦指的是旦行，旦行是扮演各种不同年龄，不同性格、不同身份的女性角色。旦行分为青衣（正旦）、花旦、武旦、刀马旦、老旦、彩旦、花衫。
3、净指的是净行，净行俗称花脸，又叫花面。1般都是扮演男性角色。净行可分为正净（大花脸）：地位较高，举止稳重的忠臣良将。副净（2花脸）：俗称架子花脸，大多扮演性格粗豪莽撞的人物。武净（武花脸）：以武打为主的角色。
4、末行：末行扮演中年以上男子，多数挂须。又细分为老生、末、老外。老生：所扮角色主要是正面人物的中年男子。末：1般扮演比同1剧中老生作用较小的中年男子。传统昆剧演出整部传奇之首出，照例皆为副末念诵词曲开场。
5、丑行又叫小花脸、3花脸。包括文丑：伶俐风趣或阴险狡黠的角色。武丑：精明干练而风趣幽默的豪杰义士。
2、如何理解传统戏曲及其民俗之根？
传统戏曲其实是老1辈人的娱乐，那会流行是因为那会子服务了大多数人。要说现在的抖音什么的内容要是坚持个1百年还流行，那就是咱们中国人的文化遗产。现在问题的关键是让高雅接地气，让优质流行化。让大多数人接触优质内容，让大多数人喜欢优质内容。这需要多方合作了。民风民俗都是在不断演变的，学院派如果不想的久远，不结合时代，实际的发展需要那就是固步自封了。
3、戏曲与民俗的关系
文峰近年来致力于非物质文化遗产——民间戏曲传承保护研究。刘老师的讲座《传统戏曲与民俗》，就有关传统戏曲与民俗的关系和大家做了交流。 世界上任何1种戏剧形态都不如中国传统戏曲与民间风俗关系密切。中国戏曲是在民间艺术的土壤里发芽生根的，又是伴随着民间风俗成熟和发展的。民间风俗为戏曲艺术的孕育和发展提供了肥沃的土壤，同时戏曲艺术又为民间风俗增添了绚丽的色彩。民俗文化对戏曲艺术特点和观众的审美产生了深远的影响。 刘老师分几个方面为大家介绍了传统戏曲和民俗之间的密切联系：1是戏曲形成的民俗氛围；2是戏曲发展的民俗契机；3是戏曲演出的民俗场所；4是戏曲演出习俗与班规。 刘老师总结说，戏曲艺术是在民俗活动的氛围中形成的，故其艺术风格及审美特点无不受民俗文化的影响。其1，在演出剧目上，适应观众的心态，形成不同时间、不同场合演出不同剧目的规制，使台上台下，场内场外形成1个和谐统1的氛围。其2，在表演技巧上适应各阶层、各种不同观众欣赏要求，形成不同地区、不同剧种，同1剧种不同脚色行当，异彩纷呈的表演体制。其3，在表演技巧上适应各阶层、各种不同观众欣赏要求，形成不同地区、不同剧种，同1剧种不同脚色行当，异彩纷呈的表演体制。其4，戏曲艺术风格和特点的形成，也与民俗活动中人民群众的心态和审美意识有关。 刘老师指出，戏曲艺术从十9世纪末逐渐由广场庙台步入现代化的剧场，但是20世纪80年代以后，随着电视和互联网等现代传媒技术的发展，特别是进入21世纪后人们生产方式和生活方式的变化，戏曲又逐步推出城市现代舞台，回到茶园、酒楼和农村的庙台。戏曲高台教化的作用逐步淡化，而它的民俗功能，即渲染和制造节日气氛的作用则得到了充分发挥。戏曲的这种民俗功能是生来具有的，是现代艺术不容易代替的。戏曲团体应紧紧抓住中国人民数千年形成的这种社会心态，将自己置身于民俗的海洋中，占据那块本属于自己的文化阵地。
4、戏曲与民俗的关系
文峰近年来致力于非物质文化遗产——民间戏曲传承保护研究。刘老师的讲座《传统戏曲与民俗》，就有关传统戏曲与民俗的关系和大家做了交流。 世界上任何1种戏剧形态都不如中国传统戏曲与民间风俗关系密切。中国戏曲是在民间艺术的土壤里发芽生根的，又是伴随着民间风俗成熟和发展的。民间风俗为戏曲艺术的孕育和发展提供了肥沃的土壤，同时戏曲艺术又为民间风俗增添了绚丽的色彩。民俗文化对戏曲艺术特点和观众的审美产生了深远的影响。 刘老师分几个方面为大家介绍了传统戏曲和民俗之间的密切联系：1是戏曲形成的民俗氛围；2是戏曲发展的民俗契机；3是戏曲演出的民俗场所；4是戏曲演出习俗与班规。 刘老师总结说，戏曲艺术是在民俗活动的氛围中形成的，故其艺术风格及审美特点无不受民俗文化的影响。其1，在演出剧目上，适应观众的心态，形成不同时间、不同场合演出不同剧目的规制，使台上台下，场内场外形成1个和谐统1的氛围。其2，在表演技巧上适应各阶层、各种不同观众欣赏要求，形成不同地区、不同剧种，同1剧种不同脚色行当，异彩纷呈的表演体制。其3，在表演技巧上适应各阶层、各种不同观众欣赏要求，形成不同地区、不同剧种，同1剧种不同脚色行当，异彩纷呈的表演体制。其4，戏曲艺术风格和特点的形成，也与民俗活动中人民群众的心态和审美意识有关。 刘老师指出，戏曲艺术从十9世纪末逐渐由广场庙台步入现代化的剧场，但是20世纪80年代以后，随着电视和互联网等现代传媒技术的发展，特别是进入21世纪后人们生产方式和生活方式的变化，戏曲又逐步推出城市现代舞台，回到茶园、酒楼和农村的庙台。戏曲高台教化的作用逐步淡化，而它的民俗功能，即渲染和制造节日气氛的作用则得到了充分发挥。戏曲的这种民俗功能是生来具有的，是现代艺术不容易代替的。戏曲团体应紧紧抓住中国人民数千年形成的这种社会心态，将自己置身于民俗的海洋中，占据那块本属于自己的文化阵地。
5、传统戏曲和我现代戏曲的区别是什么？
中国古代戏剧也称为中国古典戏曲。中国古代戏曲中的“戏曲”1词在中国古代是指戏中唱的曲，是与“散曲”相对应的概念。20世纪初年的王国维，首先明确地用“戏曲”1词来统称中国古代戏剧。中国古代成熟的戏剧诞生于元代，当时称为杂剧，是融合此前的各种表演艺术发展而成的1种戏剧形式。在杂剧的发展过程中，剧作家在唐宋以来的话本小说、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》都是元杂剧的名作。元代末年，最初流行于浙东沿海1带的南戏（南曲戏文）得到发展，并逐渐形成了新的戏曲形式，称为传奇，至明代产生了汤显祖的《牡丹亭》、至清代又出现了洪升的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》这样的杰作。到清代，在北方的戏曲中心北京出现了以安徽2簧戏为基础，吸取诸种地方戏的优点形成的京剧。中国古典戏曲把歌曲、宾白、舞蹈和表演等结合在1起，是1种具有独特的民族特色的戏剧艺术形式。作为表演的戏曲的脚本的文学剧本是1种韵文和散文相结合又以韵文为主的文学剧本。1个戏曲剧本称为本，1般1个戏曲都由1本构成，也有多本组成1个规模较大的戏曲故事的，像《西厢记》由5本组成1个完整的故事，《桃花扇》则由上本和下本共两本组成。每本戏曲1般又由若干个更小的单位构成，杂剧中称为“折”，而且每本多由4折组成，明清传奇中称为“出”，像《牡丹亭》多达55出，《桃花扇》上、下本各20出。“折”和“出”是故事情节发展的1个段落，不受时间与地点的限制，同时又往往是音乐组织的单元，像杂剧中的每折限用同1宫调的若干个曲牌组成1套曲子。中国古代戏曲1般由曲词、宾白、舞台提示3部分组成。曲词的作用主要是抒情，但又不限于抒情，同时还有推进故事情节发展、刻划人物性格的功能，这种曲词是在传统的诗、词、和民间说唱文学的基础上形成的新的诗歌形式，往往有较为严格的格律要求，以符合于唱的需要。宾白包括人物的对白和独白，主要是白话，也有部分韵语。对白与话剧中的对话相似，独白兼有叙述的性质。舞台提示包括提示人物的活动时间、空间，人物的出场离场，还包括提示人物的动作、表情等。在杂剧中往往将对动作与表情的提示称为“……科”，如“长吁科”即是提示人物作长叹的表情样子的意思，“把酒科”即是提示人物作把酒的动作的样子的意思。在中国古代戏曲中，讲好1个故事尽管很重要，但似乎更为重要的是要写好曲词，而曲词的1个重要功能是抒情，尽管它也对叙事（讲故事）起着相当重要的不可或缺的作用。像《牡丹亭》中十分有名的《长亭送别》这1折戏中，情节十分简单，即长亭送别这1个小小的事件，要论整折戏的艺术性，无疑是其中写得十分出色的曲词。中国的现代戏剧：源于“54”运动前后，开始时称为“新戏”、“文明戏”，后来称为话剧（主要是与歌剧及中国传统的戏曲相对而言）。曹禺、老。
6、下列与传统戏曲有关的说法正确的是（ ）。
B解析：本题考查人文常识。A项错误，京剧脸谱中，红色表示忠勇侠义，如关羽、姜维、常遇春；黑色表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦；蓝色或绿色表示1些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色1般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。B项正确，南音也称“弦管”、“泉州南音”，属于福建省闽南地区的传统音乐，有“中国音乐史上的活化石”之称，发源于福建泉州，用闽南语演唱，是中国历史悠久的古汉族音乐。C项错误，黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆，《天仙配》是黄梅戏的经典剧目，而《刘巧儿》属于评剧。评剧以唱功见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，除《刘巧儿》外，经典剧目还有《杨3姐告状》《小女婿》《花为媒》等。D项错误，昆剧又称“昆曲”，流行于我国众多地区，是我国最古老的大型戏曲剧种之1，影响范围很广，被尊称为“百戏之祖，百戏之师”。《霸王别姬》是京剧艺术大师梅兰芳表演的梅派经典名剧之1，主角是西楚霸王项羽的爱妃虞姬。清逸居士根据昆曲《千金记》和《史记·项羽本纪》编写而成。故正确答案为B。
