中国传统戏曲的主要特点是什么？各个地方各有什么特点戏曲

1、中国传统戏曲的主要特点是什么？

1 、始于离者，终于和中国戏曲的特点是将众多艺术形式，以1种标准聚合在1起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了1个目的，即演故事；都遵循1个原则，即美。

2、戏曲者，谓以歌舞演故事也中国戏曲之特点，1言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现1定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。

3、离形而取意，得意而忘形中国戏曲的表现生活，运用了1种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中1切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。

4、舞台小天地，天地大舞台中国戏曲作为1种舞台艺术，需要面对1个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“31律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画扩展资料:中国戏曲的起源:戏曲的形成，最早可以追溯秦汉时代。但形成过程相当漫长，到了宋元之际才得成型。成熟的戏曲要从元杂剧算起，经历明、清的不断发展成熟而进入现代，历8百多年繁盛不败，如今有360多个剧种。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等4种基本形式。中国戏曲的精神:中国戏曲有别于古希腊的戏剧，也有别于欧美近现代的戏剧。因为，中国戏曲是在中国文化氛围之中创造出来；所以，中国人的政治观、历史观、审美观已经给中国戏剧贴上了醒目的标签。杂剧、南戏、雅部、花部的创造，既不是空穴来风，也不是随心所欲。中国戏曲，是中国文化推陈出新的创造，属于中华民族以艺术的形式审视过去、解剖现实、向往未来的楮神追求。参考资料:。

2、各个地方各有什么特点戏曲

这个多了。举例子吧：河南——豫剧；浙江——越剧；上海——沪剧；广东——粤剧，陕西——秦腔。

3、慈溪地方戏曲是什么，艺术特点是什么

越剧呀，好听。

4、明代声腔与清代地方戏曲的有什么特点

在明代形成的4大声腔系统： (1)海盐腔。它的形成可追溯到元代，流行在海盐的“南北歌调”，经杨梓等加工后发展而成。也有说是在南宋末形成，为寓居海盐的张铉创始。但流行于明代嘉靖年间，当时在嘉兴、湖州、温州、台州等地可见，明代万历以后日趋衰落。 (2)余姚腔。约形成于元末明初绍兴府的余姚1带。明代成化、弘治年问已有记载，嘉靖年间已在常州、润州(今江苏镇江)、池州(今安徽贵池)、太平(今安徽当涂)、扬州、徐州等地流行。在池州、太平1带的余姚腔又同弋阳腔及当地民间曲调汇合而形成青阳腔，以后余姚腔逐渐衰落。 (3)弋阳腔。元代起源于江西弋阳1带而得名。1人唱众人帮，只用打击乐伴奏。明代嘉靖年问流行于今南京、北 京、湖南、广东、福建、安徽、云南、贵州I等地。由于善于与当地语言与民间曲调结合，所以派生出许多新的剧种，或成为当地戏曲的组成部分，这种声腔系统被 称为“高腔”。这1声腔保留至今。 (4)昆山腔。简称昆腔，始于元末，源于昆山。明代嘉靖年间经魏良辅吸收海盐腔、弋阳腔的音乐，予以加工整理，使其质量不断提高，影响渐大。昆腔曲调细腻婉转，有“水磨腔”之称，表演风格优美，舞蹈性强，伴奏乐器有丝竹箫管，流行至今。 今天称4大声腔包括皮黄腔、梆子腔、弋阳腔、昆腔。

5、地方戏曲“梆子腔”唱腔结构特点是什么？

在梆子腔形成之前，戏曲音乐（昆腔、高腔）都以曲牌为其结构单位，这种结构形式称为“曲牌体”。梆子腔形成后，它的以1对上下句为基本结构单位的唱腔结构形式，标志了“板腔体”戏曲的形成。梆子腔在音乐结构上的最大特点，是以上下句为唱腔的基本结构单位。上下句分别由1个上句和1个下句构成，两个句子通常字数相同，1般为7字或十字句。上下句在音乐上明显的标志，就是乐句的落音。梆子腔唱腔的上句通常落在调式的不稳定音上，下句落在主音上。梆子腔中连接上下句的器乐伴奏，被称为“过门”。从戏曲音乐史的角度看，梆子腔中的过门也有较为特殊的意义，宋元时期的南北曲及明代昆腔、高腔中是没有过门的，最早使用过门应该是在梆子腔中。梆子腔唱腔由不同的板式构成。1般梆子剧种均分成8种板式，其中正板5种：原板、慢板、流水、快流水、紧打慢唱；辅板3种：倒板、散板、滚板。