秦腔戏曲代表剧种的主要特点是什么简介,秦腔戏曲的起源及特点？

1、秦腔戏曲代表剧种的主要特点是什么简介

秦腔是西北地区主要的地方戏曲之1，它是在陕西关中地区生长起来的。周代以来，关中地区称为“秦”，秦腔由此而得名。秦腔是我国1个古老的剧种，大约于明代在陕、甘1带的民歌基础上形成。发展过程中受到昆腔、弋阳腔、青阳腔等剧种的影响。清初，得到蓬勃发展，广泛流传到山西、山东、河南．河北等省。秦腔在发展过程中，因地域不同而演变为3路：东路秦腔，即同州梆子；西路秦腔，又称西府秦腔；中路秦腔，又称西安梆子。秦腔本来是陕西各路梆子的总称，后来习惯地指西安秦腔。它兼有各路秦腔之长处，流传于陕西、甘肃，青海、宁夏，新疆1带。 秦腔创造了我国戏曲音乐中板式变化的结构方法，成为梆子腔(乱弹)系统中的代表剧种。现在北方几省的梆子戏虽然风格与秦腔很不相同，但在音调和伴奏上都保持着共同的特征。 秦腔具有独特的艺术风格。它的唱腔，用宽音大嗓，直起直落，给人以高亢激越，粗犷朴实之感。在曲调上有“欢音”和“苦音”之分；在板式上主要有慢板、尖板、滚板、摇板、代板等5种，唱腔音乐丰富多彩，优美动人。在表演上，朴实热烈，富有夸张性，生活气息很浓，并有喷火，跌扑、耍髯口等多种特技。

2、秦腔戏曲的起源及特点？

秦腔戏曲的起源及特点：起源于秦国时期的陕西，甘肃1带。其特点是表演技艺朴实、粗犷、豪放，富有夸张性，生活气息浓厚，技巧丰富。

3、5大戏曲的由来和特点是什么？

京剧：京剧是我国国剧。它的前身为徽调，通称皮簧戏，曾1度称为“平剧”，后该称京剧，有近两百年的历史。清乾隆年间徽调进入北京，吸收了昆腔、秦腔的部分剧目、音乐曲调、表演方法和1些民间曲调，演变发展而成。 黄梅戏：旧称"黄梅调"，也叫"采茶戏"。黄梅戏是我国戏曲的主要地方剧种。黄梅戏发源地在湖北、安徽、江西3省交界的安庆地区,戏曲语言为安庆方言。黄梅戏在其漫长的过程中，不断地吸收了青阳腔、徽剧等和当地民歌及其他戏曲的音乐精华，逐渐形成了今天自己独特的风格。它的唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。 评剧：形成于清末民初，约有7十年的历史。它源于冀东1带的“莲花落”，后来吸收了东北“蹦蹦”的腔调，故早年有“落子”、“蹦蹦”之称。最初为对口演唱形式，近似东北的“2人转”，后来陆续吸收了河北梆子的打击乐．滦州影戏、乐亭大鼓和京剧的唱腔及表演，形成了“唐山落子”，又变为“奉天落子”，最后成为现在的评剧。 越剧是中国传统戏曲形式，又称第2大剧种。主要流行于浙江、上海、江苏、福建、陕西、湖北等地，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。 豫剧：是河南省地方戏曲剧种之1。主要流行于河南全省以及陕西、甘肃、山西、河北、山东、江苏、安徽、湖北等省的部分地区。因其早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带"讴"，又叫"河南讴"。又曾名"河南梆子"、"河南高调"、"靠山吼"等，建国后才统1改为今称。

4、各地的戏曲都有什么特点？

中国6大剧种 京剧 秦腔 评剧 豫剧 越剧 黄梅戏 京剧 是中国戏曲曲种之1，发源于十9世纪中期的都城北京，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。其腔调以西皮和2黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。清朝乾隆5十5年(公元1790年)，来自中国南方的4大徽班陆续进入北京。第1个进京的徽班是以唱“2黄”声腔为主的“3庆”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。随后，另外3个徽班：“4喜”、“春台”和“和春”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。到了清朝道光年间湖北演员进京，带来了楚调(汉调、西皮调)，在京师与徽班造成了西皮与2黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。又由于京剧在京师的迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，所以也被称为“国剧”。 秦腔又称乱弹 是中国戏曲曲种之1，源于西秦腔，如今流行于中国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因其以梆击节时发出“恍恍”声得名，陕西话发音尤妙），是中国戏曲4大声腔中最古老、最丰富、最庞大的声腔体系。秦腔创造了中国戏曲音乐中板式变化的结构方法，是最早的板腔体声腔，也是梆子腔(乱弹)系统的母体。现在北方各地梆子戏虽然风格与秦腔有很大不同，但在音调和伴奏上都保持着共同的特征。 评剧于清宣统元年（1909）年形成于唐山，故又名“唐山落子”。民国十2年（1923），创建该剧种的警世戏社在天津演出时，因其上演剧多有“惩恶扬善”、“警世化人”、“评古论今”之新意，纳名宿吕海寰建议，改称“评剧”；民国2十5年名伶白玉霜在上海拍影版《海棠红》，新闻界将评剧之称谓载于《大公报》，从此评剧的名字广泛传播于全国。 评剧源于冀东民间歌舞“秧歌”，秧歌是民间农历新正花会活动中的主要形式之1，由双人彩扮，对歌对舞，群体伴唱伴舞，锣鼓击节，唢呐或丝竹配乐伴秦，以歌唱民间生活故事、历史人物、4季风光为主要内容。明、清两代多有以唱秧歌为业者，所唱曲调以莲花落为主。至清末，秧歌又汲取了乐亭皮影、鼓书等，遂演变成为具有冀东地方特色的“蹦蹦戏”。 蹦蹦戏初期为两小戏（1旦1丑），有唱有白，载歌载舞；所演剧目有百种以上，有1定的故事情节和首尾贯穿的人物，以叙事体第3人称为其主要特点。音乐上也是向板腔体过渡的形态。因蹦蹦艺人所唱曲调以莲花落为主，并以竹板（节子板）击节，故有蹦蹦戏与莲花落之混称。演出形式是先以群体合唱“4喜歌”开场，再引出正戏。 道光2十年（1840）后，农民以习蹦蹦戏谋生者日益增多，涌出了大批唱蹦蹦戏的艺人。由于艺人们各自所操的乡土方言和活动地域的不同，遂形成了东、西、北3路蹦蹦戏。光绪6年至2十6年（1880-1990）间，出现了许多半职业和职业性的班社。班社中优秀的蹦蹦艺人在互相竞争中，又彼此交流，互相汲取，从而推动了蹦蹦戏不断向前发展，将对口彩唱两小戏推进到3小戏（即拆出戏）阶段。 折出戏扮演者由3人称转化为第1人称，剧本由说唱体演变为代言体，出现了分场式的小型剧目，表演上也开始有了简单的脚色行当划分，表演上除在1定程度上保持传统秧歌舞蹈动作外，在1些剧目中开始引进模拟现实生活的写实动作，同时也开始仿效大剧种的程式动作。但又不受严格的程式规范束缚，动作较为自由。念白以唐山地方语言为基础稍加韵化而成。音乐唱腔，初具板腔体样式。有了慢板、26板、小悲调、锁板等；伴秦，以板胡为主，兼用唢呐、笛子；击节乐器甩掉了竹子板，改用枣木梆子并借用河北梆子锣经，启秦时以拉板胡者跺脚为令来指挥乐队伴秦。舞台设施只置1桌2椅和"守旧"，别无他物。 折出戏剧目计有百余种，大部分来源于两小戏，或影卷、梆子剧本。另1部分则是依据民间现实生活、时事传闻、古今传奇、历史小说、子弟书鼓词等编写而成。在折出戏时期，清光绪3十4年，由于光绪、慈禧的相继逝世，清政府下令百日内禁止娱乐活动，致使蹦蹦戏各班社处于瘫痪状态，多有解体。同年秋，1些艺人成立了庆春社。为防止当局禁演，遂仿照大戏模式对折出戏进行全面改造，大量汲取了梆子板式和锣鼓，使蹦蹦戏具有了大型剧种的雏型。改革后的蹦蹦戏，定名为“平腔梆子戏”。 宣统元年，唐山兴盛了永盛茶园，邀请庆春社做开业演出，深受广大工人及观众的热烈欢迎，从此庆春社在唐山站住了脚跟。为巩固蹦蹦戏在城市中的阵地，班社艺人奋力赶写赶排新戏，至民国元年，创作、改编、移植的大型剧目已达3十余部。

5、甘肃的剧种有甚么特点

代表甘肃独特风情，成为甘肃的代表剧种——陇剧，它源于古老而独特的环县道情戏。如果说环县道情艺术是“陇上奇葩”，那末陇剧正是这朵奇葩结出的硕大果实。陇剧虽脱胎于陇东道情，但它却不能与陇东道情同等。它是1个具有整体戏曲结构和全方位艺术成份的新剧种，是中国戏曲大家族中的1位新成员。陇剧突破纸亮子、牛皮人的局限，以人表演道情，效果更佳。其代表剧目《枫洛池》的音乐，在继承道情音乐的基础上进行了较大的改革和创新，在传统板式的基础上，新创作了1些板式，如“慢板”、“紧板”、“散板”、“26板”等；乐器以“4弦、唢呐、鱼鼓”为主，又增加了“2胡、琵琶、洋琴、笙和西洋乐器提琴、贝司”等。在“嘛簧”的利用上突破了原来两句或4句1送“簧”的格式，根据剧情和人物感情的需要，突破了无女声的格式，把“簧”用在最富有感情色采的地方，使其更具有艺术魅力。根据角色之别，感情之需，分别用“男帮男”、“女帮女”混声嘛簧等情势，丰富了“嘛簧”的魅力。在独唱、齐唱、合唱、2重唱、男女声腔音区、音域的处理及调式转换等方面，都进行了大胆的探索，丰富并增强了叙事、抒怀和塑造人物的音乐表现力。全剧的唱腔动听动听，婉转委宛，加上1唱众和的“嘛簧”，使浓郁的乡土气味和鲜明的民族特点更加突出。总之，由道情洗心革面而成的陇剧，是戏班1朵艳丽多姿的奇葩，她开在陇原，走出神州，走向世界，势必生根、发芽、开花、结果。她将与时俱进，不断发展完善，成为中华民族戏曲艺苑的耀眼明珠。

6、古时陕西、甘肃1带属于秦国，当地戏曲称之为“秦腔”，为什么又称“椰子腔”？

梆子腔最早也称秦腔，流行于山西、陕西、甘肃1带，是1种在当地民间音乐基础上发展而成的地方戏曲。音乐风格粗犷激越。因其以枣木梆子击节而成为梆子，清代康熙年间已传入北京秦腔"形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经演变，蔚为大观"，是相当古老的剧种，堪称中国戏曲的鼻祖，明代万历间（公元1573-1620年）《钵中莲》传奇抄本中，有1段注明用[西秦腔2犯]的唱腔演唱的唱词，且都是上下句的7言体，说明秦腔在当时或在那以前不但形成、而且已外传到其他地方了。 他对其他戏曲的发展和产生,有不可估量的作用.同时也是中华文发展中的1部分.秦腔又称乱弹，是中国戏曲曲种之1，如 今流行于中国西北地区的陕西、甘肃、青海、 宁夏、新疆等地。又因其以枣木梆子为击节 乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”，是 中国戏曲4大声腔中最古老、最丰富、最庞大 的声腔体系。秦腔源于古代陕西、甘肃1带的民间歌舞，并围绕中国古代政治、经济、文化的中 心——长安逐步发展，经历代艺术家的创造 而形成。秦腔“形成于秦，精进于汉，昌明于 唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍 变，蔚为大观”。清康熙年间，陕西泾阳人张 鼎望写出《秦腔论》，此时的秦腔早已发展成 熟。到乾隆年间，魏长生进京演出秦腔，轰动 京师，对各地梆子声腔的形成更有着直接影 响。现在北方各地梆子戏虽然风格 与秦腔有很大不同，但在音调和伴奏上都保 持着共同的特征。是高昂激越、强烈急促。尤其是花脸的演唱，更是扯开嗓子大声吼，当地人称之为“挣破头”，外地人开玩笑：“唱秦腔，1是舞台要结实，以免震垮了；2是演员身体要好，以免累病了；3是观众胆子要大，以免吓坏了”。