想学戏曲有什么基本要求吗？戏曲演员的基本功是什么？
1、想学戏曲有什么基本要求吗？
基本要求：能载歌载舞，会说会唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于1体。唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白4两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。戏曲广泛汲取与吸纳了其他成熟艺术门类的精华。中国的音乐、舞蹈在先秦已高度发达，两汉时期造型艺术进入成熟阶段，各种杂技、魔术类表演节目和歌舞小戏也出现在全国各地，隋唐以后逐渐形成了城市娱乐市场，以说书讲史为特点的叙述性说唱艺术活跃其间，吸引了无数观众。而戏曲从诞生那1天起，就把这所有成熟艺术融于1身，熔铸为集“唱念做打”为1体的高度综合性艺术。
2、戏曲演员的基本功是什么？
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏3种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是1种历史悠久的综合舞台艺术样式。那么戏曲演员的基本功是什么？下面来简单说说。
1、 唱 学习唱功的第1步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，还要分别字音的4声阴阳、尖团清浊、5音4呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。当演员掌握了这1切时，更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。
2、 念 戏曲演员从小练基本功，念白也是必修课目之1。掌握了口齿、力度、亮度等要领之后，还须结合具体剧目，根据人物的特点和情节的开展，妥善处理轻重、缓急、抑扬、顿挫的节奏变化，达到既能悦耳动听，又能语气传神的艺术境界。
3、 做 做是舞蹈化的形体动作的泛称，是加工形态的生活动作，通过手﹙手势﹚、眼﹙眼神﹚、身﹙身段﹚、步﹙步法﹚等的灵活运用，使人物的形象、气质更增光彩。在京剧里，大祇当戏剧冲突激化、人物感情波动时，做功的幅度就加大，做功的挥洒就更夸张起来。做功泛指表演技巧，1般又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之1。
4、 打 打是传统武术的舞蹈化，用以表现战斗生活或特定的生活情景﹐如跌跤、挣扎、晕厥等。凡用古代兵器刀枪剑戟等(习称“把子”)对打或独舞的，称“把子功”﹔在毯子上翻滚跌扑的﹐称“毯子功”，还有成套的连续性的武功技术，如“起霸”、“走边”、“趟马”等，1般用来渲染战斗气氛和英武人物的精神面貌。 关于戏曲演员的基本功是什么的相关内容就介绍到这里了。
3、自学戏曲，应该从什么基本功开始学习
戏曲表演基本功是戏曲演员必须具备的基本技能，即掌握和运用各项表演技术的基础功夫，包括练声、吊嗓和形体训练两个方面。 戏曲表演的程式性和技术性，要求演员必须经过严格、全面而又有所侧重的基本功训练，才能进行形象的创造；程式结构的严谨，又决定了基本功训练必须循序渐进。它是以基本训练与由简入繁、从易到难的剧目成品训练相结合的方式进行的。 戏曲是1门综合性艺术，戏曲演员要运用唱、念、做、打的艺术手段，在舞台上塑造各种不同的人物形象，又由于戏曲表演具有夸张、象征、写意的美学特征，决定了戏曲演员必须掌握扎实的基本功和高难技巧动作。 因此，学习戏曲入门必须从基本功做起，循序渐进。
4、想学戏曲有什么基本要求吗
基本要求：能载歌载舞，会说会唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于1体。唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白4两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指掘如表演中的武打动作，是在中国裂散颂传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。戏曲广泛汲取与吸纳了其他成熟艺术门类的精华。中国的音乐、舞蹈在先秦已高度发达，两汉时期造型艺术进入成熟阶段，各种杂技、魔术类表演节目和歌舞小戏也出现在全国各地，隋唐以后逐渐形成了城市娱乐市场，以说书讲史为特点的叙述性说唱艺术活跃其间，吸引了无数观众。而戏曲从诞生那1天起，就把这所有成熟艺术融于1身，熔铸为集“唱念做打”为1体肆郑的高度综合性艺术。扩展资料戏曲是中国文化传统的浓缩与结晶。戏曲不仅在艺术形态与表现手法上是民族的，更是中华民族数千年思想文化发展优秀成果的载体。戏曲不仅是戏剧家表达思想感情的手段，更凝聚着社会普遍认同的伦理道德和价值观念。所以在中国，戏剧既是万民参与的娱乐形式，更是族群文化记忆的核心内容与坚实基础。戏曲史上那些杰出作品所包含与传递的精神文化内涵，在传播过程中，潜移默化地影响着每1个观众，在中华民族的精神世界建构中起着重大作用。中国传统戏曲1直在传递以忠孝节义为核心的价值观念，鼓励每个人在追求人格健全与道德完善的同时，讲奉献，讲牺牲，舍己为人，崇善弃恶，更有对丰富情感生活的积极追求。参考资料来源：人民网-戏曲：传承文脉 凝聚精华（中华文明基因密码）百度百科-中国戏曲 。
5、学戏曲难怎么办
学戏曲如果仅仅是爱好，那么多听多看多唱多练慢慢地就会唱了，先易后难循序渐进。可选择中央电视台戏曲频道和省级卫视，1般都有地方戏曲，当然央视呢播京剧的时候要多1些，还有就是1些戏曲专业网页上也可相关的视频。如果把戏曲当成从事的事业，第1就要具备1定的条件，这条件当然就包括身高、长相，嗓音条件等等。第2呢就要做好吃苦耐劳的准备，唱戏与做其它职业1样，仅凭1时的冲动是很难成为佼佼者的，不仅需要感兴趣更需要契而不舍的精神和相当的辛勤与付出。如果是后者而年龄又正适当（最好在14岁以下），那么就可以考虑考专业戏校等方式开始学习传统戏曲表演。戏曲基本功：
1、腰腿功：演员的基本功夫。亦是练习翻筋斗的必修课程。戏曲舞蹈、武打都要运用腰腿的功夫。没有腰腿功夫就无法灵活自如地掌握身体重心的转移腾跃，腰腿功还能使演员的身段动作优美协调。像鹞子翻身、涮腰、飞脚、旋子、探海、铁门槛、朝天蹬都属于腰腿功。
2、毯子功：就是练习翻各种筋斗，即身体各部位相继扑、跌、翻、滚、腾、跃等动作技巧。由于在毯子上练功，故名。筋斗样式繁多，动作大多以手撑地，或用脚在地面蹬跳，向前，向后，向左右两侧翻腾，俗称“4面筋斗”。
3、把子功：“把子”是戏好液隐曲舞台上武器道具的统称，也叫刀枪把子。如刀、枪、剑、戟、斧、钩、叉、棍等。把子亦引申为武打的同义语，所以用各种器械训练武打技术的基本功也都叫把子功。演员只有掌握和运用把子技术，才能在舞台上表现人物武打战斗的情景。
4、扇子功：表演身段特技，也是基本功的1种。扇子在戏曲舞台上不仅是扇凉工具，更是特殊的舞蹈道具。演员常借助手中的扇子友厅做出各种动作、姿态，用以表现人物的思想感情。各行脚色都有此功，但使用最多的是小生、花旦，技巧也更为丰富。
5、手绢功：表演身段特技，也是基本功的1种。源于2人转，吉剧又有所发展。手绢是舞蹈道剧，有4角和8角两种。耍法有里外翻花、里外挽花、抖花、转绢、托绢、踢绢、抛绢、弹埋模绢、指转绢、顶转绢等。近年来多用镶亮片的双层8角手绢发展出各种样式的手绢出手，技艺高超，特色浓郁，起到烘托戏剧气氛、刻画人物感情的作用。
6、想学戏曲有什么基本要求吗
基本要求：能载歌载舞，会说会唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于1体。唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白4两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指掘如表演中的武打动作，是在中国裂散颂传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。戏曲广泛汲取与吸纳了其他成熟艺术门类的精华。中国的音乐、舞蹈在先秦已高度发达，两汉时期造型艺术进入成熟阶段，各种杂技、魔术类表演节目和歌舞小戏也出现在全国各地，隋唐以后逐渐形成了城市娱乐市场，以说书讲史为特点的叙述性说唱艺术活跃其间，吸引了无数观众。而戏曲从诞生那1天起，就把这所有成熟艺术融于1身，熔铸为集“唱念做打”为1体肆郑的高度综合性艺术。扩展资料戏曲是中国文化传统的浓缩与结晶。戏曲不仅在艺术形态与表现手法上是民族的，更是中华民族数千年思想文化发展优秀成果的载体。戏曲不仅是戏剧家表达思想感情的手段，更凝聚着社会普遍认同的伦理道德和价值观念。所以在中国，戏剧既是万民参与的娱乐形式，更是族群文化记忆的核心内容与坚实基础。戏曲史上那些杰出作品所包含与传递的精神文化内涵，在传播过程中，潜移默化地影响着每1个观众，在中华民族的精神世界建构中起着重大作用。中国传统戏曲1直在传递以忠孝节义为核心的价值观念，鼓励每个人在追求人格健全与道德完善的同时，讲奉献，讲牺牲，舍己为人，崇善弃恶，更有对丰富情感生活的积极追求。参考资料来源：人民网-戏曲：传承文脉 凝聚精华（中华文明基因密码）百度百科-中国戏曲 。
