戏曲音乐的几大特性,【多选题】中国戏曲音乐的特性有()

1、戏曲音乐的几大特性

戏曲音乐的特性如下：

1、戏曲音乐植根于民间，有深厚的群众基础。它与各地的方语音、各地的民歌及说唱音乐有极为密切的联系。

2、各个剧种的音乐，都不是由某1作曲家个人创作出来的，而是民间行乐长期发展的产物，是世世代代集体创作的成果，凝聚着世代人民的艺术智慧。

3、历史上的戏曲音乐通过口头传唱而不断衍变。由于各人条件不同，方言语音不同，口头传唱的腔调就会发生若干变化。

4、历史上的戏曲音乐创作，演唱（奏）家同时也就是作曲家，演唱（奏）的过程也即作曲过程。野猜换句话说，即作曲的过程与演唱（奏）的过程，两者合而为1。扩展资料传承发展：

1、戏曲音乐的传承中国传统音乐文化是中华民族集体智慧的结晶。在长期的历史发展过程中，传统音乐无论是在音乐表现形式，还是音乐语汇的运用上均有着鲜明的民族特色。它不仅是1种音乐现象，也反映了各个时代各个地方的政治、经济文化以及民俗语言、美学观点等状况。

2、创作思颂漏型维的多元化继承与开放的结合。在不损伤本民族审美观念和不失本剧种音乐特色的基础上，将戏曲音乐现代化，可以在演唱形式、唱法、乐队组成以及和声、曲式、复调、配器等作曲技术上进行更深入的探索。

3、创作方式多样化创作技巧的创新。戏曲音乐的创新，是1项复杂而具挑战的任务。如果说，创作思维的创新是这项系统工程中的“软件系搜野统”的话，那么创作技巧的创新就是这项系统中的“硬件系统”。参考资料来源：百度百科-戏剧音乐。

2、【多选题】中国戏曲音乐的特性有()

民间性;专业性;程式性。

3、戏曲音乐的几大特性

中国戏曲音乐是戏曲艺术的1个重要组成部分，它以集中表现戏剧内容，表现戏剧人物推动情节发展，营造情景氛围为主要标志；具有强烈的民族特点和鲜明艺术特点。中国戏曲是音乐化的戏剧，戏曲音乐的发展有着悠久的演变过程，戏曲在漫长的形成，发展过程中，促进了戏曲音乐的变革，而戏曲音乐的继承革新发展，又改变着戏曲艺术的面貌。戏曲音乐由声乐和器乐两部分构成，其中声乐居主导地位，它是构成戏曲音乐的主体；器乐在以曲音乐中处于辅助地位，它的首要任务是为歌唱者伴奏。中国戏曲发展至今，已有300多个剧种。由于各地方言语音不同，民情习俗各异，使每个剧种的风格千姿百态，丰富多彩。 　　[关键词] 戏曲音乐 声乐器乐 构成和特性 继承和发展 　　

1、戏曲音乐的构成与特性 　　中国戏曲音乐是由声乐和器乐两大部分构成。其中，声乐居主导地位，它是构成戏曲音乐的主体。戏曲音乐的发展经历了3代。第1代，是所唱曲文体为长短句曲牌的高腔和昆腔。高腔的特点是“1唱众和，锣鼓击节”，也就是由扮演角色的演员独唱，在句尾则由乐队人员帮腔或接腔，只用锣鼓击节，不用弦管乐伴奏。其风格粗犷、豪放、昆腔，到了公元16世纪中叶，音乐家魏良辅及梁辰鱼革新旧调所创之新声，文人制曲，定腔定谱，增添了笛、弦索等弦管伴奏。

4、戏曲音乐的戏剧性特征是指什么？

戏曲音乐的戏剧性特征主要体现在它既要从音乐角度表现戏剧性情节和戏剧性冲突，又要从音乐角度表现出戏剧人物的不同情感杂剧乐队及表演人物砖雕和性格差异。

5、戏曲音乐中的板式是什么？

戏曲音乐中的节拍和节奏形式。板式属于戏曲音乐中的节奏概念，因而它不具有明显的地方性。在众多的板腔体各类剧种中，常以不同板式的丰富变化和多样组合，作为构成大型戏剧音乐的手段。归纳板腔体剧种的板式，大体可分为4拍子的“3眼板”、2拍子的“1眼板”、单拍子的“流水板”和吟诵体的“滚板”等几种类型。在这几种大的类型中，由于旋律特性及功能、用途等的不同，又包含有复杂的、丰富的各种板式。在戏曲音乐的演奏中，通常以板、鼓击节。板用以表示强拍，鼓(楗)的点击则用以表示弱拍或次强拍。因此，强拍被谓之“板”，其余各拍则谓之“眼”，合称“板眼”。

6、戏曲音乐中的板式是什么？

戏曲音乐中的节拍和节奏形式。板式属于戏曲音乐中的节奏概念，因而它不具有明显的地方性。在众多的板腔体各类剧种中，常以不同板式的丰富变化和多样组合，作为构成大型戏剧音乐的手段。归纳板腔体剧种的板式，大体可分为4拍子的“3眼板”、2拍子的“1眼板”、单拍子的“流水板”和吟诵体的“滚板”等几种类型。在这几种大的类型中，由于旋律特性及功能、用途等的不同，又包含有复杂的、丰富的各种板式。在戏曲音乐的演奏中，通常以板、鼓击节。板用以表示强拍，鼓(楗)的点击则用以表示弱拍或次强拍。因此，强拍被谓之“板”，其余各拍则谓之“眼”，合称“板眼”。